让你步步沉沦的声光电

作为2015年的BBC年度之声和全英音乐奖乐评人选择奖得主，James Bay的首张专辑「Chaos and the Calm」起点相当高，这张「Electric Light」从首支单曲「Wild Love」曝光，从短发的形象上便给人一种截然不同清爽印象。

第二张专辑，James Bay试图在专辑里放入更多的尝试，听完专辑我们发现「Wild Love」这样融入电子元素的灵魂抒情曲原来只是专辑的支流，这张专辑的风格主流，是像「Wasted On Each Other」、「Pink Lemonade」、「Wanderlust」这些有一些复古味道，现场感很强的BandSound风格作品，同时专辑里你听得到「Us」这样传统的钢琴吉他抒情曲，「In My Head」这样融合了灵魂乐元素小合唱，听起来像是派对现场即兴录音的作品，整首歌曲人声过电，实验性很强的「Stand Up」，以及仅用一架钢琴铺陈的安静收尾抒情曲「Slide」，乍听之下虽不乏悦耳好歌，但不同风格无区隔排序不免有点缺乏整体感。

但当你再去专辑里找钥匙，发现专辑的「Intro」和「Interlude」中与同一个女声发生了电影画面般的剧情，再回过头去看着歌词听这些歌，你会发现，整张专辑就是James Bay记录与女主角从偶遇到相恋再到分开的一场声音电影。专辑里这些多变的情绪便有了清晰的脉络和具象的画面。「Wasted On Each Other」是无法确认感觉的躁动不安，「Pink Lemonade」里是不知进退的犹豫不决，「Wild Love」是满腔思念的热火，「Us」里是因爱而生的信任，「In My Head」是约会前手舞足蹈的兴奋… 剧情就这样一步步的进展，牵动人心，尽管最后仍是一个错过的故事，但通过这样的编排，我们确实读到了歌里更多的细节和心情。

用电影式的剧情来串联专辑曲目，把更多元的风格合理生动的穿插，保证专辑的整体感，这是曲目背后暗藏的心思，即使你听不到如此细致，相信你也总能找到几首可以打动你的好歌。