为什么我们喜欢The Killers.
经过了五年的漫长等待，我们终于迎来了Wonderful Wonderful的到来。
这个出生于风尘沙漠的海螺，想要将希望唱给你听。
作为乐队睽违多年的第五张录音室专辑，在国内听众忙着踩这张唱片多“土”的掉渣的时候，外媒纷纷给出了80/100的高分，连最不给杀手情面的滚石杂志，都给出了70分的成绩单。当然了，评分只是我们选择听与否的参考数据，并不能代表什么，但是外媒一致性的赞美也是一种对乐队的高度肯定。
那么，究竟是什么原因，让这些媒体杂志对杀手乐队这般宠爱，总是捧在手心里呢？
其实从hot fuss出道开始，他们的音乐轨迹就注定和别的乐队不一样。
深受the strokes的影响，刚出道的The Killers用着初出茅庐的生猛劲，用着惊艳抓耳的riff，故事性极强的叙事内容，吸引了大批乐迷的追捧。杀手的音乐有着骨子里的桀骜不驯，加上他们总是脱离人类思维的歌词，随性的词句与极具张力的编曲拼凑在一起，你实在是无法不喜欢这样一个带着强烈个性风格的摇滚乐队。
在他们无穷脑洞的世界里，你会听到“dont you wanna feel my bones on your bones" "are we human or are we dancer"这般无法揣测的歌词, 在here with me里那句颇让人感到无奈又煞风景的“dont want your picture on my cellphone"又或者是read my mind里让人完全摸不着头脑的pre-chorus，让乐队披上了一层诡异多变的代表色。
但是如果你用心听，你会发现，十几年下来，这个乐队本质上从来没有忘记自己是谁，他们来自哪里。无论何时都一直怀揣着他们的家乡--拉斯维加斯。
不论是封面，舞台，音乐录影带，Logo，还是穿衣风格，看到这些设计，你总是能第一时间联系到这个建造在沙漠之上的霓虹城市。杀手乐队同样带着这个城市的浮夸，将拉斯维加斯融入了自己的血液之中，也带入了表演的舞台。他们的live里，你能看到mick jagger和elvis的影子。请问如今还有多少乐队能像他们一样，像摇滚巨星一般，总是穿着昂贵的华服，戴着炫酷的墨镜，在舞台上为观众竭尽全力表演的？如果你看过他们的现场，你就会知道竭尽全力指的是什么。
就是他们身上这种伟大与荒诞并存的特质，让The Killers在摇滚乐坛中始终保持着胜者的姿态。
在Wonderful Wonderful里，我们还是能听到他们的这些独有的特点，可能你们所谓的“土”，是这些古怪刻板的中年男子们无法甩去的印记。
当然了，如果不古怪，他们还是The Killers吗？
主唱Brandon在采访里提到过，他们很多歌词都是他胡扯瞎编的，这是他最擅长做的事，但在这张专辑里，他开始写身边的事了，那些对他真正有感触的事件。
如果说Hot fuss是他们不羁的灵魂，Sam’s town是徘徊的青春， Day and age是成长的轨迹，Battle born是钢铁直男的倾诉（笑），那么Wonderful wonderful就是他们对世界的柔情。
专辑开篇以同名单曲打头阵，Ewok号角的响起，低沉的贝司声与鼓点结合后气势磅礴，有点当年travel well的黑色影子，也让人忍不住联想到U2早年的Achtung Baby。主唱反复吟唱的keep your ear to the shell也与本次的封面贴合在一起。在你以为这张专辑都是走黑色路线的时候， The man带着炸弹般的听觉效果轰炸而来。和杀手的歌曲一样，这首歌不仅自大还显得有些滑稽，但这大概是这张专辑里最好玩的一首歌了，不论是歌词“USDA certified lean,”还是歌曲中非常引人注意的突然中断，紧接着一句主唱自我陶醉的“FAAAME!!”，实在是让人忍俊不禁。你可以从这首歌看到，哪怕是内敛的Brandon，为了舞台效果也是非常拼命的。
Rut是这张专辑的中心，整张专辑基本都是围绕Brandon的妻子Tana Flowers而创作的，这首歌也是以她的视角写的歌词。Tana患有严重的创伤后应激障碍，童年的阴影始终挥之不去，很多次尝试自杀。Brandon在采访中说到：“这首歌写的就是她的心声，非常情绪化，也是唯一一首我必须和她坐在一起，弹着钢琴，确保她觉得这一切都是可以接受的歌。”Flowers同时也表示这首歌也是一个特殊的例子，他必须把歌词解释给乐队的其他成员听，因为这首歌对他意义重大。
这首歌完整的描述了被孤立被抑郁笼罩的状态——垂死挣扎，但是只要还有一线生机，就决不放弃。虽然歌里描述了the walls keep stacking up这样的绝望，但是更多的是一种想要生活下去的决心，尤其后半段反复吟唱的I'll climb and I'll climb，忍不住让人哽咽。
歌曲是由乐队四个人一起创作，作为这张专辑里一首难得四人齐聚一堂创编的歌，这首歌在专辑里体现的分量更大了。歌里传达的信息也是给所有受过伤的人，无论你的处境是多么困难，都要坚强的活下去。
然而在感动之余，这张充满温情的专辑里，我们还是听到了一些非常Brandon式的歌词。好像是逃不过的命数，Brandon的魔爪这次伸向了专辑的大部分ballad里。在Life to come中，Brandon让我们认识了“Drop-kick the shame.”同名曲中还藏着一句“Clothesline the shame.”噢我亲爱的布兰登，他在意shame这个词就像他总是喜欢把各种mind放进歌里一样。在some kind of love里面，最为出奇的大概就是“You got the soul of a truck on a long distance haul.”好吧，但是谁在意呢，这只是Brandon being Brandon而已。在他的世界里，这些都是最真挚的辞藻。如果没有这些奇怪的词，他们也不是我们喜欢的杀手乐队了。
RFC是整张专辑最好的一首歌了，也是所有杀手粉丝满意度最高的单曲。这首歌写于九年前的day and age时期，这也是杀手第一次和政治搭边的歌曲，在Alex Cameron的帮助下，终于能让这首难产的歌曲面世。在这首歌极为突出的对比下，The calling和Out of my mind就显得更像brandon的私人作品了，虽然他们都带着赶时髦乐队的80年代感，尤其是the calling，简直是personal jesus的再世兄弟。每次听这些歌曲的时候，总是能感受到金光闪闪的复古味，一边在脑海里浮现出主唱诡异尴尬的舞姿，自带着金黄色的圣光，也不妨说是the killers独占的音乐联想了。
无论如何，Wonderful wonderful还是很大程度上完成了它的使命，核心突出，虽然可能有些cliché，但是能在这样的题材上找准与个性的平衡点，本来就是很难的事了。
失望吗，也有。整张专辑除了几首打单的单曲，并无太多的记忆点。当你听杀手乐队的时候，你希望你听的就是杀手乐队，你希望他们就是Mr.brightside，你喜欢他们唱着Spaceman然后跟着节奏摇晃自己的脑袋，仿佛没有任何忧愁。当你听杀手的时候，你迷恋那种全身心的自我饱满，你喜欢跟随他们去Midnight show看他们如何杀死一个女孩，又或是如何跟你一样挣扎着长大成人。
五年过去了，当年喜欢听杀手的你可能现在在工作可能现在有了家庭，我们在变化着，他们也在变化着。唯一让我感激的是，他们从来没有丢弃过自己的信念，从来没有屈服过。
Have all the songs been written? 我也很好奇这个问题。
但是我相信只要The Killers还在，答案永远都是不。
——Asuka
2018.2.13
