探寻突破音乐与人生的双重困境

不知不觉之中，Mumford & Sons已经成军超过十年了，与传统四大件的英伦乐团比起来，他们的乐团编制中因为多了钢琴、低音提琴、班卓琴这些大件或是偏向民族特色的元素，而具备了更加丰富的可能性。然而，在他们的上一张专辑「Wilder Mind」中，他们似乎有意识的放弃了这些多元乐器带给乐团的特质，那是一张偏向传统摇滚乐团编制的唱片，其中很多歌曲加入了体育场摇滚那类呼喊式的合唱段落，对于这样的改变，老歌迷们自然不太买账，在乐队新晋发行的这张「Delta」中，他们和制作人Paul Epworth一起，继续做出了一些不一样的努力。

值得开心的是，从开篇寻求终极答案的「42」开始，班卓琴、钢琴、提琴，这些在前两张专辑中颇具特色的乐器回来了，这无疑让他们的音乐变得更有力量和气势，与此同时，在这张专辑中的部分歌曲，他们还尝试向着电子和爵士的方向实验，试图让这些音乐适宜更广泛的群体接受。这其中不乏「Woman」这样旋律颇具流行度整体又自带沧桑气质的抓耳作品；也有「The Wild」这样从安静到磅礴的作品，让你在古典交响一般的恢弘编曲中，仿佛看见静谧宇宙的无边无际；还有「October Skies」、「Forever」这样单单是歌词和人声的合唱就足以让你感动的情绪饱满的作品。

另一方面，或许是出于专辑略显沉重的4D（death, divorce, drugs,depression）主题的需要，专辑中部分歌曲大量使用合成器对乐器和人声进行处理，让它们听起来有些嘈杂，某种程度上似乎破坏了专辑整体的真诚度。

抛开音乐本身的实验性，十多年后，随着各位乐团成员人生境遇的改变，他们对于现实的艰难和困境也都有了各自更为深刻的体验，即使是在轻松氛围中诞生的这些歌，也都有了真实的厚度。