寫寫讀本的內容
衝著這張專輯而來的多半是為了一睹光田的凱爾特曲風最巔峰時期作品（當社比），我也是從某擅長盜版的雜誌中獲取這張碟的資訊後為音樂癡迷，轉為光田粉。
前幾年有幸入手正版碟，附帶了我一直很想閱讀但未能找到掃描件（之後雖然有見到）的讀本，說來加藤正人與光田康典也不止合作一次了，我本身對chrono trigger/cross的劇情也相當喜歡，所以也相當在意與曲目搭配的劇情內容
專輯名稱「Kirite」是讀本中的主角少年的名字，另外兩名在讀本中出現的人物，其中一位是隱約嚮往毀滅與死亡，純潔的少女Konotoha；以及在暗處蠢蠢欲動，企圖吞噬一切的Orochi。
「彼女は眠っている 白い海に抱かれて……
なにものにも侵されることなく
時をも止めて
不思議な静けさと 安らぎにみたされて……」
貫穿讀本故事的最重要的場景便是上述內容，被白之海擁抱的沉睡著的少女，誰都無法侵擾，連時間都停止了般的安謐。少女的身份與少年的行動形成了主線，而讀本的開頭則始於一張演劇的邀請函。
去往劇場的聽眾從劇團的表演者和編排者那裡聽到了這麼一個故事。這個故事的大致走向……嗯，就如同曲目1那樣，最初安靜溫柔，漸漸地激昂起來，仿佛在與什麼鬥爭，作為這張專輯的開場曲也很能抓緊聽眾胃口。
少年Kirite在一個春天於ヴォルフィノー的集市上遇見了少女Kotonoha。
曲目2的ヴォルフィノーの市便描述了這一邂逅的場景，在悠揚的風笛中，叮鈴的琴聲就像是少女的腳步，又像是化雪的聲音。吉他則是少年的旋律，兩人明明是初次相遇卻又好像在哪裡見過。雖然少女說自己不喜歡春天，ヴォルフィノーの市卻充滿了春天的朝氣與活力，而接下來的曲目3 風の約束～花片の行方則是由河井英里小姐演唱的人聲樂曲。
Kotonoha認為帶著狂氣盛開的花朵正是為了死亡而燃燒生命，Kirite卻說「不該為這樣的終結感到悲傷，花兒們為此盡了力，是一生的驕傲」（大意）
實際上這是Kirite鼓勵正在迷茫的Kotonoha無論如何都要活下去，絕對不要放棄。這點也是整個故事的重點，關繫著另一個少女。
場景一轉至曲目4 瑠璃の森 ，和前面的樂曲相比多了幾分神秘，這裡第三位人物Orochi出場了，與「蛇」同名的男子正在尋找一朵白色的花兒，企圖將她徹底吞沒。雖說相當於反派人物，樂曲本身卻沒有特別陰沉，當然也是時機未到的緣故吧。
曲目5 蒼穹 讀本只有對應曲目寫了小小的短篇，因此中間內容省略，此時少年與少女的關係已日漸緊密，「即使明天我們會漸漸消失……」這樣的歌詞不時出現，但「下一個有著我們的嶄新世界也一定會誕生」，就好像在暗示什麼。
曲目6 嘲う白刃 作為排序中間的樂曲，曲調突然一沉，莊嚴又沉重的開頭講述了少年的夢，在夢中被隱藏黑暗之中的男人刺中，男人留下了這樣的話語：
不要多管閒事。不論她還是這個世界，我都會……
之後，是鋼琴獨奏，少女安撫著被噩夢驚醒的少年。兩人在黑暗中低聲細語彼此有過的夢境。少女常常做著一個奇妙的夢——黑暗中，閃爍著一對刺眼光亮的巨大怪物突然竄出，發出奇妙的尖聲將自己吞沒……
少年和少女尚不知曉，他們的時間如同沙漏中的細砂，一點一點的失去著。就連這一瞬間，也正漸漸失去著……
曲目7 月の調べに 與曲目1開頭相同，短短的中場休息後，故事將迎來高潮，步向毀滅的一刻。
曲目8 邂逅～闇の帷 很久之前在推特上看到有人發起大家所喜歡的光田作曲中最有印象的一首，其中這首被不少人提到，在我心目中這首也絕對排的上前三，（第一是Xenogears creid的Melkaba）
隨著Orochi出現，與Kotonoha視線相對，并把少女拖入黑暗的一幕出現，故事的旋律激烈的遞進，一樣一樣樂器加入旋律，從不安變得劇烈，火焰燃燒、火粉飛舞的景象隨著旋律出現在眼前，非常震撼。
遍尋不到少女的Kirite在夜晚回憶著與少女的點點滴滴，這便是曲目9 夜想 所展現的場景了。叮咚叮咚的，就像是砂礫落下那樣，最後一點時間也這樣流失，最終會如何呢。
曲目10 逝く秋 這首與瑠璃の森風格有點點相似，但又和ヴォルフィノーの市的引入相像。再次出現在Kirite面前的Kotonoha已經被Orochi染成一片漆黑色，重創少年又離去。隨後冬天來臨，執著尋找少女的少年踏著厚雪再次找到Kotonoha的時候，終於聽見了少女的心聲。
雪の咆哮——曲目11的名字就好像少女悲慟的哭喊，原來Orochi是少女的一部分，是憧憬死亡的具現。面對呼喚少女的Kirite，Orochi的意識從黑暗中浮現，嘲笑著少年。
「你是想讓外側人所做的夢醒來？還是想讓這個夢醒來後，去往下一個夢境？」
到底Kotonoha是什麼，Kotonoha的夢是什麼？落下懸崖的少年少女被祈りの樹所包裹，訴說著人們無法永遠活著的少女說出了道別的話語，但少年許下的願望是「與Kotonoha永遠一起活下去」
隨著這兩個矛盾的希望，正如同「蒼穹」的歌詞所言，下一個夢開始了。
然而曲目13 希望の名は 同時講述了夢與夢的外側，展現了故事的另一面。
少年推開了窗戶，讓春風吹進房間，明天花兒就要開了吧，他輕聲對躺在床上的人說著。
每天重複的事，不停地呼喚著，抱著希望等待著，少年所描繪的春天場景，或許她能聽到又或許聽不到。然而冬天結束，春天再次來臨，在那個集市上，兩人又將相遇。
所謂「永遠の円環」，正是夢內外的少女所擁有的矛盾之物。
「彼女は眠っている 白い海に抱かれて……
なにものにも侵されることなく
時をも止めて
不思議な静けさと 安らぎにみたされて……」
那是距離事故發生一年後，仍舊在純白病床上沉睡的少女。
那天回家的夜晚，少女被從拐角竄出、帶著酒氣、打著遠光燈的車撞倒，失去了意識。
原來嘲う白刃的後半，Kotonoha所描述的夢境，是病床少女最後的記憶……那尖聲的怪物，是將少女拖入死亡邊緣的罪魁禍首。
而Orochi寫作漢字既是大蛇，在專輯設計中亦是銜尾蛇（永遠の円環），Kotonoha若是不想活下去，夢便會死去，Kirite若是不想失去Kotonoha，下一個夢境仍會持續，而挽留病床少女那微弱意識的，是病床前少年的呼喚，夢裡夢外希望的交匯，正是Orochi仍然存在的理由。
然而最後的結局是什麼呢？劇團的人沒有給出答案，故事和讀本也到此結束，短短一區鋼琴獨奏結束了整張專輯，留下無限遐想。
或許是長大了的圓環外側的兩人為了延續內側，而創作了這演劇呢？
前幾年有幸入手正版碟，附帶了我一直很想閱讀但未能找到掃描件（之後雖然有見到）的讀本，說來加藤正人與光田康典也不止合作一次了，我本身對chrono trigger/cross的劇情也相當喜歡，所以也相當在意與曲目搭配的劇情內容
專輯名稱「Kirite」是讀本中的主角少年的名字，另外兩名在讀本中出現的人物，其中一位是隱約嚮往毀滅與死亡，純潔的少女Konotoha；以及在暗處蠢蠢欲動，企圖吞噬一切的Orochi。
「彼女は眠っている 白い海に抱かれて……
なにものにも侵されることなく
時をも止めて
不思議な静けさと 安らぎにみたされて……」
貫穿讀本故事的最重要的場景便是上述內容，被白之海擁抱的沉睡著的少女，誰都無法侵擾，連時間都停止了般的安謐。少女的身份與少年的行動形成了主線，而讀本的開頭則始於一張演劇的邀請函。
去往劇場的聽眾從劇團的表演者和編排者那裡聽到了這麼一個故事。這個故事的大致走向……嗯，就如同曲目1那樣，最初安靜溫柔，漸漸地激昂起來，仿佛在與什麼鬥爭，作為這張專輯的開場曲也很能抓緊聽眾胃口。
少年Kirite在一個春天於ヴォルフィノー的集市上遇見了少女Kotonoha。
曲目2的ヴォルフィノーの市便描述了這一邂逅的場景，在悠揚的風笛中，叮鈴的琴聲就像是少女的腳步，又像是化雪的聲音。吉他則是少年的旋律，兩人明明是初次相遇卻又好像在哪裡見過。雖然少女說自己不喜歡春天，ヴォルフィノーの市卻充滿了春天的朝氣與活力，而接下來的曲目3 風の約束～花片の行方則是由河井英里小姐演唱的人聲樂曲。
Kotonoha認為帶著狂氣盛開的花朵正是為了死亡而燃燒生命，Kirite卻說「不該為這樣的終結感到悲傷，花兒們為此盡了力，是一生的驕傲」（大意）
實際上這是Kirite鼓勵正在迷茫的Kotonoha無論如何都要活下去，絕對不要放棄。這點也是整個故事的重點，關繫著另一個少女。
場景一轉至曲目4 瑠璃の森 ，和前面的樂曲相比多了幾分神秘，這裡第三位人物Orochi出場了，與「蛇」同名的男子正在尋找一朵白色的花兒，企圖將她徹底吞沒。雖說相當於反派人物，樂曲本身卻沒有特別陰沉，當然也是時機未到的緣故吧。
曲目5 蒼穹 讀本只有對應曲目寫了小小的短篇，因此中間內容省略，此時少年與少女的關係已日漸緊密，「即使明天我們會漸漸消失……」這樣的歌詞不時出現，但「下一個有著我們的嶄新世界也一定會誕生」，就好像在暗示什麼。
曲目6 嘲う白刃 作為排序中間的樂曲，曲調突然一沉，莊嚴又沉重的開頭講述了少年的夢，在夢中被隱藏黑暗之中的男人刺中，男人留下了這樣的話語：
不要多管閒事。不論她還是這個世界，我都會……
之後，是鋼琴獨奏，少女安撫著被噩夢驚醒的少年。兩人在黑暗中低聲細語彼此有過的夢境。少女常常做著一個奇妙的夢——黑暗中，閃爍著一對刺眼光亮的巨大怪物突然竄出，發出奇妙的尖聲將自己吞沒……
少年和少女尚不知曉，他們的時間如同沙漏中的細砂，一點一點的失去著。就連這一瞬間，也正漸漸失去著……
曲目7 月の調べに 與曲目1開頭相同，短短的中場休息後，故事將迎來高潮，步向毀滅的一刻。
曲目8 邂逅～闇の帷 很久之前在推特上看到有人發起大家所喜歡的光田作曲中最有印象的一首，其中這首被不少人提到，在我心目中這首也絕對排的上前三，（第一是Xenogears creid的Melkaba）
隨著Orochi出現，與Kotonoha視線相對，并把少女拖入黑暗的一幕出現，故事的旋律激烈的遞進，一樣一樣樂器加入旋律，從不安變得劇烈，火焰燃燒、火粉飛舞的景象隨著旋律出現在眼前，非常震撼。
遍尋不到少女的Kirite在夜晚回憶著與少女的點點滴滴，這便是曲目9 夜想 所展現的場景了。叮咚叮咚的，就像是砂礫落下那樣，最後一點時間也這樣流失，最終會如何呢。
曲目10 逝く秋 這首與瑠璃の森風格有點點相似，但又和ヴォルフィノーの市的引入相像。再次出現在Kirite面前的Kotonoha已經被Orochi染成一片漆黑色，重創少年又離去。隨後冬天來臨，執著尋找少女的少年踏著厚雪再次找到Kotonoha的時候，終於聽見了少女的心聲。
雪の咆哮——曲目11的名字就好像少女悲慟的哭喊，原來Orochi是少女的一部分，是憧憬死亡的具現。面對呼喚少女的Kirite，Orochi的意識從黑暗中浮現，嘲笑著少年。
「你是想讓外側人所做的夢醒來？還是想讓這個夢醒來後，去往下一個夢境？」
到底Kotonoha是什麼，Kotonoha的夢是什麼？落下懸崖的少年少女被祈りの樹所包裹，訴說著人們無法永遠活著的少女說出了道別的話語，但少年許下的願望是「與Kotonoha永遠一起活下去」
隨著這兩個矛盾的希望，正如同「蒼穹」的歌詞所言，下一個夢開始了。
然而曲目13 希望の名は 同時講述了夢與夢的外側，展現了故事的另一面。
少年推開了窗戶，讓春風吹進房間，明天花兒就要開了吧，他輕聲對躺在床上的人說著。
每天重複的事，不停地呼喚著，抱著希望等待著，少年所描繪的春天場景，或許她能聽到又或許聽不到。然而冬天結束，春天再次來臨，在那個集市上，兩人又將相遇。
所謂「永遠の円環」，正是夢內外的少女所擁有的矛盾之物。
「彼女は眠っている 白い海に抱かれて……
なにものにも侵されることなく
時をも止めて
不思議な静けさと 安らぎにみたされて……」
那是距離事故發生一年後，仍舊在純白病床上沉睡的少女。
那天回家的夜晚，少女被從拐角竄出、帶著酒氣、打著遠光燈的車撞倒，失去了意識。
原來嘲う白刃的後半，Kotonoha所描述的夢境，是病床少女最後的記憶……那尖聲的怪物，是將少女拖入死亡邊緣的罪魁禍首。
而Orochi寫作漢字既是大蛇，在專輯設計中亦是銜尾蛇（永遠の円環），Kotonoha若是不想活下去，夢便會死去，Kirite若是不想失去Kotonoha，下一個夢境仍會持續，而挽留病床少女那微弱意識的，是病床前少年的呼喚，夢裡夢外希望的交匯，正是Orochi仍然存在的理由。
然而最後的結局是什麼呢？劇團的人沒有給出答案，故事和讀本也到此結束，短短一區鋼琴獨奏結束了整張專輯，留下無限遐想。
或許是長大了的圓環外側的兩人為了延續內側，而創作了這演劇呢？
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