真正让人耳目一新的巴赫演绎

陈必先（Chen Pi-hsien）是陈宏宽的姐姐，二人的演奏风格很不相同。不过，他们有个基本特点，倒是略微相似：两位钢琴家皆同某一大方向若有关联，继而，却发展出自己完全独特的东西，原本那个方向仅“依稀可辨”。陈宏宽追求富有人文气息的演奏，偏向于老派。同时，他又并不会让人感到，他的演奏是明显受到某一路传统的影响。至少在我听来是如此。陈必先专攻现代音乐，表现巴赫的时候，却充分显现出思路开广、不拘陈规的优点，而没有“现代风”演绎的负面影响。

她的音色虽不是特别惊艳，但纯净之中，还是处处保持精美的控制。至于钢琴家拥有出众的手指技巧，对于巴赫的声部划分有充足把握，则并不让人意外。陈必先应付现代音乐中的复杂性既有心得，对很多现代派奉为精神鼻祖的巴赫，也势必会做出某种贯通。而在这些可以想见的优势之外，陈必先的演奏真正让我感到惊艳，出乎意料之外的精彩，是她的装饰音弹法。有些钢琴家表现巴赫的装饰音，会侧重于一种即兴感——心中固然有章法，给听者的印象却如同即兴般弹出；另一种情况下，演奏家展现学者型的姿态，让你感到他对于装饰音有一套非常严整运用系统，且在反复部分，向你揭示这个系统的不同方面。最极端的例子，莫过于Tureck在DG录的“哥德堡”。

也有许多个性演绎，毕竟巴赫的作品留给演奏者的空间很大，不少钢琴家摸索个性的边缘，偶尔深入任性的范围，也在情理之中。这样的演绎中，装饰音的处理，有时给我的印象是：想要自成一体，却终归无法形成一（个）体（系）。而这，也正是陈必先的弹法让我惊艳之处。她演奏《第一号帕蒂塔》BWV825中的《小步舞曲》，使得如此熟悉的曲子变得格外“趣味盎然”，仿佛是新的作品。取得这样的效果——单就刻画那种情趣来说，主要就是通过装饰音的设计。陈必先加了很多装饰音，究其目的，竟是有意“打乱”原作的曲情！ 然而，这并非真正的干扰以至于混乱，钢琴家以此表现一种深层的幽默感。

很难说那样的装饰音是“巴洛克式”的，因为它确实明显是自成一套风格，进而附加在原作之上。可这种鲜明而繁密的装饰，竟终归与巴赫的原作取得了某种默契。如此演绎，真是别出心裁的再创作；严格来说，其尺度之大，不下于Feltsman的某些做法，却毫无后者的穿越之感。初听是了不起的幽默趣味，细思却不难明白，其中真正投射出陈必先贯通古今的音乐智慧。希望以后能领略这位钢琴家的现场，当然，也希望届时她以巴赫为主，别来现代音乐专场就好了。