French Violin Masterpieces (豆瓣)

表演者: Ferras
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 2003-04-08
出版者: Polygram Int'l
唱片数: 1
条形码: 0028946849620

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　Christian Ferras ：French Violin Masterpieces
　　克里斯蒂安·费拉斯：法兰西小提琴名曲
　　演奏Performer: Christian Ferras克里斯蒂安·费拉斯（小提琴）, Pierre Barbizet 皮埃尔·巴比耶（钢琴）
　　指挥Conductor: Georges Sebastian 乔治·塞巴斯蒂安
　　Composer: Ernest Chausson, Maurice Ravel, Arthur Honegger, Claude Debussy, Gabriel Fauré
　　Orchestra/Ensemble: Belgian National Orchestra 比利时国家管弦乐团
　　Release Da... (展开全部) 　　Christian Ferras ：French Violin Masterpieces
　　克里斯蒂安·费拉斯：法兰西小提琴名曲
　　演奏Performer: Christian Ferras克里斯蒂安·费拉斯（小提琴）, Pierre Barbizet 皮埃尔·巴比耶（钢琴）
　　指挥Conductor: Georges Sebastian 乔治·塞巴斯蒂安
　　Composer: Ernest Chausson, Maurice Ravel, Arthur Honegger, Claude Debussy, Gabriel Fauré
　　Orchestra/Ensemble: Belgian National Orchestra 比利时国家管弦乐团
　　Release Date: 04/08/2003
　　Label: Legends Catalog #: 468496 Spars Code: ADD
　　Recorded in: Mono
　　Length: 1 Hours 21 Mins.
　　专辑目录Tracks：
　　ERNEST CHAUSSON 埃尔内斯特·肖松（1855－1899）
　　1. POEME OP. 25 音诗 [18.52]
　　MAURICE RAVEL 拉威尔 (1875-1937)
　　2. TZIGANE 茨冈狂想曲 [10.37]
　　ARTHUR HONEGGER阿图尔·奥涅格(1892-1955)
　　3. SONATA FOR UNACCOMPANIED VIOLIN 小提琴奏鸣曲
　　Claude Debussy德彪西（1862－1918）
　　SONATA IN G MINOR FOR VIOLIN AND PIANO
　　G小调小提琴与钢琴奏鸣曲
　　4. I. ALLEGRO VIVO
　　5. II. INTERMEDE- FANTASQUE EL LEGER
　　6. III. FINALE- TRES ANIME
　　Gabriel Fauré加布里埃尔·福莱
　　SONATA NO. 2 IN E MINOR FOR VIOLIN AND PIANO
　　第二小提琴奏鸣曲
　　7. I. ALLEGRO NON TROPPO
　　8. II. ANDANTE
　　9. III. FINALE- ALLEGRO NON TROPPO
　　Individual Track Details:
　　1. Poème for Violin and Orchestra in E flat major, Op. 25 by Ernest Chausson
　　Performer: Christian Ferras (Violin)
　　Conductor: Georges Sebastian
　　Orchestra/Ensemble: Belgian National Orchestra
　　Period: Romantic
　　Written: 1896; France
　　Date of Recording: 1953
　　2. Tzigane for Violin and Piano by Maurice Ravel
　　Performer: Christian Ferras (Violin)
　　Conductor: Georges Sebastian
　　Orchestra/Ensemble: Belgian National Orchestra
　　Period: 20th Century
　　Written: 1924; France
　　Date of Recording: 1953
　　3. Sonata for Solo Violin, H143 by Arthur Honegger
　　Performer: Christian Ferras (Violin)
　　Written: 1940
　　Date of Recording: 1953
　　4. Sonata for Violin and Piano in G minor by Claude Debussy
　　Performer: Pierre Barbizet (Piano), Christian Ferras (Violin)
　　Period: 20th Century
　　Written: 1916-1917; France
　　Date of Recording: 1953
　　5. Sonata for Violin and Piano No. 2 in E minor, Op. 108 by Gabriel Fauré
　　Performer: Christian Ferras (Violin), Pierre Barbizet (Piano)
　　Written: 1916-17
　　Date of Recording: 1953
　　作品介绍：
　　肖松：《音诗 op.25 (1896) Poeme <法> 》
　　这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为" 生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。（网络）
　　拉威尔《茨冈狂想曲》(Tzigane)
　　是法国作曲家拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。一九二四年完成的这首曲子，始终保持了简洁的样式，明白地呈现給人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫(Joseph Joachim , 1831~1907)的孙女伊利亚?达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲(Czardas)的风格，由慢拍的拉散(Lassan)及快板的富力斯卡(Friska)的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。
　　阿图尔·奥涅格(Arthur Honegger，1892—1955年)
　　瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒哈弗尔(Le Havre)。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年 11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐学院师从A．热达尔日和C．M．维多尔学习作曲，师从V．丹第学习指挥。在巴黎音乐学院与同学米约结下深厚友谊，为日后成立“六人团”奠定其础。奥涅格早期较为重要的作品是《小提琴奏鸣曲》，于1918年首演后引起人们注意。1920年，奥涅格与另外5位当时已崭露头角的青年作曲家——米约、欧里克、迪雷、普朗克和塔那费尔(女)——一起成立在近代音乐史上颇具名声的作曲家团体“六人团”。他们以“六人团”的名义举行联名音乐会并曾共同出版《六人曲集》。众所周期，“六人团”的建立虽然得到萨蒂和诗人科克托的支持并在思想上受到他们的影响，但6位青年作曲家的联合更多是出自友谊而非从统一的创作倾向出发。奥涅格对“六人团”其他成员所持的某些过于激进的观点，如强硬的反浪漫主义和反印象主义的立场并不苟同。他曾经拒绝在一份攻击拉威尔的声明上签字就是一个例证。奥涅格十分推祟德国浪漫派音乐，尤其崇拜瓦掐纳，这与米约“打倒瓦格纳”的口号也相抵触。
　　他的创作涉及各个领域，作品体裁十分广泛，风格样式也非常多样。他还写了大量的电影音乐与广播音乐，在这新的音乐媒体方面做出了巨大贡献。他不拘一格，探索任何可以使用的手法，采用一切有助于表现乐曲内容的素材。格里高利圣咏、基督赞美诗、爵士乐、十二音技法都运用于其作品中。不过在采用十二音技法时，仍保持了调性。他不追求风格上的纯粹，他创作的主要思想，正如他自己所说，是“做一个诚实的人，写出诚实的作品”，把自己真实的感受表达出来。
　　奥涅格是位多产的作曲家，他创作了包括各种体裁的作品近200首。重要的戏剧作品有《大卫王》、《安提戈涅》、《火刑堆上的贞德》和《犹滴》等。在这些作品中，他强调法语的音调，在旋律和节奏上精雕细琢。在人声处理上，还使用了说话声、尖叫声、低诉声和哼唱声。《大卫王》(1921)是为一座民众剧院所写的，很受巴黎听众喜爱。这部作品具有清唱剧与歌剧的二重特征，音乐带18世纪古典风格。1927午首演于布鲁塞尔的三幕歌剧《安提戈涅》取材于索福克勒斯的悲剧，人物唱段优美朴实，音乐仿古，也具18世纪巴洛克风格，但有时却加入十二音音乐密集和声和动力性的节奏因素，烘托了人物的性格刻画。1938年在巴塞尔首演的十一场传奇清唱剧《火刑堆上的圣女贞德》，表现15世纪一位法国农村少女受圣灵感召，率军民英勇抗击英军入侵，最后为奸细所陷害，在火刑堆上壮烈而死的故事。这部带宗教剧形式的清唱剧，其中加入了假面表演，合唱占据重要地位。主角由话剧演员担任，她站在火刑堆上时有说白而无歌唱，群众合唱的场景则回忆她的生平事迹。作品规模宏大，用了五个朗诵声部，五个独唱，大型合唱队、童声合唱和大型乐队，交织起多种音响织体。音乐中运用了中世纪民间旋律和格里高利圣咏以及风俗性舞曲等材料，与奥涅格个性化的节奏、力度处理相混合，造成浓郁的历史氛围和强烈的戏剧动力。《火刑堆上的贞德》被认为是作曲家最杰出的作品。奥涅格的《犹滴》是一部圣经歌剧，作于1925年。剧情取自《圣经·次经·犹滴传》，记叙亚述与犹太战争中，犹太女郎犹滴智勇双全，深入敌营杀死亚述统帅霍罗夫纳斯，赢得胜利的故事。
　　管弦乐作品的代表作有《太平洋231号》、《橄榄球》、《第三交响曲》和《第五交响曲》等。《太平洋 231号》描述了火车头的启动、奔驰和停下来的全过程，充满了运动感和速度感。这首乐曲充分体现了作曲家对当时崇尚速度与运动的赞美。在为电影所写的配乐中，有人们熟悉的电影《悲惨世界》一片。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的包作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响。他的音乐具有更多的德国特色，在流派属于古典主义。
　　奥涅格的创作思想虽然也是力主创新，但对待传统的态度较为温和。他的创作受德国乐派与法国乐派的双重影响。他自称其“伟大样板是巴赫”，而德彪西也是他所尊祟的作曲家。他将德国乐派注重理性与法国乐派注重感性的不同倾向加以平衡并熔于—炉。在技巧方面，他好用泛调性、复合和弦等手法，但并不以某种技法体系为标榜。他的创作信条是“以一个真诚的作者去写作真诚的作品”，注重音乐作品中严肃的内容和深刻的思想，并力求使自己的作品“既易为音乐行家也易为／大群众所欣赏”。
　　1951年奥涅格出版了他的文集《我是作曲家》。书中坦率而生动地陈述了他对音乐艺术的看法。尽管其中流露出对音乐前途的某种悲观的情绪，但也术乏深刻的见解。奥涅格于1955牢11月27日在巴黎逝世。
　　（文/高为杰摘自《现代音乐欣赏词典》）
　　费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）
　　
　　在世界小提琴演奏艺术中，法国小提琴家所起到的历史作用和现实作用都是举足轻重的。抛开19世纪法兰西学派中的诸多大师不谈，仅在20世纪中，就存在着若干位令世人所震惊不已的超级大师。其中，蒂傅作为20世纪初期最有特色和个性的小提琴演奏大师，将法国小提琴演奏艺术提高到了一个引人注目的空前高度，紧接着，弗朗切斯卡蒂和内弗又以世间所稀有的才华，赋予了法国小提琴演奏艺术以更加灿烂的光彩和辉煌的成果。然而，尽管以上三位大师都具有着令全世界所瞩目的重要影响，但却各自存在着在特殊条件下所产生的局限性。蒂博固然是法国小提琴演奏艺术在跨入20世纪时的领袖人物，但他毕竟是从19世纪所延续下来的演奏家，身上不可避免地存在着上个世纪的传统痕迹，更确切地说就是还不完全具备20世纪的全新光彩。弗朗切斯卡蒂不容否认是一位杰出的法国小提琴大师，但他后来主要是在美国定居和开展艺术活动的，其艺术风格难免受到来自世界范围内的多样化影响，况且由于他父亲的老师西沃里与帕格尼尼之间的直接师生关系，使得他不由自主地既为了帕格尼尼演奏艺术的正宗传入，这样一来，也就无形中使得弗朗切斯卡蒂的演奏艺术蒙上了意大利小提琴演奏艺术的色彩。相比之下，三人之间只有内弗是既有法兰西风格特点，又颇具20世纪现代特色的人物，但遗憾的是这位天才的女演奏家由于英年早逝而未来得及成为新时期法国小提琴演奏艺术中的领袖。然而，法兰西小提琴学派是具有着光荣传统的，法国无论在过去还是现在，都是一个小提琴演奏大师层出不穷的国家。尽管以上的客观事实是那样的令人遗憾，但却促使法国小提琴演奏界在20世纪中诞生出了一颗耀眼的颗星。如今，人们都公认他是继以上三位大师之后，法国小提琴演奏艺术的优秀继承者。从时代的意义上来看，他可以当之无愧地被称为“法国小提琴家中的当代旗手”。这位杰出的小提琴大师的名字就是克里斯蒂安·费拉斯。
　　
　　克里斯蒂安·费拉斯于1933年6月17日出生在法国的勒图盖，他早年就学于尼斯音乐学院，在那里跟从比斯泰西教授学习小提琴。后来，他又来到了巴黎音乐学院深造，投在了另一位著名小提琴教授卡尔维特的门下。费拉斯当时是一个才能极高的学生，在校学习期间他的成绩总是名列前茅，并由此获得过小提琴独奏和室内乐演奏奖。1946年，13岁的费拉斯以协奏曲独奏家的身份在巴黎举行了首演。演出所获得的巨大成功使得他的名声开始广为流传，尽管此时他还是一个未成年的少年。此次演出成功之后，费拉斯并没有满足自己已经取得的成绩，相反却感觉到自己更应该进一步拜名师深造。于是几经周折后，费拉斯终于成为一代小提琴宗师乔治·埃奈斯库的学生。埃奈斯库是20世纪早期最伟大的小提琴演奏大师之一，同时也是一位杰出的作曲家和小提琴教育家，在小提琴演奏艺术方面，他具有着丰富的经验和深厚的修养，曾经培养和教育了梅纽因、格雷米欧和埃达·亨德尔这样一些在20世纪小提琴演奏艺术中名垂史册的人物。费拉斯成为他的学生以后，在演奏艺术的各个方面都受到了很大的教益，如果再将他的个人才华添加在内的话，那真可谓是融汇贯通、如虎添翼了。
　　
　　1948年，15岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，紧接着，他又在第二年荣获了“玛格丽特·隆一雅各·蒂博国际音乐比赛”中小提琴比赛的第一名，从而在全世界一举成名，此时，他还仅仅是一个16岁的少年。费拉斯成名以后，便从50年代起开始了他繁忙的旅行演出活动。20多年间，他先后在欧洲各国和美国等国家进行了大量的巡回演出，受到了来自世界各国听众的普遍好评。当时，他在东欧各国的访问演出影响很大，他的精湛演技和别具一格的风格，使得正处在“冷战”时期，对西欧各国音乐文化了解甚少的东欧各国听众受到了很深的启发，并由此得到了一种具有特殊韵味的艺术享受。
　　
　　费拉斯除在五、六十年代中广泛地在全世界各地旅行演出以外，同时还在许多世界性的重大音乐节上频频出现。他经常以独奏家的身份与世界各大著名乐团合作演奏协奏曲，同时，他还利用很多机会，以室内乐演奏家的身份屡次举行室内乐演奏会，其影响范围之大完全超越了人们的想象。当然，作为一位举世闻名的小提琴演奏大师，费拉斯在亚洲也同样开展了积极的演出活动，但在那里的演出有时都会遇到一些意想不到的麻烦。在70年代中，有一次费拉斯来到日本进行旅行演出，住在东京的一家豪华酒店里，这里各方面的条件都十分优越。但就在快要演出之前，费拉斯不慎被酒店大堂中光亮平滑的地板滑倒而摔伤了宝贵的手指，致使这次旅行演出临时中断，费拉斯连一场都没有演便不得已离开日本回国了。这件事后形成为了整个音乐演出事业中的一个教训，被全世界各国的有关人士引以为戒。
　　
　　在世界众多的小提琴演奏家中，费拉斯是属于才华横溢、华丽灵巧型的演奏家。首先，他具有着均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他的丰富音乐表现力提供了良好的技术保障。此外，他有着敏锐而细腻的音乐感和极强的色彩变化感，这些特点使得他的演奏更加深刻、感人和色彩缤纷。费拉斯的演奏风格是异常明快和富有青春气息的。除此之外，他还具有着雅致、华丽和纤巧的演奏特征。这些总的风格特点都是法比学派中的精华，费拉斯对这些部分的掌握和体现能力，在全世界都是首届一指的。费拉斯在演奏中的另一个明显特征就是变化丰富。他演奏出的音色壮丽多彩，晶莹华丽，韵味无穷，其力度的强弱变化，音色的明暗变化初极为的生动巧妙。更重要的是，他能较通过这一系列的变化手段，来最终揭示出他内心所蕴含的强烈感情起伏和音乐内容。
　　
　　许多欣赏过费拉斯演奏的人都有着一种共同的感觉，那就是他的演奏总是体现着活跃、典雅和热情的韵味。这固然与他本人的性格特征和艺术个性分不开，但也使人清楚地感到法兰西总体音乐风格在地内心深处乃至整个血液中的融汇贯通。正是这种强烈的民族精神和气质，造就了他那活生生的，感人至深的音乐风格和表现力。这一点正是他作为一名具有强烈民族性的杰出小提琴演奏大师的自豪之处。
　　
　　正如许多其他音乐表演艺术家一样，费拉斯与指挥大师卡拉扬之间的关系非常的密切。有着“当代指挥帝王”之称的卡拉扬，一生中又尽心扶植了两位优秀的小提琴演奏家，一位是现在名噪一时的女小提琴家安妮·索菲·穆特，另一位就是克里斯蒂安·费拉斯。费拉斯在他的演奏事业正处在黄金时期时有幸被卡拉扬看中，这位指挥大师极力赏识费拉斯的过人才华。在以后的若干年中，卡拉扬曾与费拉斯多次合作，不仅在音乐会上携手登台，而且还在一起录制了大量的协奏曲唱片，其中包括贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基和西贝柳斯等人的著名小提琴协奏曲及一些其它作品。与卡拉扬的多次携手合作，使费拉斯在世界范围内的知名度一下提高了好几倍。因为卡拉扬是从来不与人随便合作的，他看中和挑选上的人，初是具有着非凡无才和杰出能力的演奏家。费拉斯很以享此殊荣之后，便牢牢巩固住了自己在世界小提琴获奏艺术界中所占有的一流大师地位。
　　
　　费拉斯是一位演奏能力极强的小提琴大师，同时也是一位涉猎作品异常广泛的演奏家。他一生中演奏了无数都各种类型和风格的小提琴作品，但其最为擅长演奏的还是法国小提琴作品。此外，他对于以贝多芬和勃拉姆斯为首的德奥作曲家的作品，也有着极为精辟和独到的演释。值得一提的是，作为一名法国小提琴家，他不仅擅长演奏柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲，而且对于贝尔格这样的新维也纳乐派的作曲家创作的现代派作品，也有着十分出色的演释能力。贝尔格那首采用“十二音体系”技法创作出的优秀小提琴协奏曲，就是费拉斯的拿手曲目，他演奏的这首协奏曲音色丰富，技巧精湛，充满着诗意。
　　
　　费拉斯是一位从不知疲倦的小提琴演奏大师，他一生中始终处在繁忙的演奏和录音当中。作为一位名声显赫的小提琴演奏家，他一生中录制了大量的优质唱片，其中除以上提到的小提琴协奏曲以外，还包括有拉威尔的《茨岗狂想曲》，德彪西的《小提琴奏鸣曲》及贝多芬的全套小提琴与钢琴奏鸣曲等作品。他的一系列出色成绩，使他一生中多次荣获了法国的唱片大奖。
　　
　　费拉斯是20世纪法国小提琴演奏家中的佼佼者，他一生中享有着许多重要的荣誉。由于他在全世界范围内有着颇高的知名度，故而许多当代作曲家都为他撰写新作品或邀请他首演自己的新作。1954年，当时只有21岁但却已经大名鼎鼎的费拉斯，便在切尔特南举行的一场音乐会上为彼得·弗里克的《复协奏狂想曲》进行了成功的首演。他的这一非凡业绩曾经得到了人们的一致好评。并已作为一项出色的壮举而被载入到世界小提琴艺术史册中。
　　费拉斯是20世纪中不可多得的小提琴演奏艺术天才。令人倍加惋惜和遗憾的是，这位才华横溢且又风华正茂的小提琴演奏大师却在1982年9月15日与世长辞。这个巨大的不幸使世界小提琴演奏艺术蒙受到了痛苦的灾难。在他辞世后的这些年，人们始终在痛悼着这位在49岁时就离开了入世的杰出艺术家。今后，人们一定会更加真诚、更加深切地缅怀着他，同时也必将会更加珍爱他生前所留给人们的精美艺术。

曲目 · · · · · ·

Po�me, for violin & orchestra, Op. 25
Tzigane, rhapsodie de concert, for violin & piano (or orchestra)
Sonata, for solo violin in D minor, H143
Sonata for violin & piano, L. 140: I. Allegro vivo
Sonata for violin & piano, L. 140: II. Interm�de: Fantasque et l�ger
Sonata for violin & piano, L. 140: III. Finale: Tr�s anim�
Sonata for violin & piano No. 2 in E minor, Op. 108: I. Allegro non troppo
Sonata for violin & piano No. 2 in E minor, Op. 108: II. Andante
Sonata for violin & piano No. 2 in E minor, Op. 108: III. Finale: Allegro non troppo