到灯塔去 (豆瓣)

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又名: To The Lantern
表演者: 兰亭乐团

流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2014-08-01
出版者: 拉拉索唱片
唱片数: 1
条形码: 9787883255109

豆瓣评分

7.8

148人评价

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评价:

简介 · · · · · ·

　　活在过去并不意味你是个Loser
　　——小记兰亭乐团《到灯塔去》十周年Reproduction再版
　　上海兰亭乐团主唱王翼昊邀我为《到灯塔去》专辑十周年Reproduction版的发行写一篇文。届于自己本身亦是第一代兰亭粉丝，而更多新生乐迷对他们并不熟知，以较为平实的主观视角，叙说一下我眼中的兰亭，亦显得责无旁贷。
　　初识Martin（王翼昊英文名），应是在2005年兰亭初代偃旗息鼓的后几年。始终觉得，欣赏一位有才的音乐人不必主动结识，揣度其音乐根源便是最好的搭讪。记得在兰亭原装吉他手李东婚礼上邂逅翼昊，我第一句就是：“Martin，你是否觉得兰亭是一个受到The Charlatans UK太多影响的团？”于是，当脑中浮现“爱是座城堡”那段键琴intro，王翼昊摇头晃脑踱向舞台中央的行头又令我想到Ian Brown或... (展开全部) 　　活在过去并不意味你是个Loser
　　——小记兰亭乐团《到灯塔去》十周年Reproduction再版
　　上海兰亭乐团主唱王翼昊邀我为《到灯塔去》专辑十周年Reproduction版的发行写一篇文。届于自己本身亦是第一代兰亭粉丝，而更多新生乐迷对他们并不熟知，以较为平实的主观视角，叙说一下我眼中的兰亭，亦显得责无旁贷。
　　初识Martin（王翼昊英文名），应是在2005年兰亭初代偃旗息鼓的后几年。始终觉得，欣赏一位有才的音乐人不必主动结识，揣度其音乐根源便是最好的搭讪。记得在兰亭原装吉他手李东婚礼上邂逅翼昊，我第一句就是：“Martin，你是否觉得兰亭是一个受到The Charlatans UK太多影响的团？”于是，当脑中浮现“爱是座城堡”那段键琴intro，王翼昊摇头晃脑踱向舞台中央的行头又令我想到Ian Brown或Liam Gallagher。诚然，兰亭初代正是一支踏着曼彻斯特舞步傲骨登场的上海Brit Pop乐团。
　　时光回溯到2001年，兰亭出道之初，国内翻玩英式风格的乐团屈指可数。而兰亭五子俊朗的形象及台风，也为当年的上海独立乐界注入了一股焕新之气。在新金属和朋克风中能够突围，或许是源于上海特有的潮湿与柔美吧。
　　当我和翼昊再聊到不列颠流行乐编年史，同处上海这座国际都市的人文默契令我们成为了朋友。或许，特有的地域归属和文化审美令我们爱憎分明，甚至些许同仇敌忾。“我认为中国最好的英式乐团必然出在上海”，翼昊笑着说，“而兰亭必将是历史的注脚。”彼时，兰亭发行地下版《到灯塔去》已有两年。
　　不会忘却2002-2005年，上海英式乐迷被兰亭乐团“偷走内心的四年”。2003年，他们成为上海第一支只发单曲（“转多云”）即举办专场的乐团，在当时无任何官方厂牌、媒体统筹宣传的情况下，三百张入场门票售罄亦成为当年佳话。而期间他们在当时上海唯一的livehouse “ARK”也成为座上宾。随着一系列代表作“爱是座城堡”、“转多云”、“当你来临的时候”、“比太阳更坏”和“纯白”的面世，兰亭初代建成了一座前无古人的丰碑。固然是我偏好英式曲风，但无论编曲成熟度和作品内涵，足矣让当时上海诸多地下乐团汗津。眼见兰亭行将触及巅峰，却忽然解散，对于多数见证其辉煌的乐迷来说是扼腕的。个中缘由，无非是乐团成员各自发展重心不同而拆伙。然而翼昊总对我轻描淡写：“虽然，我知道活在过去的人是Loser，但既然历史还我们一个证明当年并非Loser的机缘，那就再认真好好重新制作见人吧！而最合适的制作人，那无疑就是八年后的我自己！”
　　于是，2013年底在广州拉拉索唱片李伟照先生的推动下，《到灯塔去》十周年Reproduction专辑，由翼昊亲自担当制作人、录混师、弦乐作曲，加上旅居北京的韩国母带师全相彦捉刀最后一关，就这样全面开启了唱片的Reproduction工程。此举旨在修复当年独立发行时诸多录音的瑕疵与不足，以一个成熟臻美的“新兰亭”形象示人。
　　翼昊不否认兰亭当年略生不逢时，但对于这次回归显然有着自己独特的见解：“我不认为兰亭成功过，所以我不能定义为Second Coming。即使在上海，太多85后不知道我们存在过，而我们已准备了太多的新歌等着他们来现场发现兰亭的存在。与其把当年的《到灯塔去》粗暴地做一次Remaster，倒还不如推翻大部分重来一下。”地下独立发行的《到灯塔去》，俨然十年前产物，而当时的录音硬件和技艺又远非今日阅历所企及。所以在当年乐团吉他手李东录制的一些素材的基础上，提升制作工艺，便成了放在翼昊眼前最大的课题。
　　先是在编曲和配器上进行了不吝惜的斧凿。翼昊不掩饰对昔日旧作的不满之意。除更迭掉生硬的桥段，徐璟重录了几乎所有的键琴声部，翼昊更以发烧碟录音的各环节标准重新灌录了大部分人声，仅仅除了“捉蝴蝶”和“比太阳更坏”保留了当年的主唱声部，因为他认为那股青涩已荡然无多。
　　《到灯塔去》十周年版的曲目安排，除了增加开场的“启幕”和收尾的“鹊踏枝”两首纯器乐作品外，顺序与十年前独立发行的版本几乎一致（“光芒”原为第五首，现为第八首）。在聆听完两遍后，我找出旧作，试图凭借直觉做些对比，但很快放弃，因为这是截然不同的两种质感。
　　应该说，十年前的兰亭更凛然，举手抬足都透出唯我独尊的年少气盛；十年后的兰亭更讲求一种洒脱与格调。这和翼昊的成长经验不无关系，如果流连他十年前清秀的声线，那么十年后扑面而来的厚实嗓音足矣让人跌破眼镜。“很多曲子的人声我当年就希望是更有力更华丽的。为此这些年我花了很多的时间磨练我的声音，从临摹老辣到现在能较为自由地根据曲风做出变换。”，翼昊说。
　　没有太多人听过旧作，即便相同的歌也赋予我焕然一新的感受。追溯翼昊单飞期间，颇有后发韧劲，一个真正的vocalist应该懂得更多。遥想当年，George Michael、Prince、Stevie Wonder，哪一位又不是事无巨细，独当一面地全盘操控。他显然是拿唱片工业黄金时代的音乐人准绳，全面衡定自我。除了对模拟时代古董级录音硬件的膜拜，在混音上的深度研修，又令翼昊摇身变作技术宅控，注定了《到灯塔去》Reproduction成品的高质量感。
　　整张《到灯塔去》Reproduction，表达了兰亭对经典英式摇滚的致敬，同时兼备了既旧又新的摩登感。协力促成翼昊达成这种奇妙表现力的是迄今留在队中的键盘手徐璟。音色上徐璟喜欢用Rob Collins式（The Charlatans UK已故键琴手）的B3风琴铺底+Fender Rhodes等各式复古电钢琴。当然上音钢琴系科班出身的背景令他不能仰仗浪漫派古典钢琴在血液中的单一流淌。
　　“启幕”当年兰亭亦经常用来开场，却从未灌录过。随后的“爱是座城堡”即一首具有典型曼彻斯特曲风的兰亭招牌曲。李东的吉他riffs，工整中带点不羁。翼昊强调，此番修正，音色方面完全往Brit Pop Style靠近。所谓的更man一点的演绎，主要体现在副歌部分。如果说以前对“爱”的诠释是心无旁骛，现时则“又爱又很”，即便假声依然炉火纯青，沙哑嘶吼更在无形中增添整曲张力。
　　放大这种粗粝感的是之后的“纯白”，刻意压低的声线多了份控诉，原声吉他的追加补录，于一分零九秒开始铺底，确实于细处体现曼妙。一分五十五秒处弦乐的加入，也为原作加分不少。
　　“转多云”应数兰亭最古韵的作品。几乎所有乐器的表现都很东方化，中国大鼓、商调式五声音阶……小提琴勾勒的却绝非“梁祝式”的悱恻情话。人去楼空的黯然神伤，无可言状的孤清自赏，渗出的是一种极端自省的文人情愫。翼昊说太多人会揣度兰亭这个极富东方神韵的团名渊源。钟爱国粹与水墨的他，确实自小耳濡目染诸多，但摇滚乐终究来自西方。说什么“中国的即是世界的”，这种观念对他并不受用。至少，兰亭用作品为我们打开了一个“留白”的遐想空间。
　　创作于2004年的“数星星的孩子”，题标献呈现代诗人顾城。即便不愿提及上海戏剧学院导演系的求学背景，翼昊亦无可规避其曾祭过青春。全新制作的新版，在人声上做了更疏离的处理，吉他重编后，更类似Coldplay在《Parachutes》中的表现，星空感十足。不要误解这仅是一首清雅的凭悼小品，三分三十三秒之后，弦乐和交响配器的恢宏介入，很快又会让你掉进“Bitter Sweet Symphony”式的幻觉。不投机，只取巧，同时又是你前所未享的原创，兰亭就是这样一个让你豁然开朗的乐团。
　　话归正题，不同时期的兰亭团员都参与到这次Reproduction版的重录。除翼昊和徐璟，原始阵容中的吉他手李东、贝司手戴哲和鼓手袁朝桢悉数登场。现吉他手戴晓明、现贝司手王泳、现鼓手陈松、翼昊老友Pipa（“顶楼的马戏团”/ “棒棒糖”鼓手）和萨克斯手邱晨都有份参与录音。这几乎就是一次兰亭式的家庭Jam。记得筹备新兰亭前，翼昊曾与上海著名吉他手周紫峰组过一个叫做“奶油里厢”的玩票团，以翻玩50 ' s ~80' s年代Classical Rock、Pop Song为主。显然这段经历促成了翼昊不再携有偏见，于是在改动最大，几乎百分百重录的新版“几乎被拯救”里，能听到白人灵歌式的吐息运气，甚至还有些许R N ’B的感觉。后段弦乐植入后则峰回路转，呈现出了精致的排场。
　　若问我最爱兰亭作品，当属第七首“当你来临的时候”。词、曲、编、唱、意境皆心仪。“当你来临的时候/天空正在发愁/挥舞洁白的衣袖/唤醒我全部害羞/在你沉默的宇宙/平静是你温柔/孕育蜿蜒的水流/带走我全部野兽……”那份恬淡中的希冀，伴随零星勾勒的吉他和委婉的女声和音娓娓道来。作为资深熟男，翼昊深情款款，追忆似水年华。这可能是整张专辑中最慢热的作品，因为有画面感，所以有共鸣。因为表达的情绪是高贵的，所以我另加看待。值得一提的是，曲终前徐璟那手随兴的钢琴让我有心灵上的悸动。
　　“光芒”——当年炙手可热的主打歌，不知何故变成了第八首。这首歌的现场是相当劲爆的，录音室版本相对内敛。徐璟担任了相当份量的和声伴唱，同时还有“棒棒糖”乐团的女主音胡乐野献声。
　　从创作年份看，“捉蝴蝶”应是兰亭最早的作品，亦是相当成熟的代表作。戴哲沉稳的bass line和袁朝桢的鼓点先构筑了一个有些Drum & Bass或说Jungle律动的节奏组；李东再用颤音效果器与磁带延时添上迷离感；在徐璟自由调性的键琴声中，翼昊用慵懒的唱腔，以第一人称，诉说着他所杜撰的暴力史。新版尾声增加了经过处理的萨克斯风，为作品加注了神秘气息，让我想到David Sylvian的个人作品。这是首无可挑剔的悲剧主题佳作。
　　“比太阳更坏”主旋律似乎很Oasis，但其实是重组织体的Funky Song。翼昊亲自担当制作人的优势在于，他可以自己的审美去判断，去拓展，哪些值得保留，哪些需要新意？惊喜莫过于三分二十秒戛然而止后，特殊的磁带处理。人声亦将十年前唱的版本和现今重录的人声重叠在一起。这就是新感觉，翼昊想要尝试更多。
　　“去下一个俱乐部”，典型的Rock N ' Roll风格，新吉他手戴晓明重编了主音吉他，较醇的Shuffle Blues味道。
　　任何大碟都需一首隽永之作压场，“鹊踏枝”无疑是最好的选择。翼昊封存了另一首“菱花”，选择这首曲径通幽的piano song，以表达他的苏州情结，江南水乡，枫桥夜泊。几年前，旅居上海的南昌英式乐团“羽果”有一首非常惊艳的“春晓”，两首歌的和弦走向及意境几近一致，却呈现出不分伯仲的迥异风貌，显然兰亭更加含蓄。专辑名曰《到灯塔去》，却没有伍尔芙式的情无所归，仅是一次点到为止的缅怀。
　　话归前提，年青人未必了解兰亭。他们整整迟了十三年，优雅地来临。庆幸的是，兰亭活在当下，全新阵容已活跃在上海的Livehouse及音乐节上。如果你是一个文艺青年，你会为翼昊纤细敏感的歌词所打动；如果你是一个Brit Pop死忠，那么你会想发现他们曾经与你擦肩，现在失而复得；如果你像我一样年近不惑，那么我想说：“活在过去并不意味你是个Loser！”看着背景取材上海银行公会的《到灯塔去》十周年Reproduction版专辑封套，两个拳手互搏，流露出荒诞，却倍添一份熟悉的温馨。
　　Anyway，让我们开始期待已经完成录制的兰亭乐团下一张大碟《新诃德奇遇记》的到来。
　　Text：查礼谭（21 Grams乐团吉他手）