专辑点评
《Short Movie》仍是一张我们能想象得到的“Laura Marling专辑”，即使有朋克感电吉他的《False Hope》这样的曲目，也不能改变一个事实：Marling在栽培情绪上花的工夫，又一次远远超越在表现技巧层面的创新。可以说从《Alas I Cannot Swim》开始，Laura Marling所做的就是在专辑里谈论自己，但这并不等于她一贯自恋。相反，她由于对自我存在拥有诸多疑问而成为一个向内而生的人，以至旁人常觉得她疏离冷漠。新作《Short Movie》里，不安全感依然存在，但呈现方式却前所未有地直接。
《Gurdjieff’s Daughter》的MV里，我们看到她脚步轻快，穿梭在一个个各怀心事的朋友之间，似鼓励，似游戏。这也许就是Laura Marling眼下所处的状态：尽管她仍然保持在世间翩然滑行的独特方式，尽管情感世界里的阴霾从来没有散去，但她似乎开始能够用“推人及己”的反观，唤醒内心积极的一面：“不要被强势的人格，或者甜蜜的话语蒙蔽双眼；不要忘记每个人都会改变；要顺从无争，但也切勿被人贴上标签。”说给别人听的同时，又何尝不是在提醒自己。
不过，早熟的Marling还是经常使人忘记她的年龄，对任何年轻人来说自我肯定都是一项艰巨的任务。《Warrior》中尖锐地称“既然你不是我寻找的战士，那我也不能再当你的坐骑”，这种对异性追求者的“挑衅”是Marling多次在作品中提及的主题，也正说明她并非拒人千里、不食人间烟火的“女神”，反而有一分大胆性感。而同名曲《Short Movie》在标志性的民谣吉他之外加重打击乐成分，一种在上张专辑《Once I Was An Eagle》中更为常见的近乎失控的爆发重新浮现，念白式的演唱从无所谓的倦怠情绪中慢慢升温至愤怒：生活有时只能拆解成一部部“短片”来体验，Marling认为自己有权选择拒绝一些走心的漫长感情，“我不过是个弹吉他的女孩，我并不想取走你的魂魄”。《Strange》中的人生境遇似乎更为复杂，对背叛的控诉浸染在每一个喷薄而出的词语中，无论是演唱还是演奏都被一种摄人的力量侵占了。
Laura Marling是独一无二的，她忠于自我，质疑自我，暴露伤痛、忧虑和愤怒，也不掩饰对爱情的信仰和执着。也许她尚未至臻完美，但五张专辑已不只是对成长的忠实记录，更像在对我们说：她的音乐不是用来享受的，而是用来尊敬的。
《Gurdjieff’s Daughter》的MV里，我们看到她脚步轻快，穿梭在一个个各怀心事的朋友之间，似鼓励，似游戏。这也许就是Laura Marling眼下所处的状态：尽管她仍然保持在世间翩然滑行的独特方式，尽管情感世界里的阴霾从来没有散去，但她似乎开始能够用“推人及己”的反观，唤醒内心积极的一面：“不要被强势的人格，或者甜蜜的话语蒙蔽双眼；不要忘记每个人都会改变；要顺从无争，但也切勿被人贴上标签。”说给别人听的同时，又何尝不是在提醒自己。
不过，早熟的Marling还是经常使人忘记她的年龄，对任何年轻人来说自我肯定都是一项艰巨的任务。《Warrior》中尖锐地称“既然你不是我寻找的战士，那我也不能再当你的坐骑”，这种对异性追求者的“挑衅”是Marling多次在作品中提及的主题，也正说明她并非拒人千里、不食人间烟火的“女神”，反而有一分大胆性感。而同名曲《Short Movie》在标志性的民谣吉他之外加重打击乐成分，一种在上张专辑《Once I Was An Eagle》中更为常见的近乎失控的爆发重新浮现，念白式的演唱从无所谓的倦怠情绪中慢慢升温至愤怒：生活有时只能拆解成一部部“短片”来体验，Marling认为自己有权选择拒绝一些走心的漫长感情，“我不过是个弹吉他的女孩，我并不想取走你的魂魄”。《Strange》中的人生境遇似乎更为复杂，对背叛的控诉浸染在每一个喷薄而出的词语中，无论是演唱还是演奏都被一种摄人的力量侵占了。
Laura Marling是独一无二的，她忠于自我，质疑自我，暴露伤痛、忧虑和愤怒，也不掩饰对爱情的信仰和执着。也许她尚未至臻完美，但五张专辑已不只是对成长的忠实记录，更像在对我们说：她的音乐不是用来享受的，而是用来尊敬的。
