你好!我是鹿晗
2012 Debuted as EXO-Luhan 2014 离开S.M. 单飞回到中国发展 2015 个人首张专辑销量获三钻石认证 单条微博评论创吉尼斯世界纪录
提到“鹿晗”这个名字,其实已经超越艺人本身的价值,可以称得上成功的个人品牌了。今年六月,在千呼万唤中,我们再度迎来了他的新专—《I》
首先有必要讲讲系列专辑企划。没错,我讲的就是系列-唱片企划—从2016年起发布的<Xperience>到今年陆续亮相的<Xplore><Venture><Imagination><I>,首字母XXVII对应的正好是罗马数字27。这一概念策划,实在是玩得6。本张唱片的主题是I,我。这一主题非常合乎逻辑。因为通常,人类在26~28岁之间,就进入到“四分之一人生危机”阶段,这也是性格最终定形的阶段。这一阶段的核心任务,就是找到真“我”。在这期间,人们会从过往经历中得出发展的结论和方向,并且在性格紊乱的两三年期间,再度经历“探索、冒险”并凭借“想象”推断未来的性格发展,最终“完成关于自我的成长之旅”。结合艺人自身状况而言,就是正在经历的27岁。因而,与歌手经历非常吻合,值得称赞。
再次,作为系列迷你专辑的收官之作《I》,结合了时下流行的电子音乐风再次丰富了“鹿式音乐”的架构。
OnFire --My SWAG's on Fire
TRAP+Dubstep风格的歌曲。其实编曲还可以再炸一点,那么现场估计还能更嗨!!鹿歌手唱腔整体还不错,有态度的演唱方式,再加上后期电子效果的修音,SWAG满满。
btw这首歌,额 怎么越听越觉得有<Black Widow>的采样??比方说intro还有0:31,仔细听编曲,对比BW的主要旋律比如0:45开始的part。以及BW的Verse2,Iggy的说唱部分。 Black Widow By IggyAzalea/RitaOra 其实小编一直以来都是混欧美音乐圈的,很少有本土歌手真正吸引到我的注意。不过最近是真的开始关注起了鹿晗。小编欣赏鹿晗的一个方面,就是在消化每个编曲的时候,合理的加入自己的想法而非拿来主义。怎么讲呢,鹿在挑选歌曲的时候,还是很顾及中国粉丝的接受度的。毕竟,EDM和接地气方面,还是有着不小的距离,一念之差就可能把电子舞曲玩儿成了土嗨蹦迪。何况碍于中文的特殊情况—我们运用四个语调来表达词意,有时候显得跟不上西洋的曲调。加之,EDM对于大众接受度来讲,仍然属于开发耳朵的阶段。如果一步到位,把西洋的玩法直接原装进口丢给大众,风险就很大了。但你会发现,鹿晗的团队在挑选作品时基本上是避开了bpm较高、节奏较快的歌曲,比如这首歌、早期的<Excited>、<某时某刻>(2016)。稍微变通一下实在是明智之举。
说回来《零界点》实际上是一首合作曲目。演唱者也是担任歌词创作的刘夫阳。刘夫阳这个名字应该不陌生: 中国好歌曲第三季范晓萱战队队员; 鹿晗歌曲《敢》的作词人。
相比“好歌曲”时期,他的嘴炮功力见长。连珠炮的词,节奏抓得很稳健—具体说来就是节拍紧扣歌手的rap,有一点节拍紧咬歌词的意思。
然后关于歌词 你们真的听懂他们在唱什么嘛🙈整首词作,代表年轻一代发声,展现出“Fresh”的年轻面貌、做自己的态度以及对于未来的雄心壮志。 「因为 I will go higher 天空没有任何界限」 天空没有任何界限这句,应该追溯到英文俗语—Sky is not the limit for someone 意思是 苍穹无极限,各路英才可竭尽全力施展抱负。 「无论冬季还是夏天 眼睛冒的都是烈焰 I get mine you get yours we go getters I don’t stop 我没办法歇着 This is my pride This is my city My swag‘s on fire」 表达着年轻一代的野心和行动力,生命不息、折腾不止。年轻就是无极限,未来都会是我们的。 说唱部分的内容,延续了<Roleplay/敢>中,diss无底线窥探别人私生活的人。
SetItOff
曲风--Futurebass。这就好比你去club, DJ不会整场dubstep也不会每首都futurebass。SetItOff就是区别于零界点的存在。另外,小编发现这类曲风莫名地很对国人胃口。推测大概是源于自古以来,中国人根深蒂固的含蓄的表达方式和细腻的情感,于是Dubstep 特别是很多脏bass的用法显得过于前卫、尖锐。
歌曲由当下电音界的领军人物、曾与Chainsmoker、Diplo、Tiesto、Hardwell等人合作过的Rumours和Phil担当制作,延续了前作《如果(What if I said)》风格的作品,让年轻的自我一触即发。对谱曲颇有好感度,初听就喜欢上了。整首编曲十分流畅,给人以舒服和大气的感觉。Phil真挺用心的,你会觉得歌曲和歌手的声线简直浑然天成,这才是最妙的地方。好的音乐制作,最理想应该是能达到“从歌曲创作层面来表达歌词内容”,通俗点说就是词曲交融,遥相呼应。比如,在到达副歌的时候, 「And our bodies are on the count down Love like a boom Blow it up」 歌曲旋律在Blow it up一句时,空拍,预示下一秒全曲高潮的来临,随着bass的进入,真正实现Blow的效果,就像是一场烟火能量在一秒迸发出来。毕竟EDM一类作品,除了歌手的参与部分,最重要的一个part,就是合成器等制作的音乐效果。因此,副歌部分,在鹿歌手的伴唱之下,重点突出了作品的音乐性。 Vocal表现。坦白说,鹿晗的声线,是比较轻亮的那种,很适合Futurebass这类曲风。 此外,上周一公开了<SetItOff>的MV。额,歌曲主题落脚于势均力敌的爱。MV风格延续了早先歌曲<LU>的演绎风格。毕竟这也是一首洋溢着“荷尔蒙”的作品嘛~~和<LU>如出一辙。不要再遗憾为啥鹿晗没有出镜了,这样的作品出镜必有女主,到时候你们还得吃醋😂
尾声
在我心目中,这张mini专辑的音乐表现我更愿意给到Super/A+这样的分数。我曾在五月发布的<时差>的乐评当中写到过:
华语音乐需要新一代的先锋音乐人。比方说像鹿晗、华晨宇、吴亦凡这样的,在拥有一定影响力或者是话语权之后,完全能够以试验性、大胆地去尝试,用认真做音乐的态度来开发国人的耳朵和接受力。
-- 牵挂映射到第四维度 便成了“时差” 所以单凭这一点,我可以说he is doing everything that he can to exploit people's music taste.毕竟,依靠鹿的商业价值以及影响力,完全可以做到你丢给粉丝什么,他们就能去消化什么。
以上。