过完青春期，我们能听到的最好的五月天
在完成一张完整的概念专辑《第二人生》以后的4年多，终于等来了这张《自传》，期间不光是五月天自己，五月天的歌迷的人生（比如我本人了）也有了非常多变化。在等待这第九张录音室作品时，我也非常好奇他们在完成了比较成功的转型以后会交出什么样的作品、探讨什么样的话题。对于一个打着青春期背景音乐标签的乐队来说，五月天在创作新作品时所背负的压力要比一般的音乐人大很多，因为总会有不同的受众想从他们的音乐中源源不断地索取感动和共鸣，毕竟作品带来的感动和共鸣是五月天有现今地位的最根本最有力的武器，而这个武器太过有力，有力到让人们忽略了他们也是一支编曲能力、制作水平在不断进步，到如今已是华语顶尖层次的乐队。
然而五月天从来就不是一个喜欢停留在舒适区的乐队，到最后听到完整的专辑时，我深深地感受到五月天亮出了全部的杀手锏，并且功力更胜以往，在这59分59秒的时间(然而其实不是这么长时间,他们是骗纸o(￣ヘ￣o＃)内被连续不断的大招拍得死死的！
循环了几天以后我完全地觉得，到目前为止，这张专辑是过完青春期，我们能听到的最好的五月天。我不拿这张跟蓝三比是因为最初的永远是最好的，青春的永远都是最好的，毕竟青春是打不败的情怀嘛。在这张专辑里面我们看到了更多风格的合作编曲人，但整体依然是强烈的五月天风格；而阿信的词在《第二人生》的命题作文中逼死自己后也是大破大立，用更叙事直白的方式来诠释主题。
然后就是简单分享一下每首歌的听感，因为受五月天感召，自己也有玩音乐，所以会对编曲的关注多一些：）
Track1 如果我们不曾相遇
这首歌首播的时候我是有点拒绝的,旋律线有一些似曾相识的感觉（自动唱起萍聚什么的你懂的）,日系民谣的编曲路线算是五月天近期并不陌生的套路(如《洗衣机》《有些事现在不做一辈子都不会做了》《干杯》),歌词对我也没有太大的触动,然而听多了以后竟然意外的上了瘾?尤其是循环全砖的时候，最后一曲跟这首开篇曲无缝衔接也是带感，这首歌放在这张专辑的这个位置，确实是最合适的。
Track2 成名在望
初听全砖听到这首我就已经开始跪了，虽然副歌旋律并不复杂，但是复杂的歌曲结构在五月天的作品中前所未有，不断的变奏、转调让这首歌全程无尿点，摇滚歌剧化的格局甚至让我想起了伟大的皇后乐队。歌词也是难得一见的袒露了五月天这一路走来的心路历程,比如“混迹过酒场的驻唱/才读懂人性的寻常/背负过音乐节的重量/才体会每场仗 都仰赖 枪与粮”；“穿过了/摇滚或糖霜/昧俗或理想/批判或传唱/道路上”；“一站又一站的流浪/那旅馆和空港/一遍又一遍的采访 和攻防/一双又一双的目光 像监狱和高墙/墙里的风光是不是 如当初想像”；这些歌词里都包含了五月天从地下乐团走到现在遇到过的问题、争议甚至困惑，无论是伪摇滚这一至今没有平息的命题、商业化与音乐性的平衡、传唱度和批判性的角力、或是为了推广自己的音乐去面对很多跟音乐无关的事情，可以说是五月天历来对这些问题最坦白的一首，即便是《我心中尚未崩坏的地方》也无法企及。而这首歌也是自己给出了答案：“少年回头望/笑我还不快跟上”这句的画面非常动人，回忆起最初的自己，不忘初心然后向前就好，这就是只要记得来时的模样，就不会迷失未来的路吧。
不过话说回来，旋律那么多高音，主唱你自己作曲何必对自己苦苦相逼=。=
Track3 好好（想把你写成一首歌）
这首是入耳度非常高的一首，相信传唱度是没有问题的，编曲的风貌比较接近《知足》但更流畅，小编制的弦乐组、无品格贝司、若隐若现的滑棒吉他听起来都是细腻温柔，歌词也是五月天好久不见的细腻温柔，这首实在是太细腻温柔以至于我怀疑这里面是不是有主唱经历过的什么事情（好啦主唱已经亲自解释过了是想要为曾经经过生命中的那样的人写一首歌,也就是真的经历过啥?），是的反正这首歌的关键词就是细腻温柔就对了， 听“生命再长不过烟火 落下了眼角/世界再大不过你我 凝视的微笑”的时候我流了眼泪…即使在五月天所有的抒情歌里排名，这首也可以毫无压力地跻身上位圈。
Track4、5 兄弟+人生有限公司
这两首一定要放在一起讲,是因为是无缝衔接的且live感十足将同步录音的优点发挥得淋漓尽致的两首歌，然后编曲是真的精彩得不行！这两首在编曲的路数上都属于《三个傻瓜》的升级版，在band sound的架构之上与管乐结合、有一定百老汇色彩、突出器乐演奏，《兄弟》的尾奏里突然变速出现了好久不见的双吉他对话然后一系列推高歌曲情绪的演奏正在觉得胃口被吊起来的时候立马无缝转入下一首，而《人生有限公司》里各种复杂的对点和变化多端的律动真的是让人觉得过足live瘾，尤其是五月天的录音作品里首次出现的所有乐器各来一段solo然后进入一段爵士律动的段落非常突出，歌曲结束的爵士和弦也是销魂，在五月天的歌里也是属于活久见了，《人生有限公司》这首绝对是五月天历代作品中器乐演奏最出彩的一首。好了我写这里已经连续听了好几遍这两首觉得心好累……信息量太大……另外这两首的高音，主唱你为何还在继续对自己苦苦相逼，怪兽你干嘛也一起来掺和……歌词上《兄弟》的直白跟口语化是真的难得一见，《人生有限公司》的歌词就算是三傻的作品九号版吧。
最后我想搬出刚听这首歌的时候发在微博的话：在座的看不上五月天的滚青们，不是我说，你们连编曲都无法打败这个流行商业乐队！
Track6 后来的我们
这首歌首播的时候有耳目一新而熟悉的感觉，耳目一新是因为编曲有那么一点点不像五月天，熟悉是因为编曲比较像以前也听过不少的日本乐队Flumpool，结果一看制作团队有Flumpool的联合编曲人百田留衣，连弦乐都是日本的团队，顿时恍然大悟。这首歌五月天在处理间奏的时候都和以往的抒情歌有点不一样，律动更多一些而不是一路流畅下去，情绪也相对克制一些，确实有了更不一样的风貌。怪兽哥交出这样的一首日式抒情摇滚作品也是首次了，至于歌词，我只想说会被感动的人一定会感动的，虽然我个人觉得这首主唱就是为了让你们流眼泪才写的啦（喂），因为这首歌的情绪基调跟五月天以往的情歌都有点不一样，以往的歌主要是伤心但隐忍也有故作坚强的成分在其中，这首是真的直接伤心全摆出来，还假设平行世界的另一对我们幸福，你说惨不惨？惨不惨？另外玛莎的bass line在这首里面很华丽。
Track7 顽固
《顽固》这首歌有一种故意写成像周华健张雨生那个年代老歌的感觉，包括编曲用的铃鼓什么的都让我想起老歌，我自己对这首歌没有太大共鸣，旋律上我觉得最后啦啦啦的旋律好像还比副歌好听一些=。=可能是前面的歌情绪跟氛围都太猛烈，到这还挺有落差的。当然这种励志的曲目对于处在人生艰难阶段的人来说还是有着不一般的意义的。
Track8 派对动物
洗脑，非常洗脑，然后功能性很明显的歌曲，就是要嗨起来热起来放纵起来，歌词的话按照宇宙第一宏吹玛莎（某网友语）的说法就是这种歌都要放洋葱也是厉害。编曲上吸收了一些电子舞曲的元素甚至还听到了一点点Dubstep的音色，但漂亮的Riff、副歌的Funk扫弦还有吉他Solo宣告了本质上仍然是五月天式的Band Sound。这种歌既然功能性很明显，那么就好好按照功能使用好啦。
Track9 最好的一天
类似《OAOA》的体育场摇滚，但是更加明亮，鼓点也用了比较电气化的音色，副歌里的噢噢噢就是等着现场大声合唱的啊！想不到石爸写这种风格也是有一手。玛莎的贝司在“银河说 地球你好了没 你也是小小圆点/宇宙说 银河你乖一点 你也有千亿同类”这段特别漂亮，紧贴主唱的旋律弹和声同时律动也顾得很好（这段歌词其实也蛮有意思的），而这段出挑的Riff在歌曲的后半段也可以听到。
Track10 少年他的奇幻漂流
这首歌我在第一次听的时候也是跪着听的，弦乐+管乐的配置让五月天的歌有了史上最磅礴的场面，当然就算是管弦乐一起上，没有大气的曲也是不行的，而石爸的曲显然无压力，再当然有了大气的编曲和旋律，没有大气的词也失败，而主唱的词的气场也完美匹配，总的来说就是这是一首画面感极强极具史诗感的作品！玛莎的贝司在这首歌里特别出彩，1分50秒那段有Muse风采的贝司配合冠佑非常有进行感的鼓非常带感，吉他更偏向Post-Rock气质，尤其是最后一段独白前的大延迟混响的32分音符吉他轮拨是特别经典的后摇做法，之前的TaiDu争议阿信在这首歌里比较明确地做出了回应（漂流无边汪洋 不叫做孤单/夜色的最黑暗 那不是最黑暗/而是人们无穷无尽的争端/将你我推向了 最远两端 异端/极端 遗落的遗憾），显然人心是唯一的国界。有人说这首像《如烟》大概是因为有一句“人们切开山峦 剪下了云彩”跟《如烟》的“书包里面装满了蛋糕和汽水”这句的旋律比较接近，另外木吉他扫弦的质感也跟《如烟》的木吉他质感很像。总的来说，我个人认为这首歌是五月天所有作品里格局最大的一首。
Track11 终于结束的起点
这首的编配比较像以前的五月天一点，钢琴也是老搭档周恒毅，但总的来说质感还是更接近日式的风格，弦乐有一段拨弦听起来比较妙。这种歌重点当然是在于词曲本身，副歌旋律有人说跟张靓颖的《如果这就是爱情》有撞，确实断句比较相似，但总的来说主唱的曲还是很6的。词相对同样是抒情摇滚的《后来的我们》则多了一些释然坚强，虽然不舍但是依然决绝地奔向明天，是五月天情歌里固有的形象，金句比较多，感觉也写得比较走心，于是又想问主唱你到底遇到了什么事……小周老师最近很爱用这个音色的钢琴，从《我不愿让你一个人》开始，到诺亚方舟巡回，到新版的《盛夏光年》，一直到这首都是，我个人比较喜欢这种有点黯哑的钢琴音色，有高人可否指点这是来自什么型号的琴的声音，感激不尽。
Track12 任意门
《任意门》前奏响起的时候我突然有一种走错了片场的感觉，这画风突然变了啊…本来是很日式或者英式或电气化的曲风一首一首下来到这首突然变得很台，一看作曲果然是怪兽哥的，果然是他的路数。总的来说这首歌的编曲旋律什么的都很台，有一种台湾土摇既视感。歌词本身其实蛮流水账的，讲讲各自的和一起的故事也没有多深入什么，毕竟成军17年有好多故事可以讲，五月天能走到今天个中滋味岂是一句“铺满多少汗水泪水”能道明的，但是歌迷听了自然会懂，回忆杀你受得了吗你，还有歌词里说“任意门里我们偶尔也疲倦”“平凡的我们 也将回到 平凡的世界/生活中充满 孩子哭声 柴米和油盐”这种看起来像是宣告五月天可能想要退出不干的字句，以及最后一段提起至今仍然未醒来的兽妈，这都是要歌迷内牛满面啊还给不给活路了=。=对我来说我觉得这首歌的歌词，更准确地说是“共同回忆”救了并不算精彩的曲，让这首歌成为了很多歌迷的催泪弹。
Track13 转眼
《转眼》可以说是《如烟》的升级版，石头的作曲，延绵不断的歌曲结构，相似的歌词题材，都会让人想到《如烟》但跟《如烟》的态度又有所不同，《如烟》是对人生的诸多追问和不舍，《转眼》更多的是难忘回忆，甚至想要离开去找最爱的人，还有编曲上我认为《转眼》更胜过《如烟》。歌词里第一句很自然的宣告了这是《自传》歌曲体系里的最后一首，口语化的叙述成分居多，语言的叙事感更胜以往，这在五月天的作品里并不多见。主唱一开口合着钢琴伴奏行云流水，铺底Pad跟一些小音效都营造出了空灵沉静的氛围，很容易就进入了歌曲的情绪，3分钟整（回忆如窗 冷泪盈眶/风景模糊如天堂）处的吉他闷音听起来很像时钟走表的齿轮声，有时间流逝的具象化的感觉，不知是否是有意为之。强烈的Coldplay式的吉他Riff宣告了这是一首石头风格强烈的作品，合着歌曲后半段细碎的鼓节奏和16分音符演奏的贝司都将歌曲的情绪推向更绵延不绝更接近天堂光芒的方向，最后“有没有人 知道那个地方/我能回到 我的最爱身旁/儿孙们都忙 就让他们忙/离开的时候 就当我飞翔 自由飞翔”这一段的鼓的变奏、钢琴加上重锤低声部，配合歌词把催泪的情绪推到了最高点，又只剩下钢琴行云流水的分解，这时我满脑子都是《干杯》MV里最后一个画面，洒满圣光的天堂之中目送那扇永远关上的门越来越远。石头这张专辑的曲都非常出彩，而阿信也把分量最重的词都给了石头的曲。私心希望可以看到更多的石头的作品，大气时宽广如宇宙浩瀚，细腻时温柔如呢喃耳语。
Track14 What's Your Story
17岁听《知足》入了坑，18岁听着《憨人》去学乐器；19岁在大学组了乐队，慢慢开始写自己的歌，翻来覆去地听五月天的编曲，听到几乎可以背下每首歌吉他贝司鼓的演奏；21岁因为一首写给五月天的歌认识了现在是孩子她妈的人，22岁和乐队的伙计们站上五月天代言的《盖世群音》的舞台演奏自己写的歌；以自己的作品音乐会为名把她骗来唱着《让我照顾你》求婚；27岁乐队报名参加音乐节选拔，竟然成功入选还跟五月天出现在同一个音乐节的演出名单里虽然我们只是在没人来的小舞台，那也是做梦也没想过的事情…后来我们上了越来越多的舞台，在准备我们的第一张全长专辑；而在29岁这年的5月，我成为了父亲，开始了另一段不一样的人生。这是我到目前为止的故事，和五月天的故事。如果我们不曾相遇，我会是在哪里？谢谢你们，五月天。
Track15 你说那C和弦就是…
一首轻快有趣的小品，却有很多的巧思在里面，歌词跟伴奏都紧密相连，比如“降E和弦 也是没什么啦”真的是在C调里用了个降E这种高级和弦，“一个单音 多寂寞你会懂”的时候就弹单音，还有“你无忧 像一套明亮 Do Mi So” （一级的大三和弦就是色彩最明亮的）“你温柔 如走在风中 Si Re So”（化用《温柔》，同时《温柔》的第一个和弦就是G和弦）“悲伤时 还有我陪你 La Do Mi”（Am是小调和弦，相对阴暗忧伤），听到的时候都会心一笑。本来以为又是一首吉他入门曲目，哪知道到最后了的和弦走向下行还来离调和弦，这是把妹时展示略高级技巧的进阶时段吗？
第一次听完《自传》觉得特别累，就像过完八辈子似的，大概就是因为这张在专辑的完整度、编曲的精巧细致程度还有歌词内容上都胜过以往的作品，编曲好到就算不知道词在讲什么也可以有很多的信息量足够听，而自传主题以及和以往比更加平铺直述的词也展现出了一个更坦诚、更多岁月积淀的五月天。但是很明显作为唯一一个还没有结婚的成员,主唱在个人生活上的人生感悟暂时还没能走得更远,我想这也是他在讲述成人世界的问题时比较流于表面(仅仅说一下谁都知道的上班累买房难什么的),被一部分人吐槽总是在讲青春的原因,毕竟他人生的大阶段也是仅仅过完学生时代而已,也许要他写出更不一样的作品需要结个婚当个爹?(笑)。当然他现在在青春、励志以外的题材的眼界已经达到了非常高的水准（当然青春励志他早就有最高水准了），相对来说这张专辑里他此类作品的词的质量会更高一些。
总的来说，这张专辑如石头所说是一张可以听很久的专辑，至少我会听很久。你呢？
P.S.乐理盲，描述一些专业术语时可能不够准确，欢迎批评指正。
又P.S.撰写此文时得到了老婆大人、台妹、阿凉、破猴、便当在专辑内容讨论上的帮助，特此感谢。
然而五月天从来就不是一个喜欢停留在舒适区的乐队，到最后听到完整的专辑时，我深深地感受到五月天亮出了全部的杀手锏，并且功力更胜以往，在这59分59秒的时间(然而其实不是这么长时间,他们是骗纸o(￣ヘ￣o＃)内被连续不断的大招拍得死死的！
循环了几天以后我完全地觉得，到目前为止，这张专辑是过完青春期，我们能听到的最好的五月天。我不拿这张跟蓝三比是因为最初的永远是最好的，青春的永远都是最好的，毕竟青春是打不败的情怀嘛。在这张专辑里面我们看到了更多风格的合作编曲人，但整体依然是强烈的五月天风格；而阿信的词在《第二人生》的命题作文中逼死自己后也是大破大立，用更叙事直白的方式来诠释主题。
然后就是简单分享一下每首歌的听感，因为受五月天感召，自己也有玩音乐，所以会对编曲的关注多一些：）
Track1 如果我们不曾相遇
这首歌首播的时候我是有点拒绝的,旋律线有一些似曾相识的感觉（自动唱起萍聚什么的你懂的）,日系民谣的编曲路线算是五月天近期并不陌生的套路(如《洗衣机》《有些事现在不做一辈子都不会做了》《干杯》),歌词对我也没有太大的触动,然而听多了以后竟然意外的上了瘾?尤其是循环全砖的时候，最后一曲跟这首开篇曲无缝衔接也是带感，这首歌放在这张专辑的这个位置，确实是最合适的。
Track2 成名在望
初听全砖听到这首我就已经开始跪了，虽然副歌旋律并不复杂，但是复杂的歌曲结构在五月天的作品中前所未有，不断的变奏、转调让这首歌全程无尿点，摇滚歌剧化的格局甚至让我想起了伟大的皇后乐队。歌词也是难得一见的袒露了五月天这一路走来的心路历程,比如“混迹过酒场的驻唱/才读懂人性的寻常/背负过音乐节的重量/才体会每场仗 都仰赖 枪与粮”；“穿过了/摇滚或糖霜/昧俗或理想/批判或传唱/道路上”；“一站又一站的流浪/那旅馆和空港/一遍又一遍的采访 和攻防/一双又一双的目光 像监狱和高墙/墙里的风光是不是 如当初想像”；这些歌词里都包含了五月天从地下乐团走到现在遇到过的问题、争议甚至困惑，无论是伪摇滚这一至今没有平息的命题、商业化与音乐性的平衡、传唱度和批判性的角力、或是为了推广自己的音乐去面对很多跟音乐无关的事情，可以说是五月天历来对这些问题最坦白的一首，即便是《我心中尚未崩坏的地方》也无法企及。而这首歌也是自己给出了答案：“少年回头望/笑我还不快跟上”这句的画面非常动人，回忆起最初的自己，不忘初心然后向前就好，这就是只要记得来时的模样，就不会迷失未来的路吧。
不过话说回来，旋律那么多高音，主唱你自己作曲何必对自己苦苦相逼=。=
Track3 好好（想把你写成一首歌）
这首是入耳度非常高的一首，相信传唱度是没有问题的，编曲的风貌比较接近《知足》但更流畅，小编制的弦乐组、无品格贝司、若隐若现的滑棒吉他听起来都是细腻温柔，歌词也是五月天好久不见的细腻温柔，这首实在是太细腻温柔以至于我怀疑这里面是不是有主唱经历过的什么事情（好啦主唱已经亲自解释过了是想要为曾经经过生命中的那样的人写一首歌,也就是真的经历过啥?），是的反正这首歌的关键词就是细腻温柔就对了， 听“生命再长不过烟火 落下了眼角/世界再大不过你我 凝视的微笑”的时候我流了眼泪…即使在五月天所有的抒情歌里排名，这首也可以毫无压力地跻身上位圈。
Track4、5 兄弟+人生有限公司
这两首一定要放在一起讲,是因为是无缝衔接的且live感十足将同步录音的优点发挥得淋漓尽致的两首歌，然后编曲是真的精彩得不行！这两首在编曲的路数上都属于《三个傻瓜》的升级版，在band sound的架构之上与管乐结合、有一定百老汇色彩、突出器乐演奏，《兄弟》的尾奏里突然变速出现了好久不见的双吉他对话然后一系列推高歌曲情绪的演奏正在觉得胃口被吊起来的时候立马无缝转入下一首，而《人生有限公司》里各种复杂的对点和变化多端的律动真的是让人觉得过足live瘾，尤其是五月天的录音作品里首次出现的所有乐器各来一段solo然后进入一段爵士律动的段落非常突出，歌曲结束的爵士和弦也是销魂，在五月天的歌里也是属于活久见了，《人生有限公司》这首绝对是五月天历代作品中器乐演奏最出彩的一首。好了我写这里已经连续听了好几遍这两首觉得心好累……信息量太大……另外这两首的高音，主唱你为何还在继续对自己苦苦相逼，怪兽你干嘛也一起来掺和……歌词上《兄弟》的直白跟口语化是真的难得一见，《人生有限公司》的歌词就算是三傻的作品九号版吧。
最后我想搬出刚听这首歌的时候发在微博的话：在座的看不上五月天的滚青们，不是我说，你们连编曲都无法打败这个流行商业乐队！
Track6 后来的我们
这首歌首播的时候有耳目一新而熟悉的感觉，耳目一新是因为编曲有那么一点点不像五月天，熟悉是因为编曲比较像以前也听过不少的日本乐队Flumpool，结果一看制作团队有Flumpool的联合编曲人百田留衣，连弦乐都是日本的团队，顿时恍然大悟。这首歌五月天在处理间奏的时候都和以往的抒情歌有点不一样，律动更多一些而不是一路流畅下去，情绪也相对克制一些，确实有了更不一样的风貌。怪兽哥交出这样的一首日式抒情摇滚作品也是首次了，至于歌词，我只想说会被感动的人一定会感动的，虽然我个人觉得这首主唱就是为了让你们流眼泪才写的啦（喂），因为这首歌的情绪基调跟五月天以往的情歌都有点不一样，以往的歌主要是伤心但隐忍也有故作坚强的成分在其中，这首是真的直接伤心全摆出来，还假设平行世界的另一对我们幸福，你说惨不惨？惨不惨？另外玛莎的bass line在这首里面很华丽。
Track7 顽固
《顽固》这首歌有一种故意写成像周华健张雨生那个年代老歌的感觉，包括编曲用的铃鼓什么的都让我想起老歌，我自己对这首歌没有太大共鸣，旋律上我觉得最后啦啦啦的旋律好像还比副歌好听一些=。=可能是前面的歌情绪跟氛围都太猛烈，到这还挺有落差的。当然这种励志的曲目对于处在人生艰难阶段的人来说还是有着不一般的意义的。
Track8 派对动物
洗脑，非常洗脑，然后功能性很明显的歌曲，就是要嗨起来热起来放纵起来，歌词的话按照宇宙第一宏吹玛莎（某网友语）的说法就是这种歌都要放洋葱也是厉害。编曲上吸收了一些电子舞曲的元素甚至还听到了一点点Dubstep的音色，但漂亮的Riff、副歌的Funk扫弦还有吉他Solo宣告了本质上仍然是五月天式的Band Sound。这种歌既然功能性很明显，那么就好好按照功能使用好啦。
Track9 最好的一天
类似《OAOA》的体育场摇滚，但是更加明亮，鼓点也用了比较电气化的音色，副歌里的噢噢噢就是等着现场大声合唱的啊！想不到石爸写这种风格也是有一手。玛莎的贝司在“银河说 地球你好了没 你也是小小圆点/宇宙说 银河你乖一点 你也有千亿同类”这段特别漂亮，紧贴主唱的旋律弹和声同时律动也顾得很好（这段歌词其实也蛮有意思的），而这段出挑的Riff在歌曲的后半段也可以听到。
Track10 少年他的奇幻漂流
这首歌我在第一次听的时候也是跪着听的，弦乐+管乐的配置让五月天的歌有了史上最磅礴的场面，当然就算是管弦乐一起上，没有大气的曲也是不行的，而石爸的曲显然无压力，再当然有了大气的编曲和旋律，没有大气的词也失败，而主唱的词的气场也完美匹配，总的来说就是这是一首画面感极强极具史诗感的作品！玛莎的贝司在这首歌里特别出彩，1分50秒那段有Muse风采的贝司配合冠佑非常有进行感的鼓非常带感，吉他更偏向Post-Rock气质，尤其是最后一段独白前的大延迟混响的32分音符吉他轮拨是特别经典的后摇做法，之前的TaiDu争议阿信在这首歌里比较明确地做出了回应（漂流无边汪洋 不叫做孤单/夜色的最黑暗 那不是最黑暗/而是人们无穷无尽的争端/将你我推向了 最远两端 异端/极端 遗落的遗憾），显然人心是唯一的国界。有人说这首像《如烟》大概是因为有一句“人们切开山峦 剪下了云彩”跟《如烟》的“书包里面装满了蛋糕和汽水”这句的旋律比较接近，另外木吉他扫弦的质感也跟《如烟》的木吉他质感很像。总的来说，我个人认为这首歌是五月天所有作品里格局最大的一首。
Track11 终于结束的起点
这首的编配比较像以前的五月天一点，钢琴也是老搭档周恒毅，但总的来说质感还是更接近日式的风格，弦乐有一段拨弦听起来比较妙。这种歌重点当然是在于词曲本身，副歌旋律有人说跟张靓颖的《如果这就是爱情》有撞，确实断句比较相似，但总的来说主唱的曲还是很6的。词相对同样是抒情摇滚的《后来的我们》则多了一些释然坚强，虽然不舍但是依然决绝地奔向明天，是五月天情歌里固有的形象，金句比较多，感觉也写得比较走心，于是又想问主唱你到底遇到了什么事……小周老师最近很爱用这个音色的钢琴，从《我不愿让你一个人》开始，到诺亚方舟巡回，到新版的《盛夏光年》，一直到这首都是，我个人比较喜欢这种有点黯哑的钢琴音色，有高人可否指点这是来自什么型号的琴的声音，感激不尽。
Track12 任意门
《任意门》前奏响起的时候我突然有一种走错了片场的感觉，这画风突然变了啊…本来是很日式或者英式或电气化的曲风一首一首下来到这首突然变得很台，一看作曲果然是怪兽哥的，果然是他的路数。总的来说这首歌的编曲旋律什么的都很台，有一种台湾土摇既视感。歌词本身其实蛮流水账的，讲讲各自的和一起的故事也没有多深入什么，毕竟成军17年有好多故事可以讲，五月天能走到今天个中滋味岂是一句“铺满多少汗水泪水”能道明的，但是歌迷听了自然会懂，回忆杀你受得了吗你，还有歌词里说“任意门里我们偶尔也疲倦”“平凡的我们 也将回到 平凡的世界/生活中充满 孩子哭声 柴米和油盐”这种看起来像是宣告五月天可能想要退出不干的字句，以及最后一段提起至今仍然未醒来的兽妈，这都是要歌迷内牛满面啊还给不给活路了=。=对我来说我觉得这首歌的歌词，更准确地说是“共同回忆”救了并不算精彩的曲，让这首歌成为了很多歌迷的催泪弹。
Track13 转眼
《转眼》可以说是《如烟》的升级版，石头的作曲，延绵不断的歌曲结构，相似的歌词题材，都会让人想到《如烟》但跟《如烟》的态度又有所不同，《如烟》是对人生的诸多追问和不舍，《转眼》更多的是难忘回忆，甚至想要离开去找最爱的人，还有编曲上我认为《转眼》更胜过《如烟》。歌词里第一句很自然的宣告了这是《自传》歌曲体系里的最后一首，口语化的叙述成分居多，语言的叙事感更胜以往，这在五月天的作品里并不多见。主唱一开口合着钢琴伴奏行云流水，铺底Pad跟一些小音效都营造出了空灵沉静的氛围，很容易就进入了歌曲的情绪，3分钟整（回忆如窗 冷泪盈眶/风景模糊如天堂）处的吉他闷音听起来很像时钟走表的齿轮声，有时间流逝的具象化的感觉，不知是否是有意为之。强烈的Coldplay式的吉他Riff宣告了这是一首石头风格强烈的作品，合着歌曲后半段细碎的鼓节奏和16分音符演奏的贝司都将歌曲的情绪推向更绵延不绝更接近天堂光芒的方向，最后“有没有人 知道那个地方/我能回到 我的最爱身旁/儿孙们都忙 就让他们忙/离开的时候 就当我飞翔 自由飞翔”这一段的鼓的变奏、钢琴加上重锤低声部，配合歌词把催泪的情绪推到了最高点，又只剩下钢琴行云流水的分解，这时我满脑子都是《干杯》MV里最后一个画面，洒满圣光的天堂之中目送那扇永远关上的门越来越远。石头这张专辑的曲都非常出彩，而阿信也把分量最重的词都给了石头的曲。私心希望可以看到更多的石头的作品，大气时宽广如宇宙浩瀚，细腻时温柔如呢喃耳语。
Track14 What's Your Story
17岁听《知足》入了坑，18岁听着《憨人》去学乐器；19岁在大学组了乐队，慢慢开始写自己的歌，翻来覆去地听五月天的编曲，听到几乎可以背下每首歌吉他贝司鼓的演奏；21岁因为一首写给五月天的歌认识了现在是孩子她妈的人，22岁和乐队的伙计们站上五月天代言的《盖世群音》的舞台演奏自己写的歌；以自己的作品音乐会为名把她骗来唱着《让我照顾你》求婚；27岁乐队报名参加音乐节选拔，竟然成功入选还跟五月天出现在同一个音乐节的演出名单里虽然我们只是在没人来的小舞台，那也是做梦也没想过的事情…后来我们上了越来越多的舞台，在准备我们的第一张全长专辑；而在29岁这年的5月，我成为了父亲，开始了另一段不一样的人生。这是我到目前为止的故事，和五月天的故事。如果我们不曾相遇，我会是在哪里？谢谢你们，五月天。
Track15 你说那C和弦就是…
一首轻快有趣的小品，却有很多的巧思在里面，歌词跟伴奏都紧密相连，比如“降E和弦 也是没什么啦”真的是在C调里用了个降E这种高级和弦，“一个单音 多寂寞你会懂”的时候就弹单音，还有“你无忧 像一套明亮 Do Mi So” （一级的大三和弦就是色彩最明亮的）“你温柔 如走在风中 Si Re So”（化用《温柔》，同时《温柔》的第一个和弦就是G和弦）“悲伤时 还有我陪你 La Do Mi”（Am是小调和弦，相对阴暗忧伤），听到的时候都会心一笑。本来以为又是一首吉他入门曲目，哪知道到最后了的和弦走向下行还来离调和弦，这是把妹时展示略高级技巧的进阶时段吗？
第一次听完《自传》觉得特别累，就像过完八辈子似的，大概就是因为这张在专辑的完整度、编曲的精巧细致程度还有歌词内容上都胜过以往的作品，编曲好到就算不知道词在讲什么也可以有很多的信息量足够听，而自传主题以及和以往比更加平铺直述的词也展现出了一个更坦诚、更多岁月积淀的五月天。但是很明显作为唯一一个还没有结婚的成员,主唱在个人生活上的人生感悟暂时还没能走得更远,我想这也是他在讲述成人世界的问题时比较流于表面(仅仅说一下谁都知道的上班累买房难什么的),被一部分人吐槽总是在讲青春的原因,毕竟他人生的大阶段也是仅仅过完学生时代而已,也许要他写出更不一样的作品需要结个婚当个爹?(笑)。当然他现在在青春、励志以外的题材的眼界已经达到了非常高的水准（当然青春励志他早就有最高水准了），相对来说这张专辑里他此类作品的词的质量会更高一些。
总的来说，这张专辑如石头所说是一张可以听很久的专辑，至少我会听很久。你呢？
P.S.乐理盲，描述一些专业术语时可能不够准确，欢迎批评指正。
又P.S.撰写此文时得到了老婆大人、台妹、阿凉、破猴、便当在专辑内容讨论上的帮助，特此感谢。
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