正确食用SUPERMODEL的倾听指南，请你感受他们诗意的惆怅。
这是一张需要时间沉淀的专辑，它带给我的震撼在多年后依旧强烈，这样一张如此让人心绞痛的唱片，代表着成长，充斥着无数心乱如麻的矛盾思绪，就像每一个人一样，它有着真实的血肉。
Torches的成功无疑给他们贴上了标签，在二专出来之际，人们都翘首以盼，希望他们能重复pumped up kicks的成功。
然而这首歌的巨大成功就是一个偶然事件，在那之前，mark foster一个人在LA做着没有什么特别的商业广告编曲，挣着能勉强糊口的工资。之后偶然的，和cubby，pontius两位旧同学的相见，让之前发誓再也不组乐队的mark燃起了做乐队的激情。Mark早年写的demo独特、新奇，在发布pumped up kicks这首单曲后，连专辑都还没筹划出来的他们，迅速地登上了各种榜单，混迹于beyonce和Rihanna这些大牌名字之间，他们的一夜爆红，让他们顿感压力。他们是幸运的，LA的众多地下音乐人，当他们决定试一试的时候，意味着五年，七年，十年，甚至更多，而他们仅靠一首单曲就在两年内做到了。从容纳200人的迷你club，走到SNL，走到几万人的户外音乐节，不是说他们迷失了自己，而是面对这瞬间的人气和粉丝，作为一支并不抱着出头天希望的乐队，瞬间感到喘不过气。
Mark foster感到特别失控的一次体验是，在某个大型音乐节上，他们第一次有了tour manager，有了一个完整的团队，但是演出现场，却因为这个团队的原因，耳麦却出了问题，mark听不到钢琴声，听不到自己吉他的声音，他只能硬撑着，按照平时练习的弹奏规律，竟然毫无差错的表演了下来，现在回想起来都让人觉得惊险十足。现在想来，可能他们成名后这些扑面而来的每一次演出每一次赶场都让他们感到窒息。
在发表这张supermodel的时候，距离上一专已经时隔三年了，人们对他们的印象只停留在过气的one hit wonder。
Mark说，torches对他来说就是一张单曲合集，但是supermodel对他而言才是一张完整的专辑，我深感认同。torches娱乐性趣味性很强，是一张十分出色的indiepop唱片。而这张“supermodel”才是真正的作为一支有想法有野心的乐队才会写出的，每一个成员在里面个性鲜明，作为一个整体在音乐里相互扶持。这张唱片里面有反思，有讽刺，有质疑，有迷茫。不阿谀奉承，不想重复自己的成功，而这专辑的后半段更是让我忍不住惊叹——这一切如果没有才华是绝对做不到的。
主唱mark foster 在这三年时间深受drug的毒害，其实之前一专的life on the nickel中不难听出他已经有过和毒品的纠缠史。而这三年内毫无疑问他受到了重创，在drug的作用下，他很难再去动笔写歌，他自己也经常开玩笑，说那时候写下来的东西大多数都是shit。专辑里的best friend就是他面对这些痛苦回忆的最佳回应。
“假面名模”是台湾对这张碟的命名，大概是台湾难得翻得靠谱一次。封面是个名模弯腰呕吐，旁边都是媒体的照相机对着她的丑态争相拍照。光鲜亮丽的名模背后，是厌食，催吐，嫉妒，毁灭，痛苦的挣扎是维系自己外表的唯一出路，而FTP大概就是想撕掉这一层面具。
他们想在这张专辑里谈谈truth。
Are you what you want to be和ask yourself很多人乍听之下觉得并无新奇之感，甚至听完第一首就觉得实在是难以喜欢，切歌，差评。然而这其实就是他们想让人感受的，三年过去了，我们变了，那你有没有成为自己想成为的人？问问你自己，你现在的生活是你想要的吗？第一首歌里也饱含着mark对自己的质疑，这些年的巨大成功和之后的失落感像个无底洞像他扑面而来，想做出改变却又束手无策，让他对自己的抉择做出了疑问。 在随后的ask yourself里，为了找寻他自己的答案，他除了发现自己更多的欲望和不安感，根本没有收获。 “you say dreamers always get what they desire, but ive found the more I want the less ive got…ambitions taking its toll on you…your confidence is fading with your youth…”听完后只感受到这是一首实实在在的丧曲，太多共鸣和情绪在这首歌里，只有随着年龄的增长，经历的、看到的事情越多，才能真实地感受到现实的摧毁力，mark的声音平静有力，感觉就像一把锐剑刺入胸口，让人不断地审视自己。
紧接而来的coming of age，作为这张专辑的第一首发布单曲，它披着金黄色的复古外衣，有着新鲜感也附带着FTP贯有的catchy曲调，作为一首承上启下的单曲，它唱着对成人世界的妥协。在电台做宣传的时候他们说过：“coming of age这首歌是我们最后写完的一首歌，我们在录音室里呆着，随后就写出了这首歌，像是突然蹦出来的，有时候灵感就是来得这样突然。说来也很有意思，这是我们最后一首写完和录制完的歌，但是，是你们第一首将听到的歌。”
跟歌名一样，这首歌讲述的就是成长。“在这首歌里我终于看清楚了自己，就像是一篇对自己的告白。在经历了两年后的疯狂巡演，我回到家，发现一切都变了。突然感觉到对周围的事物豁然开朗”，mark说道：“好像是我终于得以真正的呼吸一次周围的空气，我看清了在那期间我朋友和我亲近的人，包括我自己。”
我也没有想到，若干年后有一天，我听着这首歌坐在地铁里，在人群中痛哭。
Pseudologia fantastica是这张专辑的第二支发行单曲。这是一首非常不一样的单曲，它跟FTP过去所有的歌都不一样，有强烈的实验感，更有post-rock的感觉。它的意思又可以称为“pathological lying”，翻译过来也就是“强迫性撒谎”，foster将这个标题作为一个对过去自己滥用药物时期的隐喻。它的出场如此强势有力，绝对是这张专辑里最特别的一首单曲。后来偶然在reddit上得知，这首歌的灵感来源与mark看的一本小说，讲述了一个有PTSD的退伍军人回到家庭后的故事，所以歌词又多了一层妻子与丈夫的对话、矛盾，非常有意思。我挑了一场十分出彩的现场做了字幕，希望能帮助大家理解这首歌的大意。
看完这场很希望mark foster能娶我:）
best friend其实和一专的风格比较贴近，在全专如此精彩的编曲中这首歌反而并没有脱颖而出，倒是显得一般了，不过这首作为单曲发行也是乐队对普遍乐迷的考量。这歌的创作缘由在视频开头有提到，我就不做复述。下面这是乐队第一次表演这首歌的live，非常惊艳，比录音室版本还要出彩。
专辑放到这里，一半已经过去。
质疑—are you what you want to be
内省—ask yourself
成长—coming of age
挣扎—pseudologia fantasitica
醒悟—best friend
随后我们来到了最精彩的部分——A beginner’s guide to destroying the moon.
我第一遍放这首歌给我朋友听的时候，他告诉我这歌肯定是他们磕嗨了写的。
这其实是带着愤怒情绪的一支单曲，是整张专辑的核心，也是整张专辑的turning point。在开头foster采样了 ASAP ROCKY的LVL，还融入了硬核说唱，作为全专我最喜欢的一首歌，真的是摇滚味十足。最惊艳的地方除开这巧妙的编曲，还有mark foster声线的高低转换，高音听上去活泼轻巧，低音却是严肃深沉，这巨大的反差让这首歌带着一种诡异的趣味，一遍比一遍惊艳，光是这首歌我就愿意给这张碟打上五星。
在这首歌曲里，foster清楚地表示他开始领悟这社会的“true colors”，在下一句歌词里他就唱到自己“staring at the moon wondering why the bottom fell out”，他看到月亮的一半是缺失的，其实这段是隐喻自己的内心，他并不觉得找到了自我，始终觉得自己如同新月一般，并不完整。 “and searching for answers and it’s questions I found”——想寻找答案却发现了更多的疑问。“open your eyes and share this burden somehow. Are you ready to drink or are you waiting do drown?”这种自我的意识，这种危机感需要自己去摸索感受。同时mark也在向听众提问，你是甘愿沉溺在这个虚伪的社会中，还是选择直面真相？其实全曲都牵涉着整个社会机制，包括对政治宗教的含沙射影。一切都是注定分离崩析的，那么做真正的自己，活在当下是不是我们真正该做的？是不是每个人都摘下自己的假面，我们才得以完整？
在后面的outro里，mark唱到：“you will never be whole, until you lose control.”
我想，这时候就是假面名模撕去面具的时候了。
紧接着的goats in trees这大概就是面具后的样子吧，脆弱，不堪一击，听上去让人恍如隔世。在某次唱这首歌之前，mark做了一段很长的独白，讲述他面对的不公与批判，最后忍不住在台上哽咽，我清楚的感受到了他内心的痛苦。这歌讲述的是从原本的生活中抽离出来（对自己本性的了解），孤独无力带来的pain与discomfort，就像a goat in a tree。歌里写道：“I’ve been bitten by an enemy that’s pretended to be my friend”，这里他已经明白，名利、药物并不能与自己共存。在后面他又唱到：“Someone’s in the room, I buried all my guilt there with my youth.”直面自己的过去，这里的“room”就是他过去吸食海洛因的一个暗示，他清晰地感受到他将自己的年轻岁月奉献给毒品的内疚。感受这旋律的纯粹，不带杂质，只是受了重伤奄奄一息，只剩下冰凉的孤独和无助。
THE TRUTH是mark对上帝虔诚的祷告。在他心里只有上帝知晓所有的答案，所以他选择信仰上帝。同时，歌里也批判了现在的主流媒体不停扭曲各种事实，拼命挖掘各种丑闻，谎编事件，阻隔着人们对真相的距离，让越来越多的人丧失了辨别能力。
Fire escape算是一个挺好的故事结局。作为一首抒情小品它不耀眼也不乏味，普通得就像我们每个人的日常。这首歌是找回自我的感觉吧，它关于LA，关于这个乐队的开始，关于这一切的开始。
很高兴在最后，一切还能重归如初，希望你们勿忘初心，跟着自己的想法一路走下去。
Fire Escape 终于看到网易云有首翻得不错的翻译。
Mark说过，每个人对成功的定义不一样，他不追求名利上的成功，他希望他的音乐能激励人们热爱生活，让人们有创作的欲望，能让他们看到世界不一样的一面，如果他能做到这些，他认为自己就成功了。
我很想告诉他你做得很棒。
距离这张supermodel已经过去三年了，三年前，媒体对他们大肆打击，流媒带动着听众的情绪，给这张专辑打上了巨大的否定。我想这就像专辑里说的那样，人们其实也不知道自己真正想要的是什么，我们不知道自己真正想听的是什么。好在他们并不在意，人们以为他们放弃了，他们还是回来了。距离下一张专辑sacred heart club只有十几天的时间了，我不知道自己会听到什么，是一个熟悉的foster the people还是一个努力想要挤进商业圈的小众乐队。你们的潮起潮落是每个乐队都会经历的，我衷心地希望你们做自己的音乐，再更大胆更实验更摇滚吧，希望还能看到你们更多作品，希望你们能赢得你们值得赢得的掌声。
STAY GOLD.
MARK FOSTER IS LIFE.
