故事是骨骼，音乐是血脉

2009年汤姆•摩尔（Tomm Moore）执导的《凯尔经的秘密（The Secret of Kells）》获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。这部异域风格强烈、充满寓言色彩且有高配乐水准的作品，在各个类型的影迷群中都收获了好评。用网友的话来说——“每一帧截图都像一副壁纸”，就是如此美轮美奂。时隔六年，汤姆•摩尔的新作《海洋之歌（Song of the Sea）》又提名了这一奖项，可见业界对他的赏识并非一时之兴。当年没有观影条件实在遗憾，但这一次，终于能在国内院线好好欣赏一下真实荧幕上的汤姆•摩尔了。

有伤悲，有治愈；有人性，有希望——这些要素都融汇在汤姆•摩尔的作品中，之于《海洋之歌》，又有一番全新的升华展现。除了剧情与内涵，影片中的音乐当然也备受关注——继承了上部作品出色的Celtic风情，此次电影原声依然由法国电影配乐大师布鲁诺•库莱斯（Bruno Coulais）担纲，诺文•列雷（Nolwenn Leroy）配唱重要曲目部分，再次奉上一张足以独立于电影而单独上架的音乐唱片。

布鲁诺•库莱斯在法国电影、电视领域都有非凡的成就，并曾4次获得法国凯撒奖。他的配乐以学院派古典为基础，又充满新锐思想与强烈的民族地域性，创作的独立性、实验性都很强，有别于主流电影的商业式配乐。他的主要作品也都集中在电影——作为国内观众如果对《微观世界》、《喜马拉雅》、《赤色通缉令》这些影片不太熟悉的话，那么2001年由法国女星苏菲•玛索（Sophie Marceau）主演、常在国内影视频道播出的《卢浮魅影》，以及被影迷封为神作的《放牛班的春天》你一定知道。这些电影，都是由布鲁诺•库莱斯操刀配乐的。他几乎不为主流电影配乐，这也是其作品呈现独特质感的原因之一。《凯尔经的秘密》是这样，《海洋之歌》也是这样，它的音乐表现力就像电影本身一般纯粹、而充满深入思考的价值。人声部分的诺文•列雷则是风靡50多个国家的“明星学院”节目冠军，十年来，她已经发行了多张成功的个人专辑。这位美女歌手的嗓音充满悲伤、忧郁的感染力，还有一股无可言喻的神秘感——这后者，对于汤姆•摩尔的动画电影来说再合适不过了。

布鲁诺•库莱斯对于Celtic风格、爱尔兰传统民乐有很深的造诣，在《海洋之歌》的配乐专辑中，古典吉他、竖琴、凯尔特小提琴、风笛等民风乐器比比皆是。作品还洋溢着一股New Age纯音乐的大自然风情，以及非常浓厚的人文气息感。在有女声演唱的音轨中，并没有如恩雅（Enya）那般大气、澎湃却时而压抑感觉，而都是由小见大、由浅入深，以内在能量去撼动听者的心灵。《海洋之歌》配乐专辑中最动人的，当属诺文•列雷的首曲《Le chant de la mer》——温婉、神秘、清澈、空灵，将Geltic风格的感染力极尽细节地展示了出来。纯音乐部分《The sea scene》、《The key in the sea》、《The seals》等长短不一的乐曲，更演绎了古典音乐与爱尔兰民乐融合的生命活力。此外很重要的一点是，因为《海洋之歌》这样的电影（或者说汤姆•摩尔这样的导演）除了蕴藏十分深厚的人文意识、新派寓言情思之外，还蒙有一张暗黑（这点在《凯尔经的秘密》中更有体现）、阴郁、沉重、伤感的负向覆膜，所以配乐中冷冽、凄哀的乐曲也就更加动人：如《Something is wrong》、《Run》、《Sadness》等，伴随着电影情节的喜怨起伏，它们深刻地展示了布鲁诺•库莱斯对故事的理解、对寓意的理解，并尽情享受着古典音乐中的暗黑之美。

《海洋之歌》除了给国内观众带来全新的动画体验之外，也将从未有过的音乐享受一并奉上。它也让我们对电影配乐有了新一层的认识——那些音符，并不只是人物喜怒哀乐的陪衬，更不是观众进场、散场时的空洞背景，它们本就融于电影之中，如同攀附骨骼的血脉，有了它们的流动，观影旅程才更加饱满、完整。