个人选择
到这张时CH已经成为现象级DJ了，里面的歌几乎当年都在夜店听过。从整体质量角度看是3分，但有个原因值得推荐这张唱片。
前三张专辑听下来，CH越来越退居到制作人的角色做歌了。和不同风格的歌手合作，有说唱的，有POP的。我听CH的角度是从他作为一个DJ在曲目里都做了什么，很明显他个人的位置越来越靠后，但毫无疑问仍是主导地位，有清晰的个人风格， 能把歌手带成自己的风格，尤其是把Florence Welch民谣摇滚鼓捣成电子舞曲，这是成为炙手可热的金牌制作人的实力。我认为这种关系更多是歌手们依附CH，尤其是进入2010年以后，传统的RnB POP和摇滚需要找新的突破点，正是DJ让这些歌手的事业焕发了第二春。即便We Found Love这样的曲子被过度消费，但客观的承认CH写旋律的能力的确超过同业DJ。他的副歌写得非常洗脑，加上悦耳的取样让人情不自禁想跳舞。现场听感觉他是超级DJ，精准控制听众。什么时候放松，什么时候集体高潮都在他手里，堪比第八套广播体操般神奇。
这么做缺点也很明显，他的曲子写法越来越套路。甚至在一个访谈里，他明确表达自己喜欢使用hook，这种主歌段流行节奏->桥段build up->副歌段起舞的模式在创意上是乏味的，甚至有討好听众趣味的嫌疑。Deluxe版甚至直接做了一个53分钟的contiues mix傻瓜版本，三流DJ们花20美金就可以买回家，在夜店现场一路播放下去，调调音量就行了。
能够吸引我循环听下去的是部分曲目浓郁的80's迪斯科和地下house技术风，除了那些夜店名曲，这专辑里夹杂了一些在商业场所听不到的曲目。
Masion是正宗的地下house风，无论鼓点还是音色都是硬核级别，里面的模拟合成器BASS实在太生猛，有早期的Daft Punk感觉，而且完全背离上面的AB段套路，直接靠音色把听众带起。这首2分钟的小曲子只能在柏林或者巴黎的地下跳舞俱乐部播放。如果放到商业的夜店里，身边绝大多数人都会停下来出去抽根烟上个厕所。
School又采用了80年代键盘音色和acoustic bass做了一首温暖的小曲子，放到专辑里就像夜店的姑娘卸了妆露出清秀的脸。
Iron做的实在太厉害了！仅凭这一首就可以加一分，也是因为这首曲子我决定唠叨一下这张唱片。
这首歌放出来的时候，我正在南欧的公路上穿过一个堵车有点恼人的山城，这首歌里的音色突然喷涌而出，不停用肥厚的贝斯音色和电子合成器的主音交错环绕一段riff，几乎不给人从技术角度分析的时间，一浪又一浪的刺激神经，然后疯狂的最高点两段主题重复循环主歌，再落回到CH安静的人声，然后再拉起来一浪。。。又一浪。。。这首歌做了在商业舞曲和地下舞曲中精湛的一次结合，他用了所有商业舞曲的操控套路，但完整的放在了一首充满地下舞曲音色的歌里！（这是我事后单曲循环几十遍总结出来的 )
我当时被击晕了。有那么一两秒几乎握不稳方向盘，在Drop的段落不由自主去踩油门。这种被击中是纯生理的，没有任何理智的。我当时只说出一句 “我操，这个做的太牛逼了”，然后把音响拧大，全身心沉浸在音色里。
当车穿过小镇后冲入一段下山的开阔地，路旁的葡萄园和金色的油菜花像想象中的那样，我不停做的一件事就是去按屏幕上的重放键。
CH应该非常清楚他在做什么，在专辑里有点违和的曲子，把他的技术实力和拥抱地下house音乐的态度展示得无疑。他在访谈里自称热爱流行歌曲，渴望成功做商业曲子，只能是个人选择。他也是毋庸置疑成功的。我想通这个后对他的第二张唱片也就理解了。
PS: (事后查了Iron是和一个荷兰DJ Nicky Romero合作的，所以很Dutch House).
