"她的故事,时代的传说"一个步迷眼中的MY STORY
前些日子和一个朋友聊了几句，忽然就想分享下自己3年多前在Ayu出道15周年时写下的一些乐评，纯粹死忠角度出发，不欢迎不同声音，啊哈哈哈～～～
“她的故事，时代的传说”，这是台湾版当时5天倒计时的广告词。
迈向出道第7个年头，自身的第6张录音室专辑。除去Party Queen，新曲数目最多的专辑，第一张影象化的录音室专辑（DVD付，Memorial Address作为Mini专辑），也是迄今为止Ayu原创专辑发行版本最多的一张作品（截止2013年）。而发行伊始，谁都不知道，这将是Ayu歌手生涯中最后一张销量在日本过百万的唱片（ すみません! 说这种话）。在中后期歌迷中，这是影响力极大的一张专辑，很多人由此喜欢上Ayu。在出道15年之际，回过头来听和看这张唱片，更发现这张唱片Auy之后的整个音乐走向和理念的重要影响，也埋下了不安的种子。
先说回2003年。Rainbow的销量并未跨过200W，但就卖气看相对于I am而言其实是在恢复的。简单的一组数据：
1) I am 2002 /1/1 发行 首周（双周）1,751,360 累计 2,308,112 在榜27周。 首周销量占据总体75.88%。 除去双周合算的第一周，在余下的25周里每周平均卖出22,270张
2) Rainbow 2002/12/18发行 首周（单周）1,016,482 累计1,856,919 在榜22周。 首周占据总体54.75%。除去第一周，在余下的21周里每周平均卖出40,021张。
3) 假设两张唱片都在21周里卖掉了剩余的数量，Rainbow仍旧平均每周比I am多卖出将近14000张。
在日本这样一个极端速食的娱乐产业，面对每年成出不穷的新人以及竞争对手，Ayu在出道第5年之后仍旧能维持这样的卖气和号召力，除了出色的音乐作品，整个团队所打造的“滨崎步”品牌证明其是能够并在相当长的时间里确保滨崎步站在顶峰这个位子上的。
然而 2003年春，一次过于聪明的企划（A Ballads）却因为急功近利遭到滑铁卢，对于滨崎步这个品牌的过于自信和对歌迷承受力的透支给整个运作团队上了一“课”，其实对于Ayu当时是如何思考的，整个团队是如何思考的，无从知晓，但从时隔10个月之久的第29张单曲” &”来看，一些变化产生了，这也是私以为滨崎步再出道后这个image的第二次重要蜕变（第一次是Duty时期）。无论造型上，歌曲上，现场演出，Ayu的女王风范开始真正的展露出来，舞台上的自信霸气，音乐作品里全方位覆盖的冲击力。如果说之前Ayu的整个形象是充满残破光芒但尖锐绝望的剑的话，此时开始，她收起了尖锐的锋芒，以我是滨崎步，以更加完整和融汇的整体感，凭借音乐所持有的澎湃的冲击力，将这个形象推送到你面前，让歌迷意识到更强烈，更直观，更贴近，更加能“心手相连”的滨崎步的形象。（私以为，这股感觉从Party Queen开始逐渐消失，或者说转换成了其他的“东西”）
总觉得2003年在她身上发生很多她无法言说的事情，她的改变能够清楚的感受到，但是那种高高在上的孤独感却更为强烈的凸现出来，并和霸气自信充满能量的形象交织在一起，于是这种矛盾却极具魅力的image跟随她至今。而这种魅力在MY story这张唱片中升华到了极致。
如果2004年的3支单曲，MOMENTS; Inspire/GAME; Carols作为新曲加入Memorial Address，那这将会是阿玉职业生涯中最完美的专辑，也会是J-POP音乐史上殿堂级的作品。但是这个世界没有如果，摆在整个团队面前的就是一堆堆真实的数据，代言情况等等等等，团队需要做的是，如何从A Ballads的阴影中，Forgiveness的惨淡销量中杀出一条血路将阿玉维持在高峰之上。也许顺势而为，积累时间是当时是Ayu最需要的，但这个世界也没有也许，在日本乐坛你不能停下，于是Memorial Address诞生了，响应着前无古人后也没有来着的日本金唱片大赏3连贯的大势诞生了。虽然是Mini专辑，但企划绝对超过很多Full Album，虽然是一种打鸡血的办法，但不得不佩服此专辑的制作精良，尤其PV的精打细做，硬生生的破了百万，随即又多了一个日本世上唯一破百万的Mini专辑女solo的噱头，盛名之下，负荷更甚。
于是2003年该做的不该做的都做了，那么2004年还能做些什么呢？可能由于2003年年底的跨年演唱会形式衍生到了2004年，可能2004年单曲的要求就是3张，于是多出了一些时间，于是整个团队孕育出了MY STORY，Memorial Address的精装加长版。这样说，是因为MA之后的大多数唱片，你都能找到近似于其中8曲风格的作品，而且这些作品都会完整排列在每一张专辑，MA引导的是Ayu之后的曲风，那么MS设立的是结构，出色的地方在于MS统一了风格结构，包含作品相互独立却又融合，衔接流畅，没有不必要的曲子，也没有勉强的曲子，作为Ayu专辑中标志性的Interlude，不喧宾夺主，起到了承上启下的完美过渡，于是乎整体性强，而不会出现之后如Next Level这种不干不净断裂感的唱片，或者像Love again这样主题不明，什么都想放，还要卖人情，结果却让好曲无法突出的唱片。
2004/12/15 **1位 *44回 *,574,321 1,132,444 MY STORY
先说销量，除去首周销量，把余下的部分换算成21周内卖完，平均每周能卖到2万6千张，如果和I am来相比，其实卖气上是没有差别的，只相差每周600张左右。唯一的差别是MS的初动只有I am的三分之一多一些，但在榜却有44周。就单纯的数据上看，虽然卖气的下降是事实，初动 一般，但其实MS的吸引力更多的是依靠专辑的质量而并非人气，这其实是一个好现象，在整个日本乐坛唱片销量下降的大环境以及A社培养其他歌手的投入上，维持在这个水平是相当不易的，尤其在经过2003急功近利的一年后，如果稳打稳扎延续下去，也许之后的销量不会下滑的如此之快，当然Ayu在音乐选择上更多的自由度和某种固执也是原因之一。但这种稳定的情况还是延续了相当的一段时间，即使广大步密认为是灾难的Bold & Delicious/Pride，个人觉得也并非致命的冲击，真正致命的可以和“A Ballads”抗衡的其实是A Best 2。
“私密“是此专企划的突出，专辑造型，蕾丝睡衣，红唇，闺房，来吧，这一次让我把我的都给你吧！
而软玉温香的第一炮是摇滚主旨强烈的Cather in the light，着实让人意外。About You紧跟着的念白，Game的步步紧逼，（2曲过桥的吉他solo与开场曲呼应形成了她开局最好的唱片）以my name’s women结束第一个篇章，我的理解第一个篇章的主题是自我的斗争和疑问。
诡异幻灭的wonderland开启了此专第二个篇章，主题也许是过往和伤痕，起初Liar，Hope & Pain并不顺耳，几次重复整专后有一天就自动的哼了出来，Liar并没有完全摒弃第一乐章的摇滚意向，而是抑扬的过渡到了Hope & Pain,犹如前四曲是加法，到Happy Ending就是减法，鼓点为中心，配器减轻了分量，让听者逐渐沉淀下来，因为马上要进入第三个篇章也是整专最核心的篇章，歌颂。
生死，过去，自我，出走，不舍，都集中的体现在了Moments， walking proud和Carols中，是的，不是只有美好的才值得歌颂，伤痕痛苦更加值得称颂。这是才是滨崎步最”私“的部分。通常一个女人，或是男人在你进入他的精神世界之后（也可能是先进入肉体世界。。。），他的门已经为你敞开，如果你们继续下去，那么你们就要点燃彼此的生命去创造更绚烂的火花了。于是穿过缤纷的万花筒，第四个篇章，欢庆，Inspire的突破和决断无谓，Honey的甜美（唱腔上略有一些over，和后来的THANK YOU 比比真的好很多了）Replace的支持鼓励，欢乐融合相辅相成的两个人，终于要走上一段全新的旅途了。谢幕的篇章拉开了，Winding Road，无论过去有什么，现在有什么，我们还是要前进，人生就是不断前进并作出选择，哪怕只有一个人，所以注视我的背影并为我祝福吧。这就是我的故事。
虽然还有17th Track Humming 7/4，但许多步迷和我一样有一种画蛇添足的感觉，那么多年之后我想就把她作为Ayu的一个小调皮吧。
至此，故事讲完了，跌宕起伏，余音缭绕；有共鸣，有唏嘘；有泪水那么必定还有欢笑；有绝望那么TA的尽头一定是希望，这个和世界万千故事一样却又如此迥然的故事，因为她的名字叫做浜崎あゆみ，这张唱片应该被铭记，她注定会被铭记。
Best: About You, Moments, Walking Proud, Carols
Good: 除了下面那首
Bad：Humming 7/4在live听是不会讨厌的，可是在全专圆满结束后突然要狂欢一下，这不就是安可的节奏吗，好吧，不算坏，但是何方不换一下曲顺呢？
“她的故事，时代的传说”，这是台湾版当时5天倒计时的广告词。
迈向出道第7个年头，自身的第6张录音室专辑。除去Party Queen，新曲数目最多的专辑，第一张影象化的录音室专辑（DVD付，Memorial Address作为Mini专辑），也是迄今为止Ayu原创专辑发行版本最多的一张作品（截止2013年）。而发行伊始，谁都不知道，这将是Ayu歌手生涯中最后一张销量在日本过百万的唱片（ すみません! 说这种话）。在中后期歌迷中，这是影响力极大的一张专辑，很多人由此喜欢上Ayu。在出道15年之际，回过头来听和看这张唱片，更发现这张唱片Auy之后的整个音乐走向和理念的重要影响，也埋下了不安的种子。
先说回2003年。Rainbow的销量并未跨过200W，但就卖气看相对于I am而言其实是在恢复的。简单的一组数据：
1) I am 2002 /1/1 发行 首周（双周）1,751,360 累计 2,308,112 在榜27周。 首周销量占据总体75.88%。 除去双周合算的第一周，在余下的25周里每周平均卖出22,270张
2) Rainbow 2002/12/18发行 首周（单周）1,016,482 累计1,856,919 在榜22周。 首周占据总体54.75%。除去第一周，在余下的21周里每周平均卖出40,021张。
3) 假设两张唱片都在21周里卖掉了剩余的数量，Rainbow仍旧平均每周比I am多卖出将近14000张。
在日本这样一个极端速食的娱乐产业，面对每年成出不穷的新人以及竞争对手，Ayu在出道第5年之后仍旧能维持这样的卖气和号召力，除了出色的音乐作品，整个团队所打造的“滨崎步”品牌证明其是能够并在相当长的时间里确保滨崎步站在顶峰这个位子上的。
然而 2003年春，一次过于聪明的企划（A Ballads）却因为急功近利遭到滑铁卢，对于滨崎步这个品牌的过于自信和对歌迷承受力的透支给整个运作团队上了一“课”，其实对于Ayu当时是如何思考的，整个团队是如何思考的，无从知晓，但从时隔10个月之久的第29张单曲” &”来看，一些变化产生了，这也是私以为滨崎步再出道后这个image的第二次重要蜕变（第一次是Duty时期）。无论造型上，歌曲上，现场演出，Ayu的女王风范开始真正的展露出来，舞台上的自信霸气，音乐作品里全方位覆盖的冲击力。如果说之前Ayu的整个形象是充满残破光芒但尖锐绝望的剑的话，此时开始，她收起了尖锐的锋芒，以我是滨崎步，以更加完整和融汇的整体感，凭借音乐所持有的澎湃的冲击力，将这个形象推送到你面前，让歌迷意识到更强烈，更直观，更贴近，更加能“心手相连”的滨崎步的形象。（私以为，这股感觉从Party Queen开始逐渐消失，或者说转换成了其他的“东西”）
总觉得2003年在她身上发生很多她无法言说的事情，她的改变能够清楚的感受到，但是那种高高在上的孤独感却更为强烈的凸现出来，并和霸气自信充满能量的形象交织在一起，于是这种矛盾却极具魅力的image跟随她至今。而这种魅力在MY story这张唱片中升华到了极致。
如果2004年的3支单曲，MOMENTS; Inspire/GAME; Carols作为新曲加入Memorial Address，那这将会是阿玉职业生涯中最完美的专辑，也会是J-POP音乐史上殿堂级的作品。但是这个世界没有如果，摆在整个团队面前的就是一堆堆真实的数据，代言情况等等等等，团队需要做的是，如何从A Ballads的阴影中，Forgiveness的惨淡销量中杀出一条血路将阿玉维持在高峰之上。也许顺势而为，积累时间是当时是Ayu最需要的，但这个世界也没有也许，在日本乐坛你不能停下，于是Memorial Address诞生了，响应着前无古人后也没有来着的日本金唱片大赏3连贯的大势诞生了。虽然是Mini专辑，但企划绝对超过很多Full Album，虽然是一种打鸡血的办法，但不得不佩服此专辑的制作精良，尤其PV的精打细做，硬生生的破了百万，随即又多了一个日本世上唯一破百万的Mini专辑女solo的噱头，盛名之下，负荷更甚。
于是2003年该做的不该做的都做了，那么2004年还能做些什么呢？可能由于2003年年底的跨年演唱会形式衍生到了2004年，可能2004年单曲的要求就是3张，于是多出了一些时间，于是整个团队孕育出了MY STORY，Memorial Address的精装加长版。这样说，是因为MA之后的大多数唱片，你都能找到近似于其中8曲风格的作品，而且这些作品都会完整排列在每一张专辑，MA引导的是Ayu之后的曲风，那么MS设立的是结构，出色的地方在于MS统一了风格结构，包含作品相互独立却又融合，衔接流畅，没有不必要的曲子，也没有勉强的曲子，作为Ayu专辑中标志性的Interlude，不喧宾夺主，起到了承上启下的完美过渡，于是乎整体性强，而不会出现之后如Next Level这种不干不净断裂感的唱片，或者像Love again这样主题不明，什么都想放，还要卖人情，结果却让好曲无法突出的唱片。
2004/12/15 **1位 *44回 *,574,321 1,132,444 MY STORY
先说销量，除去首周销量，把余下的部分换算成21周内卖完，平均每周能卖到2万6千张，如果和I am来相比，其实卖气上是没有差别的，只相差每周600张左右。唯一的差别是MS的初动只有I am的三分之一多一些，但在榜却有44周。就单纯的数据上看，虽然卖气的下降是事实，初动 一般，但其实MS的吸引力更多的是依靠专辑的质量而并非人气，这其实是一个好现象，在整个日本乐坛唱片销量下降的大环境以及A社培养其他歌手的投入上，维持在这个水平是相当不易的，尤其在经过2003急功近利的一年后，如果稳打稳扎延续下去，也许之后的销量不会下滑的如此之快，当然Ayu在音乐选择上更多的自由度和某种固执也是原因之一。但这种稳定的情况还是延续了相当的一段时间，即使广大步密认为是灾难的Bold & Delicious/Pride，个人觉得也并非致命的冲击，真正致命的可以和“A Ballads”抗衡的其实是A Best 2。
“私密“是此专企划的突出，专辑造型，蕾丝睡衣，红唇，闺房，来吧，这一次让我把我的都给你吧！
而软玉温香的第一炮是摇滚主旨强烈的Cather in the light，着实让人意外。About You紧跟着的念白，Game的步步紧逼，（2曲过桥的吉他solo与开场曲呼应形成了她开局最好的唱片）以my name’s women结束第一个篇章，我的理解第一个篇章的主题是自我的斗争和疑问。
诡异幻灭的wonderland开启了此专第二个篇章，主题也许是过往和伤痕，起初Liar，Hope & Pain并不顺耳，几次重复整专后有一天就自动的哼了出来，Liar并没有完全摒弃第一乐章的摇滚意向，而是抑扬的过渡到了Hope & Pain,犹如前四曲是加法，到Happy Ending就是减法，鼓点为中心，配器减轻了分量，让听者逐渐沉淀下来，因为马上要进入第三个篇章也是整专最核心的篇章，歌颂。
生死，过去，自我，出走，不舍，都集中的体现在了Moments， walking proud和Carols中，是的，不是只有美好的才值得歌颂，伤痕痛苦更加值得称颂。这是才是滨崎步最”私“的部分。通常一个女人，或是男人在你进入他的精神世界之后（也可能是先进入肉体世界。。。），他的门已经为你敞开，如果你们继续下去，那么你们就要点燃彼此的生命去创造更绚烂的火花了。于是穿过缤纷的万花筒，第四个篇章，欢庆，Inspire的突破和决断无谓，Honey的甜美（唱腔上略有一些over，和后来的THANK YOU 比比真的好很多了）Replace的支持鼓励，欢乐融合相辅相成的两个人，终于要走上一段全新的旅途了。谢幕的篇章拉开了，Winding Road，无论过去有什么，现在有什么，我们还是要前进，人生就是不断前进并作出选择，哪怕只有一个人，所以注视我的背影并为我祝福吧。这就是我的故事。
虽然还有17th Track Humming 7/4，但许多步迷和我一样有一种画蛇添足的感觉，那么多年之后我想就把她作为Ayu的一个小调皮吧。
至此，故事讲完了，跌宕起伏，余音缭绕；有共鸣，有唏嘘；有泪水那么必定还有欢笑；有绝望那么TA的尽头一定是希望，这个和世界万千故事一样却又如此迥然的故事，因为她的名字叫做浜崎あゆみ，这张唱片应该被铭记，她注定会被铭记。
Best: About You, Moments, Walking Proud, Carols
Good: 除了下面那首
Bad：Humming 7/4在live听是不会讨厌的，可是在全专圆满结束后突然要狂欢一下，这不就是安可的节奏吗，好吧，不算坏，但是何方不换一下曲顺呢？
© 本文版权归作者 得闲喵团 所有，任何形式转载请联系作者。
