沉沉的音乐

雷米莉亚大人的她，是永远的女仆长。 在用鲜血泡成的红茶乡，美玲守着的大门后，银色小刀闪闪发亮。 红魔馆的房间很大很多，其他人做还不如咲夜一人做起来上手，时空的压缩展开，清洗打扫的是记忆还是其他。 后来，甚至到打星莲船时，圣白莲的TITLE BGM，感情的摩天轮，我听到后的第一反应想到的也是咲夜。 巡视命运轮回黑夜里的烟花，悠悠长长，举目望去，分不清身在何处。 在周围都是非人类种族的前提下，因为机缘留在了红魔乡，活得如此潇洒自我，即使被他人多次称作是匍匐在地的恶魔的忠犬也在所不惜，咲夜真是很容易快乐的人， 刚开始总是会疑问，咲夜她，会不会寂寞。 或许，有了大小姐，这一切就都有了答案了吧。 心有所依，此处即家乡。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 玩游戏时比较喜欢亡き王女の為のセプテット 后来因为众多二次创作后来反而更喜欢明治十七年の上海アリス 咲夜的月時計　～ ルナ ダイアル，有生命耗尽的惊悚感 东方角色里，最喜欢的就是咲夜和慧音（碰巧都是忠犬角色） 身临其境的画面感，是ZUN主最强大的地方，而且本身ZUN的音乐有严重的人格塑造+猎奇向。 幻想乡的世界，每一次的侵入，都是为了接下来的隔绝和不被打扰吧。

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陈生这个人，做什么事，说什么话，唱什么歌，都是会有他的定势的。 我喜欢陈先生或者陈生陈生的叫他， 一是深圳这个粤地是他第二故乡，叫陈生好文气。 二是有着点恭敬的亲密，可以想象嘴里唤着你你你，脚步却在河的另一边遥望，距离适当。 他过去众多翻唱的LIVE歌曲里，有一首听得最多遍，就是冰雨。 当时惊叹他能把一首标准的狗血曲目唱到“清洁”无比的地步。 陈生的声线天生就是打动人的本钱，如同很多人喜欢的比赛时的原来的我一样，无需任何技巧，有些人就是天赋造化，随便唱唱就能收获台下心心眼满簇。 所以，当他愿意放低这条他最大的优势，我开始信他的野心如掠食汹涌，他当然是不甘心只唱好听的情歌的。 表和里的社会性，人性，是他这张专辑新讲的东西，或许讲的不系统，纷乱繁琐，但他真的开始讲了。 瘾当专辑名，当第一主打歌，都很适合，整个词有一种感官上的强烈吸引，就这一个字，和音乐本身的特性是很相符相通的，有一种生理上的本能和欲望上的表达。 就这么看来，陈生的戒烟运动是轰轰烈烈的失败了。 差了这一口，人生确实太不同，话愈多愈是寂寞，抽烟时，想说的憋屈的也就痛快在宣泄出的轻烟里了。 陈生本人的音乐路走得很艰辛，被人大约也说了又说，每次讲到面包不能满足就没有资格讲精神层面的梦想这个话题时，我都会被害妄想似的替当年的他心酸，喜欢着却无法靠自己的努力去争取的感觉，他有过，怕一辈子不会忘记。当然评价一个人的音乐是否出色，卖之前的坎坷过去牌是无意义的，所以陈生本人是极少提起这些的。 这段经历给他带来的好处是，有些苦楚通过音乐他会讲得更通透贴切些，那些道理在他这里，是一个具体的积蓄映射，虽然个性温润亲和力，但骨子里也是“音乐藏棱角”,愤怒与质疑并不令人意外。 全碟最喜欢的3首是：橡皮人，颜色，MY GIRL 橡皮人是王海涛的词，陈楚生合作的词人里最喜欢的不是文雅，而是毕成功和王海涛。 如果说毕成功能表现他细腻藤蔓般思绪般的一面，王海涛就是他硬核古怪点的另一面。 不知道陈楚生本人知道不知道王朔所描绘的橡皮人。 没有各种自尊和感知的死物一般的人，甚至可以泛指一种社会人格。 而王海涛为陈楚生度身定做的橡皮人的内心刻画却是叛逆冲突和矛盾的。 整个世界的疯狂其实都是相对的，大多数人都在嘲笑着你时，你一人，是否能依然淡定。 那么骄傲着地在黑夜荡着秋千，摇摆不定的，除了周围，也会有你自己。 颜色也一部分延续橡皮人的感觉，对于世界这个颜色过多而容易混淆了黑白的存在，绝大多数人穿梭于此都会有所改变，而不顺因潮流的色盲人士，却是最“可怜”的，因为TA找不到了自己的“颜色”。 颜色的曲子本身带着北味浓重的摇滚风格，副歌部分的咬字，进步进步！可以把咬字和唱腔都打磨粗粝很多来配合歌曲，这首歌里的唱腔从音乐角度来说是全碟最靓的。 和前两首的ROCK风不同，MY GIRL，英式民谣的恬静。 据说是唱给外婆的，很妙，很能衬托出陈生“懂得”这个萌点。 陈生有个小怪物的一面，因为他的怪，他对世间很多其他的怪都不会有诧异不耐烦不理解的态度，他是一个愿意去包容和懂得的人。 所以外婆在娃娃的笔下被写成了MY GIRL，由陈生唱起来有一种泛爱意义的温情。 比起“她们”的鸣不平和惋惜，MY GIRL更多是一种冀以外婆这样一个MY GIRL引发的对过去时光的怀念。 回忆都是温馨的美梦，眯着眼睛就能嘴角上扬，不是么。 阿福和思念一个荒废的名字都是各自类型里的好听的歌，阿福似乎是陈生从一个台剧里引发的创作，思念一个荒废的名字是标准的楚氏情歌。 陈生渐渐是个能写好词的创作者，严谨认真，最重要是脑子里火花和念头闪烁。 追风筝的孩子，坦白说我不喜欢专辑版本的编曲，虽然上了交响乐团，但是头重脚轻，进到歌曲演唱部分时反而衔接不上，很容易有空具其表，弱化其中的感觉。 倒是围炉音乐会的LIVE版本自然好听。 我一开始听整张碟时，总会对整张碟的整体统一性，和部分歌曲的走向产生一种执拗的挑剔， 因为对于陈楚生，一直是放在音乐人，而不单纯是某领域出道的歌手这个定位上。 一种反复的恨铁迂回，这种无聊的心理对歌者其实是不够尊重的。 陈生做了整整2年，作为听者如果喜欢，也会有相应的进入和了解，于是之后认真地听了很多遍。 早先想写这张碟，懒于下手，后来的时机，却完全是心血来潮。 留着陈生的半支烟，除了为了另一个故事以外，也为祝你，生日快乐。 我想，虽然稍晚，可他的温柔和歌曲，总是最好最烂漫无敌的礼物了^_^。

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北京的季节要换了色，愈是冷愈是想守住前刻的一小点温度。 辞职后的旅途，渐渐是黄叶掩去心头世俗烦恼的去往。 在这样的城，听这样的音乐，或许并不十分应景。 即使用尽婉转代名词，思密达潮流韩风等等策划包装之下， 魏晨，依旧，就是一位标准的流行歌手， 好听，好看，流传度，是他最赖以生存，乃至这个类型的歌手的必备三要素。 得让听者的耳朵温暖，否则会渡不过鸿雁寒瘴香山的夜。 曾经喜欢一位导演，冯小刚。 只为他说过，他一开始拍的每一部电影不是想怎么把自己的想法玩的锅转碗转，而是故事要好看票房要好，这样才对得起他的投资方，而不是糟蹋别人的金钱和付出。 只得到他自己有了资本和资金去掌控，他才会去拍自己真正想拍的东西。 这是另一种风情的自信，在看大腕的时候印证了这点，他迟早是能拍出属于自我的好片子的。 笃定成这样，可能真得有个十年八载的成长和等待。 长长地如皇城古城墙砖块的轨迹，年岁长远道不明，斑驳却有存在的必然。 也有个朋友提到过的刘文正的成长道路。 感谢她说的分别心3个字，魏晨没有分别心，这是预言似的形容，我却一次又一次地才能体会。 得唱过喜欢的不喜欢的，好的不好的很多的歌，把每一首都用心思努力地去唱，路，才会慢慢有了前程。 因为不是每个人都赶得上度身定做和天之骄子的机遇和缘分。 你不是苏堤，你只能是西堤，但昆明湖上的浩瀚美，你是西堤亦骄傲。 如果走个小清新风格，凭着这样的唱功的魏晨或许也能混得不错，可他没有。 三分力得到的市场反响，他非要十分力去做，他是个笨人，他只把自己当敌人。 每一次，都是在扑灭自己外形皮色上的80%的优势，用20%的视觉残留上的眷恋支撑着他每次改变在路人眼里的容忍度。 跳不擅长的舞，做超越自我成熟的造型。 然后他还得唱下去，内敛如昔到我都想说你能不能OPEN点。 他参与了相当比重的创作，访谈时却轻描淡写说你们拿到专辑就知道制作名单了。 在天坛的超然可能下，你却藏匿于地坛公园下家常的书市，懂不懂得，影之幺幺的遗憾。 伊人，文山先生的词，比起烟花易冷这类神作，伊人的水准差的不是一点两点，这和林夕会把最好的词给千FA，王菲，医生唱一个意思，作业和喂词是不同的，可以理解，先看到词时我几乎完全不期待，堆砌痕迹过重，但真的听到了整首觉得还是很出色的作品，水墨影溶溶，皎皎烟雨色，魏晨和姚云的作曲很完整很成熟。 PARTY LIKE A ROCK STAR，改编曲，太适合夜店的HIGH感，电子成分很重，中毒风强烈，中文歌词部分魏晨自己写的，节奏附和着裙摆这几句每个字都很自然生动，尾字没有硬凑韵的缺点，英语发音也有质的飞跃。 甜心口袋，考虑一下魏晨，陆虎，姚云的合作次数，和上一张专辑一样，除了编曲这一块，主体创作就是他们3个了，既然都在起步阶段的后期，渐渐磨合了将来做金牌搭档的互利组也不是不可以，甜心口袋不是陆虎给魏晨写的歌里我最喜欢的，但却是写得最具突破性的，少许爵士风的慵懒，心灵很涣散愉快，题外一句陆虎的唱片似乎也快出了，希望一张市场的叫好给他更多创作的肯定，写了那么多年，不可以欠缺这么一点资本来支撑他的将来。 环保歌曲RUN AWAY，中文版的歌词主题更为明显，将心烫伤，美好被关在相册都是好句，我评判歌词的标准除了字本身以外，还有信息量的表达和画面感的营造，也就是为什么华美优美的歌词有时候达不到一个G点，而有时候一个比喻或一个动词就可以敲击心扉。 月光，姚云从当年的lalala到女捕快到这首歌，完成了创作上的三级跳，进步神速，人与人心与心变幻成割手玻璃，拿到歌词本时才确定了这句话表达的意思，若在一览无望时握紧，不舍带来的牵绊，手心间的锐感，是轻盈不定后的疼杀， 这首歌太棒，放在任何一位歌手大碟里都是可以做主打的LEVEL，和声构造着重营造它柔和的主基调，副歌部的连续高音处理难度很高，歌者在演唱时的绷力完全是想当得起歌曲本身的资质出众，作为一个在市场上被人认为主要靠外形做卖点的男歌手，纵观整个华语歌坛，我找不到还有哪一位偶像派可以把歌唱得那么好，两段副歌旋律重叠到因为我懂一句的再重复，桥段的表现都把那种游刃有余凌驾盘旋的酣畅感体表现得恰如其分。 徜徉什刹海，柳叶滔滔，一如你坚韧纯粹种种，唯有这样的演唱才能令这稍显杂乱无序的专辑显得有烟波气。 一直觉得魏晨的演唱是通体都热的，热情热烈热涌怎么都不过份，怎么都不会挑刺的就是他的演唱，韩国4个月的培训，UPDATE的是气息的稳定度，除却GOODBYE*2的诠释方式稍和我想的有出入外，其他的表现，那就是歌词里的四个字，“瓦片带霜” 在这个卖概念和创意的时代，极其努力的歌唱，可能还不如一个好的策划点来得有效。 因此我无比心疼他，那种心疼只有我看吴青峰说自己比那些人都勇敢时才有过， 挣扎满身的缄默后，今日你唱的所有令人莫名的歌，终究都会变成每一道踩过的梯，积蓄所有，引刃而上。 你是居庸徒陡地扶摇风光，你是慕田峪烽火灰烬后起的星苗，只得一个你，不知道歌手的路会有多长，现在做的每一件事，可能对你来说都是无比重要的。 我们没法在预见自己的梦想何时破碎也无法奢求些什么。 只有在这之前不留退路义无反顾的榨取自己的所有。 我的归途是我的开始，而你， 不是竹取月外蓬莱玉枝，不是碧海夜心深海灵丹，只是我不甘沉寂的药引之声。破晓一刻，几近痊愈，我却越界到自以为是的认为我们只是因为自我，所以孤寂。 西站的月台前，不说再见，花败，花开，一列过往，微笑依旧。

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无论什么原因。 唱片第一主导的还是歌者本身。 能把一张如此STAFF的碟唱成开水里煮的渣肉也是本领。 过去SHE里最喜欢HEBE，因为觉得她很特别，她的特别是SHE里并不甜腻但又点睛的存在。 但是这么说，并不代表她就一定适合单飞，3人一起是可以取长补短的，可1个人时，她得独自撑起一首歌一张专辑的每方面。 乌托邦瞌睡欲死，声线一条直线到底没有任何变化一直是HEBE的软肋。 MY LOVE延续上一张的主打，玩概念啊，玩吧你就，凭良心说，这种中速的BRITPOP本来是非常美好的，但是HEBE在里面呈现的就是一种有气无力的无张力感，“苦难会甜美结果”一句轻飘飘，那么随意，没有任何直指人心的力量。 还是要幸福，这首最POP最SHE的歌，反而是HEBE唱的比较自然而令我有共鸣的歌，至少那种声线里的“软”和徐世珍的词很搭，如果副歌两遍，在第二遍再多融入点感情加强些的话，相信真的是首很好的歌。 魔鬼中的天使，又是一首被糟蹋的好歌，天使与恶魔的矛盾感，在地狱里遥望天堂的绝望，这么撕裂的歌又这么给“滑”过去了，连唱完整HEBE都有点点勉强，别说歌外之音了。 无事生非我死活往王菲的诠释方法去靠（别打，我不是故意想到王菲的） “花花世界”HEBE终于意识到要将声线放敦实点去唱了，好吧，你很努力，可还是差一口气。 到了最后一首，据说是唱给SELINA的“你”，歌词已经很大白话了，拜托你稍稍流露出一点想念纠结之心不用也含着口水天然混响效果好嘛！这样的歌词造成词隔的效果，不是吴青峰同学的本意吧。 一盘听下来，乡村，摇滚，POP，民谣，真的是该热闹的都热闹上了，和谐下面是一律的万物肃静，安静地睡着原来并不难。 有人说YOGA和HEBE是台湾歌坛新生代的中坚力量，尤其HEBE几乎是N年一刻，从组合时代积聚到现在的人气，终于蓄势待发，可她真如林宥嘉这般有万能的气场和鲜明的个性么？就声线本身的运用和表达来说，HEBE比YOGA差的不是一点两点，你可以说YOGA发挥不稳，但当他发挥出应有水平时，那确实是令人身临其境，为之动容的，如果有人觉得HEBE这些歌的作曲作词阵就代表“品位”两字的话，完全可以去听苏打绿，陈珊妮，张悬等等等主创本人的碟，华研费了这么大力气金钱去打造一个本身诠释能力极其有限的HEBE，策划确实成功，成功地把她推到一个自我个性知性唱歌的形象，还得让众小清新小文艺们跟着她转悠，似乎不听下HEBE的话，你现在就格格不入极其不入流了，这表明台湾歌坛是多么有趣的青黄不接，对比HK歌坛，比她大点的王菀之，比她小不少的GEM，能写又能唱，要是再搬出谢安琪，卫兰那种80后很能唱声线也有个人特色的，当然也是可以的，或许有人说这些人的人气不够，人气？某些人听HEBE不是玩文艺么，文艺从来不完全等同于人气吧。 套用碟里的一首歌名，那我也请华研给我好一点的幻想，至少让我拥有挖掘的乐趣，你们要照搬搞定YOGA的模式去做另一个歌者，我真觉得有些事情并不是模具备齐就可以的。 多少有点灵魂，再来点花俏的形式美，好嘛。

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