秦之聲

五年前吧，我曾有幸去了趟陝西，然後華陰，最後在風陵渡拍照留念。當時西安給我印象最深刻的，是他們所強調的大唐文化：唐代的長安規劃圖隨處可見，大唐芙蓉園與大雁塔裡遊客絡繹不絕，雖然大部分遊客在逛完西安後，他們都會移駕至不遠的臨潼，拜謁偉大的秦皇陵；但同樣位於渭河岸邊的咸陽，卻是許多遊人忽略的地方，當然，也包括我。

我還記得在臨潼要轉車至華陰時，坐一趟老式的火車：椅子是兩排相排隊，遊客們可以在旅途中聊天打牌。沿著火車的步伐，我看著關中平原奇特的地形：山勢拔地而起，渭河滔滔向前。爾後我與同學相約去華山走走，並在上山的路上聽到賣水的老頭，用他那高亢的歌喉，一遍遍唱著打國民黨的歌。同學的父親不好意思地跟我說：這裡流行紅歌，更流行講智取華山的故事。

扯這麼多私人的事，主要是說明一點：我曾去過秦地，並沿著渭河到達風陵渡。而這條路，正好是秦國征服天下時必經之路。而他們唱的秦腔，更是我這篇文章的主旨。

關於秦腔的采風和推廣，我第一個想到的就是趙季平。趙季平老師在上個世紀九零年代時，與張藝謀合作，策劃了經典的陝西電影《活著》的配樂。他採用了流行於陝北的秦腔，用高亢的二胡拉出一段段悲涼的旋律。但不知是礙於經費問題還是流行趨勢，趙老師用的大部分伴奏都是電子樂（當時可能流行這樣的編曲，請參考久石讓同期作品），這與他後期常用的交響樂團或是傳統器樂上，在氣勢上略顯擁簇；但它依舊是攝人心魄，在趙老師璀璨的作品集裡有自己獨特的位置。

爾後第二張廣為流傳的秦地之樂，來自一位湖南的作曲家之手：曾經的奧斯卡最佳配樂得主，中央音樂學院復校後最早一批學生－譚盾老師。關於譚盾的討論，可以看我的舊文。這裡要強調的是，譚盾與趙季平最大的差別，除了配器外，譚盾特別強調了鼓的重要性，於是他還專門找日本的鼓童樂隊，用太鼓的方式來詮釋氣勢昂昂的大秦帝國。

又過了快九年，受于央視新作之邀，趙季平老師再次出山為電視劇《大秦帝國》譜曲。但與往常有所不同的是，趙老師這次帶著自己的愛子趙麟出場，並讓他負責寫一些氣勢較為雄渾的橋段。

本來子承父業是我國古老的傳統，但鑑於趙季平老師崇高的地位，他的兒子能否達到他的高度，這是一件很直得關注的事。從<天下大秦>到<秦之縱橫>，這七首曲子都是由趙麟所操辦的。有別於他父親根植於傳統的編曲，趙麟在配器上更接近譚盾。他寫了大量的鼓點，並安排許多小提琴或大提琴的部分。除了<秦之情>的少量古琴或<秦之思>的一小段笙（或者是別的樂器？還望專業人士指正），這七首樂曲很難見到傳統樂器的橋段（當然趙季平的部分也差不多），使得他的作品更洋氣，卻也少了一股勁。

但不得不說，趙麟的總體表現還是很讓我驚艷。他對旋律的把握雖然洋氣，甚至帶點東洋的色彩在裡面，但大部分的作品都很好聽。尤其是<秦之縱橫>這首曲子，狂躁的鼓點配上澎湃的和聲，營造出一種旌旗遮天，勢不可擋的氣勢，甚至讓我有種“這首曲子是整張唱片最具代表性的”的感受。它甚至大可比肩於那些優秀的日系配樂作品，被視為當代配樂的標竿之一。

在這唱片的文案裡，包含下列幾個字：“秦風一曲落誰家，秦時明月照何人。”我想，作者為什麼不用問號，是因為他知道這句話的答案：敘一國之語言，唱一家之歌謠，皆秦人之後裔，傳秦風於萬世。