文/刘皓 ——从媒体上我看到有人说《双鱼》是你“秘炼三年的结晶”,但我知道,《双鱼》是许巍担纲的制作人,而且这也是他第一次帮别人做唱片,而今年他也有新专辑《那一年》推出,那么在做你和他自己的专辑时,在档期上是不是存在冲突呢? ——不是的。我这张《双鱼》是从去年6月开始做的,历时差不多一年多一点。而《那一年》是许巍在制作《双鱼》之前就做好了的,在档期上根本不存在任何冲突。 ——既然是这样,那为什么10首歌的专辑里只录用了一首许巍的作品? ——其实在做这张专辑之前我们就统一了这种思路,我们都希望专辑做得大气一点,尽量将作者、乐手和我自己的个性都展露出来,所以选择了尽可能地多让一些作者参与进来。总之我们不想作品的风格太统一,而许巍恰恰是一个印记很浓重的音乐写作者。 ——其实许巍唯一带来一首的《彩虹》就已经有很重的“许氏印记”了,尤其是它的节奏,像极了他在《那一年》专辑里的那首《温暖的瞬间》。 ——是的,有一点像。 ——我知道就你本人而言,专辑里的10首作品你肯定都很喜欢,因为它们确实都保证了上乘的质量,但我想你怎么也得有相对更偏爱一些的作品吧? ——如果说偏爱的话,我想我更偏爱《双鱼》、《向日葵》和《恋人》。 ——那么《蓝色》呢?我感觉它是专辑里旋律性最强和商业味相对最浓的作品,另外我听说它还拍了video? ——是的,不过拍得并不是太理想,我们所需要的一些意境并没有拍出来。 ——我知道它的曲作者是李强,请问他是“Again”的那个吉它手李强吗? ——哦是的,很优秀的一个音乐人。 ——他也是我们山东人。 ——对我知道他是来自青岛。 ——专辑里我还看到了许多和李强同样出色的曲作者,像很少写歌的“黑豹”的键盘手冯小波和“鲍家街43号”的吉它手龙隆等等,但还有些新面孔我还需要你介绍一下,比如说写《双鱼》和《远行》的刘大江,以及写《忽然》的黄少峰。 ——刘大江是“索尼唱片”负责创作的一位音乐人,黄少峰则是我们公司新签的一支原来叫做“缓冲”乐队的主唱,不过在出专辑时,“缓冲”这个名字可能还要改一下。 ——你是唱高晓松的作品出道的,你感觉这次和你合作的这些音乐人和高晓松比起来有什么质的区别? ——首先可以肯定他们都很出色。高晓松是那种典型的风花雪月风格,有一种外露的感性,诗人气质比较明显。而许巍他们每个人都有着不同的特质,其实当初我们这帮人在走到一起时就没有想过要成为一个什么样的组合,不过现在来看,这个由不同特质的人所组成的这个小团体还真是创造出了一些奇迹。 ——说到创作我还有一个很感兴趣的问题:继上一张《纯真年代》谱曲了徐志摩的一首诗之后,这次你又拿起笔写了四首词和两首曲,我注意到你写的词对意象的描写比较注重,但明显地可以看出是比较支离破碎,而且可以推测出来是先有了旋律之后再填上去的,那么你的创作究竟是一种什么样的状态?比如说你的作曲,因为我知道你在中央音乐学院有过5年学习的经历,这对你的音乐创作到底有着什么样的帮助?还有就是你的歌词的意象派的写作手法,你是不是受了这种风格的某些诗人的影响?比如说法国的玛拉美或是爱伦.坡什么的。 ——关于创作我是这样的:尽管我是专业学音乐的,但我从没有刻意想过要成为创作型歌手,是许巍鼓励我说,要我拿起笔来试着创作一下,如果写的好就写下去,如果感觉不好就算了。 ——那么你的感觉好吗?我感觉到你写的歌主歌和副歌差别不大,比如《怀念》就是这样。而许巍、龙隆他们写的歌则是另一个极端,唱副歌时逼着你必须完全把嗓子打开。 ——这一点在制作时许巍就跟我说过了,不过今后我还是想继续尝试着写一些旋律。 ——你还没有说你歌词的创作。 ——词确实都是我根据旋律填上去的,我不否认我写的词还不够专业,比如说押韵就不怎么讲究,因为我都是凭感觉写,为了唱起来更舒服一些。至于受过什么流派的诗歌的影响,说真的,从来就没有过。 ——最后想问一个问题:专辑的封套为什么用了一个动画剪影而不你的人像?因为你知道,你并不是像那英那样脸混得比较熟的歌手,如果从市场因素考虑,你好像更应该多推出些人像好让歌迷们都认识你。 ——这是我们公司的一种动画概念,我们推出的唱片从没有用人像做过封套,但宣传海报上会有。至于市场,至少我从没有从这个角度考虑过,而且说句实在话,市场是什么样我不是说是不考虑,而是压根就不知道真正的唱片市场是什么。
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