Mariss Jansons: World Encores (豆瓣)

表演者: Oslo Philharmonic Orchestra / Mariss Jansons
流派: 古典
专辑类型: Import
介质: Audio CD
发行时间: 2000-07-04
出版者: EMI Classics Imports
唱片数: 1
条形码: 0724355657626

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　提到《世界返场曲》，恐怕大家最先反应的是杨松斯在2002年柏林森林音乐会上的一场演出。在那场音乐会中，杨松斯指挥了来自世界上很多国家的大量短小精悍的作品。能在一场音乐会中欣赏到风格如此之多的音乐作品，给了大家很深的印象。其实，杨松斯很早就有了录制一张这样的CD的想法。早在担任奥斯陆爱乐乐团首席指挥的时候，他就指挥这个乐团录制了一张《世界返场曲》的CD，并由EMI在2000年出版发行。也就是大家现在看到的这张CD。欣赏这张CD，宛如一次免费的环球旅行。杨松斯用音乐的形式将世界各国和各民族的风情展现给大家。
　　在这张CD中，杨松斯首先呈现给大家的是来自大洋彼岸的美国的伦纳德·伯恩斯坦于1956年创作的音乐剧《坎迪达》（又译作《老实人》）序曲。这部音乐剧是由莉莲·赫尔曼根据伏尔泰的同名剧作编撰的脚本。在序曲中，充满了辛辣的讽刺意味和天真欢喜的... (展开全部) 　　提到《世界返场曲》，恐怕大家最先反应的是杨松斯在2002年柏林森林音乐会上的一场演出。在那场音乐会中，杨松斯指挥了来自世界上很多国家的大量短小精悍的作品。能在一场音乐会中欣赏到风格如此之多的音乐作品，给了大家很深的印象。其实，杨松斯很早就有了录制一张这样的CD的想法。早在担任奥斯陆爱乐乐团首席指挥的时候，他就指挥这个乐团录制了一张《世界返场曲》的CD，并由EMI在2000年出版发行。也就是大家现在看到的这张CD。欣赏这张CD，宛如一次免费的环球旅行。杨松斯用音乐的形式将世界各国和各民族的风情展现给大家。
　　在这张CD中，杨松斯首先呈现给大家的是来自大洋彼岸的美国的伦纳德·伯恩斯坦于1956年创作的音乐剧《坎迪达》（又译作《老实人》）序曲。这部音乐剧是由莉莲·赫尔曼根据伏尔泰的同名剧作编撰的脚本。在序曲中，充满了辛辣的讽刺意味和天真欢喜的情感。从美国一直向西作环球旅行，跨越太平洋，就来到了韩国。第二首作品是韩国作曲家金柳钟创作的《悲歌》。金柳钟是韩国作曲家，一生创作了3600多首歌曲，与维也纳的“歌曲之王”弗朗茨·舒伯特遥遥相对，金柳钟被称作韩国的“舒伯特”。金柳钟的《悲歌》运用了大量韩国民族音乐的元素，相信对今天饱览韩剧的人们来讲，这种元素不会陌生。上面这两首作品同样都出现在了2002年的森林音乐会中。但在后来发行的很多DVD版本中又被删去。在这张CD中，大家终于可以一饱耳福。
　　从韩国出发，跨越广袤的欧亚大陆，我们就来到了毗邻北极圈的斯堪的纳维亚半岛。雨果·阿尔芬是来自瑞典的作曲家。第三首作品是选自阿尔芬的舞剧《山中之王》的《牧羊人之舞》。阿尔芬在这部作品中充分发挥了瑞典民族音乐特点。旅途的下一站是俄罗斯。柴可夫斯基是俄罗斯最著名的作曲家之一。而他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》则是他最著名的芭蕾舞剧。虽然《胡桃夹子》里的《花之圆舞曲》是世界上最闻名遐迩的作品，但杨松斯似乎更偏爱这里的《大双人舞》。与《花之圆舞曲》比起来，《大双人舞》不乏华丽、优美的旋律，更多了几分抒情和柔美。因而这部作品似乎也更能代表柴可夫斯基的作曲特点。离开了俄罗斯，我们来到了另一个民族乐派十分繁荣的地区：捷克。捷克是民族乐派中的又一个重地。大家熟悉的德沃夏克、斯美塔那等人都是捷克著名的作曲家。而且与俄罗斯民族相似的是，捷克民族依然有着浓厚的斯拉夫文化底蕴。比如说接下来的这首德沃夏克的《斯拉夫舞曲第15号》。与勃拉姆斯的《匈牙利舞曲集》相呼应，在捷克的德沃夏克受到勃拉姆斯的启发，创作出了这套《斯拉夫舞曲集》。而第15号舞曲又是这套舞曲集中节奏欢快，民族特点十分浓郁的一首。杨松斯是在俄罗斯的圣彼得堡接受的音乐教育，因此在诠释斯拉夫舞曲时，恐怕就更别有心得吧。
　　从捷克出发，再向北前进，我们就来到了芬兰。提到芬兰作曲家，就不得不提及耶安·西贝柳斯。他的《芬兰颂》、第二交响曲等作品鼓舞了芬兰人民的民族独立战争，因而也被当做是芬兰人民的精神支柱。而在这张CD中，杨松斯选择了西贝柳斯创作的一首短小的圆舞曲：《悲伤圆舞曲》。《悲伤圆舞曲》描写了一个富有哲理的场景：当一个病重的妇人躺在床上奄奄一息时，耳畔突然响起了优美的圆舞曲。弥留中的妇人突然回光返照般地站起身来，随着这段圆舞曲翩翩起舞，仿佛置身于一场华丽的舞会。正当舞会进行到高潮时，突然从门外响起了敲门声，舞会随之戛然而止。妇人循声望去，赫然发现死神正站在门外。这首《悲伤圆舞曲》深得众多指挥家的喜爱。尽管它本身就带有浓重的负面、消极和悲伤的气氛，但依然经常在节日音乐会上被演出。这也是这首圆舞曲所描绘的场景的魅力所在。
　　从芬兰出发，一路向西，跨越北海，我们就来到了英国。爱德华·埃尔加是英国传统的作曲家，他创作的《威风凛凛进行曲》至今让世界上的很多人都耳熟能详。在这张CD里，杨松斯选择了更加生僻的作品：选自《少年的魔杖》第二组曲中的《野熊》。埃尔加是一个十分早慧的作曲家。他的早慧就体现在这部作品中。《少年的魔杖组曲》是埃尔加12岁时为一家家庭戏剧所作的音乐。其中的《野熊》节奏欢快，旋律活泼幽默，颇具“野蜂飞舞”的特点，好似野熊在偷蜜时被野蜂察觉并追赶的情景，十分有趣。离开英国，再跨越北海，回到斯堪的纳维亚半岛，我们就来到了挪威。挪威风景绮丽的山水给了格里格丰富的创作灵感。而挪威的奥斯陆是杨松斯的“第二故乡”，也是杨松斯走向国际舞台的地方。因此，当论及挪威的作品时，杨松斯选择了这首深情款款的《清晨》。《清晨》选自爱德华·格里格创作的《培尔·金特》。《培尔·金特》是挪威作家易卜生根据挪威民间故事于1867年创作的一部戏剧，有挪威的《浮士德》之称。而格里格创作的《培尔·金特》组曲中有很多大家耳熟能详的旋律。除了这首《清晨》，还有《魔王宫中》、《索尔维格之歌》等作品都十分著名。《清晨》的旋律优美含蓄，是《培尔·金特》第四幕的前奏曲。
　　离开了挪威，我们又回到了欧洲大陆。法国诞生了众多的作曲家。而提到法国的乔治·比才，大家第一个想到的可能就是他的歌剧《卡门》。而杨松斯则更青睐于比才的《阿来城姑娘》组曲中的《法兰多拉舞曲》。而且，这首舞曲也被杨松斯深深的打上了自己的烙印，使得再没有其他版本能如杨松斯的版本那样的鲜明。《阿来城姑娘》是比才的戏剧配乐，剧本为都德所作。然而戏剧的演出并未获得成功，但《阿来城姑娘》组曲却成了经典曲目。这首《法兰多拉舞曲》选自《阿来城姑娘》的第二组曲。比才在这首舞曲中，运用了大量的卡农、复调等对位复杂的作曲技法。杨松斯在处理这部作品时，运用了丰富的对比、加速等手法，使得这首欢快的作品更具趣味。
　　离开了法国，我们来到了古典音乐的中心：德国。德国的古典音乐历史悠久，颇具渊源。在这片土地上诞生了大量优秀的古典音乐作曲家和作品。而在这张CD里，杨松斯选择了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的那首著名的《G弦上的咏叹调》作为代表德国的曲目，同时向巴赫，以及古典音乐致敬。在巴赫的《G弦上的咏叹调》带给我们的片刻宁静之后，我们辗转匈牙利，来品味匈牙利的民族风情。提到匈牙利，就不得不提到匈牙利传统文化与中国的千丝万缕的联系。匈牙利民族的历史与中国北方少数民族有着很深的渊源。而正是这种渊源，将中国的很多古典音乐文化传播到了欧洲。比方说即将出场的由匈牙利著名作曲家科达伊·佐尔坦创作的《哈利·亚诺斯》的第五乐章间奏曲，就用到了匈牙利传统乐器：辛巴龙琴。而所谓辛巴龙琴，实际上就是中国的传统乐器扬琴。提起辛巴龙琴与匈牙利传统音乐，就不得不提及大家耳熟能详的匈牙利舞曲、匈牙利狂想曲和查而达什舞曲。我们经常会看到带有辛巴龙琴伴奏的这几种舞曲，想必其中的辛巴龙琴也给了大家极深的印象。《哈利·亚诺斯》跟巴托克的《蓝胡子城堡》一样，是匈牙利歌剧的杰作。
　　在离开欧洲大陆之前，我们先在亚平宁半岛小憩一下，聆听一段优美的旋律。皮埃特罗·马斯卡尼的独幕剧《乡村骑士》中最著名的段落就是它的间奏曲。马斯卡尼于1889年参加一个出版商举办的独幕歌剧应征比赛，他的《乡村骑士》一举夺魁。马斯卡尼也在这部歌剧首演后一举成名。然而非常遗憾的是，马斯卡尼后期的作品再也没能超越这部独幕歌剧，因而，这首间奏曲也就成了最能代表马斯卡尼的作品。
　　跨越大西洋，我们来到了位于南美洲的巴西。维拉-罗伯斯是巴西著名的作曲家。他的代表作是一组《巴西风格的巴赫》。其中的托卡塔选自《巴西风格的巴赫》的第二套。维拉·罗伯斯是巴西作曲家，早先作为一名大提琴演奏家，与时任法国大使馆秘书的米约结为挚友。后受斯特拉文斯基和理查德·施特劳斯等人的影响，在作曲上追求新古典主义。他的代表作《巴西风格的巴赫》是一组将巴西民族色彩赋予巴洛克风格音乐的作品。共九套。其中的第二套是为乐队而作。这首托卡塔又叫《乡间的小火车》，其中用上了沙罐等民间乐器，十分富有巴西民族特色。
　　离开了巴西，我们再次跨越太平洋，来到日本，品味西方的古典音乐在日本文化熏陶下呈现出的别样风采。外山雄三是日本的作曲家兼指挥家，曾与日本的NHK交响乐团长期合作。此外，他创作了很多具有日本风格的音乐作品。这首《幽玄组曲》就是其中之一。“幽玄”，与“风雅”、“物哀”是日本文化的三大代表。“幽玄”代表了日本文化中不能被语言描述的、玄之又玄的文化。同生死轮回一样，是日本的佛教文化的产物。在接下来的两首作品中，我们先后听到了两首选自《幽玄组曲》的音乐，它们分别是《天人之舞》和《男人之舞》。在2002年的柏林森林音乐会中，这两首作品的惊艳亮相就带给了大家很深的印象。在这张CD中的录音音质更加清晰。而且与森林音乐会的版本略有不同的是，这张CD中的版本用到了真正的日本传统乐器：和太鼓。和太鼓的使用使得作品的风格更加纯正。这两首作品风格迥异，但演奏起来一气呵成，将日本文化的含蓄与雄壮一并呈现给了大家。
　　离开日本，我们又回到欧洲大陆，来到了罗马尼亚。罗马尼亚以一首欢快的《顿弓-霍拉舞曲》来欢迎大家。格里高拉斯·迪尼库17岁写下的这首小品几乎是他唯一部被人们记住的作品。曲名的原意是“顿弓的霍拉舞曲”，大约作于1906年。作品一问世就备受人们的欢迎，并由著名小提琴演奏大师海菲茨改编，施米德配器成管弦乐版本。也就是我们现在听到的版本。离开罗马尼亚，我们来到了西班牙。在西班牙这片热情的土地上也诞生了大量的古典音乐作品。而且西班牙风格的音乐也极大的刺激了其他国家的作曲家，以至于连比才、夏布里埃这样的法国作曲家都创作过西班牙风格的作品。而在这张CD中，杨松斯给大家带来的是鲁佩托·夏彼·伊·洛伦特创作的有着典型西班牙风格的《捣乱者序曲》。《捣乱者》这部轻歌剧在首演后受到了圣-桑的极大赞赏，从而使这部作品广为人知。
　　离开西班牙，我们再次来到古典音乐的又一中心：奥地利。如果说，德国的古典音乐有着严肃、刻板、深沉的特点，那么奥地利的古典音乐更多的则是优雅、华丽和轻盈。这个特点被杨松斯选择的《电闪雷鸣波尔卡》表现的淋漓尽致。这首波尔卡是小约翰·施特劳斯最著名的波尔卡之一，创作于1868年初的狂欢节期间。同年2月16日首演，题献给艺术家协会。在乐曲中，施特劳斯运用定音鼓和大鼓的震音奏法来模仿雷声，用镲代表闪电，生动形象的模仿了大自然中风雨交加的场景，给了观众们极深的印象。在1994年的柏林森林音乐会中，杨松斯就演出了这部作品。跟那次的版本相似，在这张录音中，杨松斯同样加入了乐鞭，使得由暴风雨带来的混乱中又添加了些许别样的趣味。
　　欣赏完来自奥地利宫廷的华丽的舞曲，接下来迎接我们的是另一首风格迥异的舞曲。来自丹麦的作曲家尼尔斯·威尔海姆·加德为我们带来了那首著名的探戈舞曲：《嫉妒的探戈》。这是一首醋意浓浓的探戈舞曲。首先，在小提琴独奏的长长的引子里，乐队几次强硬粗暴的闯入，在开篇便将女人小家碧玉的心理描写的淋漓尽致。而由乐队奏出的酸溜溜的主题，又恰似一幅醋海翻波，欲罢不能的心理素描。可以说，这部作品有趣而又形象的将“嫉妒”这种心理活动描绘的淋漓尽致，不失为同类作品中的精品。
　　最后，作为这次旅行的终点，杨松斯将大家带到了希腊。希腊作曲家米基斯·提奥多拉基斯创作的《佐尔巴》在希腊是耳熟能详的作品。尤其是这首终曲最为著名。值得一提的是，在这首曲子里，用到了布祖基琴，也就是希腊的曼陀林。琴声悠扬悦耳，十分动听。在这首终曲里，我们结束了杨松斯带来的免费的环游世界之旅。这张《世界返场曲》让我们通过音乐的形式领略了世界各国各民族的风采，同时也开阔了我们的眼界。