Goldberg Variations Bmv 988 (豆瓣)

又名: 哥德堡变奏曲
表演者: Bach / Zhu Xiao-Mei
流派: 古典
专辑类型: Import
介质: CD
发行时间: 2000-05-09
出版者: Mandala
唱片数: 1
条形码: 0794881490325
其他版本: J.S. Bach: Goldberg Variations （全部）

豆瓣评分

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简介 · · · · · ·

　　J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
　　这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的... (展开全部) 　　J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
　　这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
　　这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。 (林逸聪)
　　朱小玫出生在上海的一个艺术家家庭，8岁时就在北京的电台中演奏钢琴，后进入中央音乐学院附中，在学校一直成绩优异。"文化大革命"期间学习被迫中断，被送到内蒙古插队，传奇就从这里开始了。在所有从事音乐的人都不能演奏西洋音乐时，朱小玫竟然弄了架钢琴偷偷藏在农民家里，在内蒙古的5年一直坚持练琴，因为她对弹琴实在太热爱了！恢复高考时她已经超过报考大学的年龄线，只好进了中央音乐学院的进修班。1979年著名小提琴家斯特恩的访华促成了朱小玫的美国之行，从1980年开始就读于波士顿的新英格兰音乐学院。由于经济上的原因，她住在波士顿交响乐团首席女长笛手的家里，以帮助照顾房子来换取食宿。长笛手对她的规定是可以用她家里的钢琴练琴，但条件是每当听到她的车库门响，练琴则立即停止，长笛手不认为一个东方人能弹西洋的钢琴(说到这儿我想起上上星期去波士顿出差听波士顿交响乐团音乐会时看到音乐厅里墙上的小提琴手中竟然有5个中国人，中国人正在一个接一个地进入世界一流乐团)。差不多快两年后长笛手偶然中看到朱小玫的成绩单，颇觉意外，就问朱小玫能不能弹些曲子给她听，于是朱小玫就弹了，老太太大吃一惊，惊叹家里住着这么出色的一个钢琴家，这些年竟然从未听过她弹琴！老太太告诉朱小玫她愿意以各种方式支持她的学习，但拿到钢琴演奏硕士后，朱小玫还是认为去欧洲更有发展，于是于1985年赴巴黎发展。目前她在巴黎音乐学院任助教，经常开个人演奏会，最近开始有CD出版。这两张CD之一是她为法国牌子memoire VIVE录制的斯卡拉蒂选集，1995年录音，曾是法国当时这个品牌的最佳卖点，演奏具有相当的艺术高度。第二张是巴哈的"戈尔登堡变奏曲"(星期四晚上在酒店给朋友写E-MAIL时听的就是这张CD)，数来数去，敢录这部作品的钢琴家还真不多，朱小玫的演奏自然还没达到佩拉亚的高度，但就这样难度的一部作品来讲，演奏是相当成功的。她最近录制了巴哈的PARTITA全集，尚未有机会欣赏到这个录音。她的CD可在www.buy.com以及www.cdconnection.com找到，注意要用XIAO-MEI来查询。朱小玫的手出奇的小，可正是靠着对音乐的痴爱以及持之以恒的追求，才成就了今天这一切。我们国家前些年出了数个国际大赛得了大奖、但现在基本不再练琴的钢琴家和小提琴家，论各方面条件他们都比朱小玫有优势，可正是没有太多优势的朱小玫还在演奏、录音。听她的斯卡拉蒂让我感动，因为行云流水的演奏后面还有这么多故事。(kevin)