Mozart: Concerto Nos. 21 & 24 (豆瓣)

表演者: Robert Casadesus / George Szell
专辑类型: Import
介质: Audio CD
发行时间: 1990-10-25
出版者: Sony
唱片数: 1
条形码: 0074643852326

豆瓣评分

9.4

61人评价

5星

72.0%
4星

26.0%
3星

2.0%
2星

0.0%
1星

0.0%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　钢琴：Robert Casadesus
　　乐团指挥：George Szell
　　演奏乐团：Cleveland Orchestra
　　唱片公司：SONY CBS 唱片公司
　　资源格式：APE
　　资源出处：转载自QQmail
　　专辑介绍：
　　作为莫扎特的协奏曲创作，在维也纳期间的一些协奏曲创作应该是最有成绩的时期了。这其中不可忽视的就是来自海顿的包括乐队配器法、乐队织体等的交响乐队作品作曲技术的影响，这一点可以从莫扎特在萨尔茨堡时代的协奏曲和维也纳时期协奏曲的对比中非常清晰地看出来。这里所说的萨尔茨堡时代的协奏曲作品群应该是到No.10协奏曲为止的作品。也就是莫扎特在萨尔茨堡协奏曲以后的协奏曲创作中，乐队部分开始变得厚实了起来。其中最有代表性的就是莫扎特1786年在维也纳写下的包括... (展开全部) 　　钢琴：Robert Casadesus
　　乐团指挥：George Szell
　　演奏乐团：Cleveland Orchestra
　　唱片公司：SONY CBS 唱片公司
　　资源格式：APE
　　资源出处：转载自QQmail
　　专辑介绍：
　　作为莫扎特的协奏曲创作，在维也纳期间的一些协奏曲创作应该是最有成绩的时期了。这其中不可忽视的就是来自海顿的包括乐队配器法、乐队织体等的交响乐队作品作曲技术的影响，这一点可以从莫扎特在萨尔茨堡时代的协奏曲和维也纳时期协奏曲的对比中非常清晰地看出来。这里所说的萨尔茨堡时代的协奏曲作品群应该是到No.10协奏曲为止的作品。也就是莫扎特在萨尔茨堡协奏曲以后的协奏曲创作中，乐队部分开始变得厚实了起来。其中最有代表性的就是莫扎特1786年在维也纳写下的包括c小调No.24协奏曲的三连作了。而No.24则是其顶峰之作了。这时候的乐队已经是包括1长笛、2双簧管、2单簧管、2大管、2圆号、2长号和定音鼓及弦乐部的规模了。作为莫扎特乐队作曲法中一个重要的特色就是管乐器组在乐队中的作用,一个具有代表性的现象就是协奏曲中经常出现管乐器独奏的部分，而莫扎特这时却让弦乐部分和独奏钢琴保持着沉默……
　　可能Robert Casadesus（罗伯特·卡萨德絮）这位演奏家的名字知道的人已经不多了，但他作为法国钢琴演奏学派的一位重要的代表人物，或者说叫集大成者。在20世纪钢琴艺术史中重要的地位是任何一个人都不能怀疑的!!他演奏的Debussy、Ravel、Chopin等作曲家的作品录音一直拥有很高的声誉，尤其是他录制的Ravel独奏作品全集获奖无数！
　　这位法国钢琴大师一生平顺幸福，可以说生活对于他一直相当眷顾。他所取得的成就都是那么顺理成章，也就没经历过什么坎坷挫折，所以表现在他的演奏中，他的演奏也是平和安详、自然流畅，没有过多的容易吸引人的突出之处，但却也自成一体。
　　他的演奏平和自然、明朗清新，没有什么“火花”，却绝不平庸，这个唱片很好的体现了他的这种演奏风格。
　　作曲家介绍：
　　莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
　　少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
　　这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
　　成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
　　这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
　　这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
　　这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
　　维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
　　1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。　　在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
　　1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。