诙谐的自我坚守，与对前男友的恨意无关

清新的Guitar Riff是这里的构架，随即又填充了大块的stadium-size节拍，作为结缔、血液与肌体。这样的填充并不是plastic surgery一样生硬的植入，而是物尽其用地兼得了乡村乐的质感与流行乐迷的需求。

我能想到的比喻是，将super ball现场竞技的相片装进古朴的木质相框，二者却取得了难以预料到的和谐。

比相框更值得关注的是其中的画面：

相较于LWYMMD现代graffiti般的肆意挥洒，这里的lyrics还保留着霉女典型的叙事风格：screaming that I'm right的争执男女，争吵后戴上耳机leave me alone，come back后空口无凭的change与grow up. 就像线条诙谐的连环漫画，我们能直观地看到坚守“个性”的两个人，在寻找相爱方法的道路上磕磕绊绊。

直至这里的每一处空白，都被大写的screaming letters填满：We are never ever getting back together.

Taylor一直在思索保持自我的途径：她失去了恋情却找到了自己；她名誉扫地，却获得了新生。她总是在每一支首单宣扬一种自我坚守的态度，与歌迷分享自己在挫折中榨出的lemonade：决绝地面对失效的感情、用自嘲与释怀面对舆论的非议、直截了当地反击全民刷蛇的网络暴力。

这与对前男友的恨意并无关联（当然在Dear John那样的歌里是显然存在的…）事实上，这是她最为iconic的瞬间之一。