D-22现场 (豆瓣)

表演者: Snapline
流派: 摇滚
专辑类型: Live
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2008-02-16
出版者: Bootleg
唱片数: 1

豆瓣评分

8.8

35人评价

5星

50.0%
4星

37.5%
3星

12.5%
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想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　2005年夏天，"粉笔线"乐队(snapline)出现在北京独立摇滚演出的预告单中，从此开始，这个羞涩低调的团体逐渐在人们的视野里清晰起来，但距离感总是若隐若现的浮动在乐队成员友善的面孔中。
　　他们简单、单调、甚至半调子，有时仿佛生怕别人听到自己的声音。这胆小的无知者假装躲在车厢角落里，假装随着时代漂流、假装不露声色、假装看透对方、假装看透自己。
　　snapline的音乐以电子节拍强调了跳舞元素，以后朋克为主要取向，并颠覆其在听众心目中一贯的阴郁特性，使每一首作品成为具有情节的荒诞派小品。
　　这是一支几近分崩离析的乐队，原因在于乐队成员观念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他们发出了极度不协调的声音，就像患有跳舞恐惧症的人们都爱上了Disco一样，不能自圆其说。只有不停的以僵硬的动作改变身体的姿势才能在瓦解的边缘上找到... (展开全部) 　　2005年夏天，"粉笔线"乐队(snapline)出现在北京独立摇滚演出的预告单中，从此开始，这个羞涩低调的团体逐渐在人们的视野里清晰起来，但距离感总是若隐若现的浮动在乐队成员友善的面孔中。
　　他们简单、单调、甚至半调子，有时仿佛生怕别人听到自己的声音。这胆小的无知者假装躲在车厢角落里，假装随着时代漂流、假装不露声色、假装看透对方、假装看透自己。
　　snapline的音乐以电子节拍强调了跳舞元素，以后朋克为主要取向，并颠覆其在听众心目中一贯的阴郁特性，使每一首作品成为具有情节的荒诞派小品。
　　这是一支几近分崩离析的乐队，原因在于乐队成员观念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他们发出了极度不协调的声音，就像患有跳舞恐惧症的人们都爱上了Disco一样，不能自圆其说。只有不停的以僵硬的动作改变身体的姿势才能在瓦解的边缘上找到平衡，而这种平衡在它认为是最美的，在粉笔线上跳舞。
　　这是一出后朋克的喜剧。
　　主唱: 陈曦
　　贝司: 李维思
　　吉他: 李青
　　他们没有鼓手，他们使用鼓机。他们是一支后朋克乐队，但有时，当李青弹起键盘时，他们会在一瞬间找到80年代新浪潮音乐的精髓：神经质。
　　今年9月，兵马司唱片公司出版了他们的首张专辑party is over pornostar，这张专辑由Martin
　　Atkins制作，他曾是Ministry, P.I.L., Killing Jokes的鼓手，现为工业舞曲乐队Pigface乐队主脑
　　Snapline的碟评
　　吉他手的琴，一把锯，斜拿着，在铁制的狭长通道，贝司和鼓机是两重可以依靠的心跳声。close your cold
　　eyes，整张专辑开始。陈曦的声音由刚开始的疲态变得一点点尖利，我见过的这个歌手，闭着眼睛，在酒吧里捧着麦克疯狂地筛动自己，就像逃狱的疯人在暗巷捧着酒瓶一样地筛动。很多人形容过陈曦的声音，带着天生的神经质。暗红色眼镜的研究生，麦克架子是他的风暴树，留给无数相机鬼魅的虚影。
　　询问一个看过snapline现场演出的随机的叫做绒绒的女孩，让其用最简单的词汇，短促的音节来形容我们的这支北京后朋克舞曲乐队。她说，硬，利。这该是最原始的属性，那时我在北京邮电大学的学生活动中心看snapline的演出，我觉得楼顶在长高，发出哥特般的回音，在镜子面前的那支乐队，和镜后的他的孪生的影子，在<pornostar>的效果器中显得阴郁又诡谲。
　　这张专辑是来自party现场的声音，通过一个私制复杂又未知的效果器矩阵，通过我们单薄的扬声器发出的，回荡在电梯井上下的缆洞里，宿舍楼道里，工厂密封的传送带隧道里，夜里选择错误的一条路上。我很高兴我深爱的<holy
　　comments>可以录成这样，贝司就这样被碾碎了，吉他像空中的细线，那段solo像被一点点从线匣中抽出，最后曳轻直上，锁紧空中飞人的咽喉。阴暗而快速的<catch
　　you low>可以是我所说的"后朋克舞曲"的完整释疑，如果你看过导演过德州电锯杀人狂的Tobe Hooper在恐怖大师系列中的Dance
　　of the Dead那集，你一定记得那几个年轻在酗酒和嗑药后在病态恶变的小镇间飞车的镜头，那就是我可以想到的对这首歌的贴切诠释，带有joy
　　division魔力性的后朋克下陷磁力，以及skinny puppy<too dark park>那张地狱新干线专辑的工业舞曲特质。
　　<S2>可能更能让人跳动起来，在这颠覆者的异教仪式上，吉他和贝司构架的相互交错的声响神坛，主唱说，万物并非来自大爆炸，起源和终结不过是一个闭合环路。贝司是环路上缜密的枕木，吉他是枕木一声声撕裂开的钢轨，这是无尽的又是愚人的。但是是什么玩弄了我们，我们无法彻悟终极归宿，面对广阔我们莫衷一是，最后我们应该悲伤还是无所谓，该前进还是随逝，该扼断这首歌还是其他的什么。
　　<let in>是伤心的，吉他发出的最初的销损的单音，主唱的回音，他自己的影子。贝司拉开的低音幕布，投影开始旋转，地上的音符的马赛克，裹着纱布的手，奔跑，远处传来的呼喊，黑白的倒放电影，我和你。<S1>是欢快的，snapline喜欢它因为它听上去很有点民族，每次我都感觉吉他要像电子小马一样向我跑来，以一秒一帧的速度，只有snapline可以做出来这样的东西，毕加索可以画出的矛盾体。
　　<jenny>和<close your cold eyes>同样，出自snapline
　　variation系列的五首小单曲中，附上了吉他后显得更加地混沌，起首的那段键盘像有毒的液体渗在，贝司怪诞强劲的搏动中。接下来的音符如陌路结识的不详之兆。珍妮是谁。从酒吧后门结识的午夜应召女郎，到廉价的旅馆里暗黄色的不明痕迹的床单上，最后把钱放在她的酒杯里，你看到你的珍妮她空白的眼窝。阴郁诡谲的<pornostar>，贝司缓慢的迫人丧生的旋律，音乐的烟雾中，主唱声音像雾像鬼魂像幻觉中的巨魇一样，我担心有人在最后强大的效果器音墙中自杀，那始终拖动着步伐的鼓机鼓点，是在不渝的朝圣路上，还是下沉的遁出。聚会散场后，肮脏的灯影，阴天的结构，阑珊冷漠的人群，一切都是你的障碍。
　　我不知道这是不是一篇乐评，我只有陈述影像来配合音乐，文字陈述影像，败笔；影像陈述音乐，同样是败笔。我只有结合你的想象力才能成功，音乐只有结合你的聆听才能成功。作为北京优秀的后朋克乐队，将不同于任何的聆听经验。何时你再放下专辑，走进D-22的现场，下沉的青年将走进他回旋的战场。
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