GACKT-《Rebirth》-湛蓝的画面中， 扭曲的人脸
<图片1>
——始于2001年的《Rebirth》
貌似又是我相见恨晚的一张。
音乐中，仍旧带着那个时代的印记。
然而这个所谓的印记，却也只属于活跃在那个时代的他。
此时的锋芒已有，却也不再有如“MARS”那般只是充满了青春的晦涩。
总会有些想要【守护】的事和甜蜜的约定等待我们去做吧！
所以总的说， 虽然一样会感到悲伤，但它们仍然是不同的。
当《Rebirth》里面， 出现了其他色彩的时候，仿佛可以驱逐掉，他在这一张的制作过程中，
所遗留下来的全部病痛，尤其当每一首唱出来足以刺穿你心脏的时候，就当是病痛发作，
使人不得不达到一个极限的状态。譬如此时， “他应该很讨厌自己的这副身体”之类的，
无论描写的是曾经， 当下，还是现在。
再者， 若是许多人都习惯将它看作是“RRII”的前篇，我便更喜欢把它看作是一个独立的故事。
一个专属于未知青年“Proto”的故事，因为没有人知道他曾经的名字， 所以对于过去， 自然也无人问津。
只知道前身是音乐大学高材生的“Proto”与自己心爱的人在战争中永远的分别， 同样失去的， 还有他的家园。
而作为这人类时的一切， 是在他不再是“人类”的某一天才惊觉。
——“原来曾经的自己才是最能够守护住当下的自己。”
而今怎样呢？对于想要守护的人。
对于那一个个突然潦倒在眼前的生命，
这样做，注定要被责怪的吧。
而为什么那些看起来冰冷的“枪口” 并不是对准自己的呢？
已经对“死”毫无知觉了，只想尽快地杀掉“现在”以获得以后的平静。却发觉自己的肉体和心，其实也早已随着心爱的人而去。
如今的“自己”已不是真正的自己，所以就当是为了能让自己变得更强大而抛下的人格吧，虽然就这个角色而言，
从打开实验室的大门起， 他就是在赌，赌他的最后一线希望，即使换来的， 是这一生都终将伴随在身边的“孤独”，不过我想“Proto”是明白的。
最后消失的刹那，一定没有人知道他去了哪里，所谓的“消失”到底是逃还是命里注定。
唯一清楚的，就只有他或许是一个人去找那条名为“正确”的路去了，而RRII，若有关联，碰见后来的“ZERO”可否理解成“Proto”也找到了自己的同伴？
不过既然是用意识在提醒着对方某些， 更像是找到了适合自己的“宿主”。
只是终究还是没逃开那本该在这一部就应落下帷幕的命运吧， 倒是比起“假意”的消失， 这样反而解脱得多。
这一年Live中，Gackt的表现稍显青涩， 可已经能从些许的动作及眼神中感觉出他作为一颗“新星” 的耀眼了。
无论是开场的《NINE SPIRAL 》或是之后钢琴提琴合奏的《Sayonara》,是否都能将刚刚看完“RRII”还未醒神的人们重新抽回到那个画面中去。
而对于唱功，或许今天， 依然有人会落下这样一句话。
就是如今的GACKT， 再也无法做到曾经自己在画面里看到的那个样子了。
不禁想问，难道就那么喜欢看到他痛苦的样子？
不， 兴许在一些人眼中 ，这才是“认真”。
而他， 一直以来也并非有哪件事做的不认真过。
只是那么多双眼睛已不愿意再看了， 他们倦了。
所以总是用以前的方式来要求，来规定他到底应该是个怎样的人
或者就应该是那些人初识他时候的样子， 不要变才好。
可他是为谁而活的呢？为了自己吧， 没有人生来就是主动为别人去改变自己的， 所以除了自己，
他也不属于任何人不是吗？
如果有一天我见到这个男人， 他可以不用跟我有任何意外地对话， 也可以不用对我微笑， 只要他还是自己， 只要我还看得见他就行了。
对于他的态度， 一直都是感激至上的 因为他让我认识了很多不可忘记的朋友， 也有很多跟我一样欣赏他的人把我当朋友。
当然不止是这些， 或许从他身上体会的会更多， 虽然没有近距离的接触 有那些令人惊喜万分的传达也够了
曾经有人跟我说过吧， 说他很喜欢魔王站在舞台上面的各种表现力， 是看着， 就会让人融入其中， 催泪的那种。
而且他起初并没有想到的， 有些音乐无论是单独还是用肢体或画面表现起来， 都是这么美。
于是当画面定格在这场Live中的《cube》我想我应该能体会到他所说的。
我第一次看到这段的时候， 也会觉得， 世界上怎么会存在这样一种人。
明明是在台上表演着， 给人的感觉却丝毫不像是在向谁表现， 好像台下并没有人观看地， 空旷的舞台上， 只有他一人。
而这个舞台， 就是他的整个世界…。
我们可以看见他为了自己所要付出和要珍惜的一切痛着笑着，而那些悲欢， 也是唯我们这些乐意去看他表演自己的人独享的。
因为这就是“我们与他的世界”， 而倘若你是这台下的观众，我不相信你若投入，还会觉得这只不过就是一场演出。
作为这场Live的表演方式， 很容易让人联想到“傀儡”这个词。
而我们又怎能证明这样单刀直入的表现方式不曾是他过去的“自己”呢？那个一路不论是受伤还是被伤都要独自舔着伤口的“自己”。
像是突然明白了被利用的心情，然后不断产生着愤恨， 悔过，若有来生……。
<图片2>
个人比较钟爱曲子是出现在这张专辑里本人自封的“锋芒三部曲”，下面就来聊一聊这三首歌吧。
第一首：《Maria》
初听专辑时第一首映入眼帘的曲子，说起来似乎也有些遗憾，竟然粗略的跳过了《Secret Garden》，要知道那可是我听过他最具空灵的一首曲子，不过， 那也是后来的事。
但的确，《Maria》是我对这张唱片提起兴趣的源头。
然而， 其实我也不太懂自己最喜欢的那个段落到底是不是变调，直到听过《晓月夜》，才发觉那不过是他最擅长的东西罢了。
起初不懂时， 脑海里充满了疑惑， 想着他在唱什么，爱人吗？，还是母亲？终究还是定格在了“圣母玛利亚”的“怀抱”中，
因为从中听到了一种诉求。犹如在布满荆棘的“坟墓”中，奋力爬出的人，在看到布满迷雾的天空闪出一道光之后，听见那光对他说，
——“可怜的孩子，既然你已经什么都没有，那么也不必在对这人世有任何一点的留恋，我会带你走。”
然而到了《Seven》,感觉他并没有顺从了圣母的意愿， 不然那布满了对自己不甘的愤恨， 又怎能暴露的如此明显。
所以这就是接下来要提到的来自“锋芒三部曲”的第二首——《Seven》。
如果《Maria》的阶段，在被抹去记忆的同时，有些画面只能在梦里面若隐若现的给予提示，
那么《Seven》，就完全是证明他知道自己在做什么时候的一个“代表”了。
前面也提到过他会为他一直以来所做的事情后悔的，然后这首歌表现的就像是好多面镜子照着他一样， 只要看到一个， 他就因为后怕而把它砸碎，或狼狈或英勇，哪怕全部都不在那个真实的当下，把自己搞得头破血流，他也知道，最后留下的那一面里映出的， 才是他真正的“自己”。
而后进入到一座迷宫， 当他找到真正的“自己”后， 声音问他：“想逃吗？可是你逃不出去呀！进来到这里的人有多少人是想逃脱却又陷入身心俱乱的，跟他们比起来， 你算顽强了。”
于是来到了第三首：——《Kalmia》
看着Live的时候想着，这样一味地有如哭喊， 就真的没有人会听到吗？是啊，或许他只是在他的梦里呼救着什么， 渴望在这梦里解脱吗？不， 其实是渴望在痛苦中解脱， 很喜欢的歌， 却描述着一种怎样的痛呢？人或许已经被痛苦折磨的支离破碎了， 但是心是完好的， 不信你看，他还流着泪。
好多次看见他在演绎这首歌的时候， 都以为是被抽走了灵魂， 但他或许已成为没有灵魂的“傀儡”。只是脑海里若没有任何“意识”的话， 是不会哭的。看到他在猛然抬起头时的那份绝望了吗？真的是命运啊…。
再犹如《marmalade》的出现，我会想那时的他，会不会把这份痛苦隐藏在笑意里借此传达。
因为这时怎么看都是携带着那份“孤独”的吧，只是时间不等他，所以他也没有时间去多考虑了。
徘徊在那时的歌， 多数都是这样的， 眼睛里面看见的， 多数都是他， 数不清的寂寞。
表面看是自怜自艾的东西，我的眼里却是唯爱的， 很奇怪， 也许就是感觉到里面有曾经熟悉的自己， 才促成了我对这张专辑的喜爱。
《鹡鸰~seki~ray》唱出的时候， 突然觉得是在雪地里面开出一朵花，虽然开出的时间不会太久， 但起码这一刻， 它是唯一在那皑皑白雪之中诞生的。是谁牺牲了谁的血， 才得以延续下了谁的生命那样吧。
——“重生”
当湛蓝色的封面摇晃于你的眼前，那微微浮动的波纹间总会呈现着一张快要扭曲的人脸，而实际上他只是快要被那突袭的熔岩给融化干净了，象征着即将出现另外一个“你”， 浮在了水面中央。封底的齿轮， 则代表了“命运”。象征着不论是顺遂也好， 崎岖也罢，终究还是不会将其停滞的运转，才是“他”这倾其一生中， 做的最正确的选择吧。
<图片3>
专辑曲目：
1.4th…
2.Secret Garden
3.Maria
4.uncontrol
5.鶺鴒~seki-ray~(RR ver.)
6.Kalmia
7.Sayonara
8.marmalade
9.Papa lapped a pap lopped
10.Seven
11.君のためにできること(RR ver.)
——始于2001年的《Rebirth》
貌似又是我相见恨晚的一张。
音乐中，仍旧带着那个时代的印记。
然而这个所谓的印记，却也只属于活跃在那个时代的他。
此时的锋芒已有，却也不再有如“MARS”那般只是充满了青春的晦涩。
总会有些想要【守护】的事和甜蜜的约定等待我们去做吧！
所以总的说， 虽然一样会感到悲伤，但它们仍然是不同的。
当《Rebirth》里面， 出现了其他色彩的时候，仿佛可以驱逐掉，他在这一张的制作过程中，
所遗留下来的全部病痛，尤其当每一首唱出来足以刺穿你心脏的时候，就当是病痛发作，
使人不得不达到一个极限的状态。譬如此时， “他应该很讨厌自己的这副身体”之类的，
无论描写的是曾经， 当下，还是现在。
再者， 若是许多人都习惯将它看作是“RRII”的前篇，我便更喜欢把它看作是一个独立的故事。
一个专属于未知青年“Proto”的故事，因为没有人知道他曾经的名字， 所以对于过去， 自然也无人问津。
只知道前身是音乐大学高材生的“Proto”与自己心爱的人在战争中永远的分别， 同样失去的， 还有他的家园。
而作为这人类时的一切， 是在他不再是“人类”的某一天才惊觉。
——“原来曾经的自己才是最能够守护住当下的自己。”
而今怎样呢？对于想要守护的人。
对于那一个个突然潦倒在眼前的生命，
这样做，注定要被责怪的吧。
而为什么那些看起来冰冷的“枪口” 并不是对准自己的呢？
已经对“死”毫无知觉了，只想尽快地杀掉“现在”以获得以后的平静。却发觉自己的肉体和心，其实也早已随着心爱的人而去。
如今的“自己”已不是真正的自己，所以就当是为了能让自己变得更强大而抛下的人格吧，虽然就这个角色而言，
从打开实验室的大门起， 他就是在赌，赌他的最后一线希望，即使换来的， 是这一生都终将伴随在身边的“孤独”，不过我想“Proto”是明白的。
最后消失的刹那，一定没有人知道他去了哪里，所谓的“消失”到底是逃还是命里注定。
唯一清楚的，就只有他或许是一个人去找那条名为“正确”的路去了，而RRII，若有关联，碰见后来的“ZERO”可否理解成“Proto”也找到了自己的同伴？
不过既然是用意识在提醒着对方某些， 更像是找到了适合自己的“宿主”。
只是终究还是没逃开那本该在这一部就应落下帷幕的命运吧， 倒是比起“假意”的消失， 这样反而解脱得多。
这一年Live中，Gackt的表现稍显青涩， 可已经能从些许的动作及眼神中感觉出他作为一颗“新星” 的耀眼了。
无论是开场的《NINE SPIRAL 》或是之后钢琴提琴合奏的《Sayonara》,是否都能将刚刚看完“RRII”还未醒神的人们重新抽回到那个画面中去。
而对于唱功，或许今天， 依然有人会落下这样一句话。
就是如今的GACKT， 再也无法做到曾经自己在画面里看到的那个样子了。
不禁想问，难道就那么喜欢看到他痛苦的样子？
不， 兴许在一些人眼中 ，这才是“认真”。
而他， 一直以来也并非有哪件事做的不认真过。
只是那么多双眼睛已不愿意再看了， 他们倦了。
所以总是用以前的方式来要求，来规定他到底应该是个怎样的人
或者就应该是那些人初识他时候的样子， 不要变才好。
可他是为谁而活的呢？为了自己吧， 没有人生来就是主动为别人去改变自己的， 所以除了自己，
他也不属于任何人不是吗？
如果有一天我见到这个男人， 他可以不用跟我有任何意外地对话， 也可以不用对我微笑， 只要他还是自己， 只要我还看得见他就行了。
对于他的态度， 一直都是感激至上的 因为他让我认识了很多不可忘记的朋友， 也有很多跟我一样欣赏他的人把我当朋友。
当然不止是这些， 或许从他身上体会的会更多， 虽然没有近距离的接触 有那些令人惊喜万分的传达也够了
曾经有人跟我说过吧， 说他很喜欢魔王站在舞台上面的各种表现力， 是看着， 就会让人融入其中， 催泪的那种。
而且他起初并没有想到的， 有些音乐无论是单独还是用肢体或画面表现起来， 都是这么美。
于是当画面定格在这场Live中的《cube》我想我应该能体会到他所说的。
我第一次看到这段的时候， 也会觉得， 世界上怎么会存在这样一种人。
明明是在台上表演着， 给人的感觉却丝毫不像是在向谁表现， 好像台下并没有人观看地， 空旷的舞台上， 只有他一人。
而这个舞台， 就是他的整个世界…。
我们可以看见他为了自己所要付出和要珍惜的一切痛着笑着，而那些悲欢， 也是唯我们这些乐意去看他表演自己的人独享的。
因为这就是“我们与他的世界”， 而倘若你是这台下的观众，我不相信你若投入，还会觉得这只不过就是一场演出。
作为这场Live的表演方式， 很容易让人联想到“傀儡”这个词。
而我们又怎能证明这样单刀直入的表现方式不曾是他过去的“自己”呢？那个一路不论是受伤还是被伤都要独自舔着伤口的“自己”。
像是突然明白了被利用的心情，然后不断产生着愤恨， 悔过，若有来生……。
<图片2>
个人比较钟爱曲子是出现在这张专辑里本人自封的“锋芒三部曲”，下面就来聊一聊这三首歌吧。
第一首：《Maria》
初听专辑时第一首映入眼帘的曲子，说起来似乎也有些遗憾，竟然粗略的跳过了《Secret Garden》，要知道那可是我听过他最具空灵的一首曲子，不过， 那也是后来的事。
但的确，《Maria》是我对这张唱片提起兴趣的源头。
然而， 其实我也不太懂自己最喜欢的那个段落到底是不是变调，直到听过《晓月夜》，才发觉那不过是他最擅长的东西罢了。
起初不懂时， 脑海里充满了疑惑， 想着他在唱什么，爱人吗？，还是母亲？终究还是定格在了“圣母玛利亚”的“怀抱”中，
因为从中听到了一种诉求。犹如在布满荆棘的“坟墓”中，奋力爬出的人，在看到布满迷雾的天空闪出一道光之后，听见那光对他说，
——“可怜的孩子，既然你已经什么都没有，那么也不必在对这人世有任何一点的留恋，我会带你走。”
然而到了《Seven》,感觉他并没有顺从了圣母的意愿， 不然那布满了对自己不甘的愤恨， 又怎能暴露的如此明显。
所以这就是接下来要提到的来自“锋芒三部曲”的第二首——《Seven》。
如果《Maria》的阶段，在被抹去记忆的同时，有些画面只能在梦里面若隐若现的给予提示，
那么《Seven》，就完全是证明他知道自己在做什么时候的一个“代表”了。
前面也提到过他会为他一直以来所做的事情后悔的，然后这首歌表现的就像是好多面镜子照着他一样， 只要看到一个， 他就因为后怕而把它砸碎，或狼狈或英勇，哪怕全部都不在那个真实的当下，把自己搞得头破血流，他也知道，最后留下的那一面里映出的， 才是他真正的“自己”。
而后进入到一座迷宫， 当他找到真正的“自己”后， 声音问他：“想逃吗？可是你逃不出去呀！进来到这里的人有多少人是想逃脱却又陷入身心俱乱的，跟他们比起来， 你算顽强了。”
于是来到了第三首：——《Kalmia》
看着Live的时候想着，这样一味地有如哭喊， 就真的没有人会听到吗？是啊，或许他只是在他的梦里呼救着什么， 渴望在这梦里解脱吗？不， 其实是渴望在痛苦中解脱， 很喜欢的歌， 却描述着一种怎样的痛呢？人或许已经被痛苦折磨的支离破碎了， 但是心是完好的， 不信你看，他还流着泪。
好多次看见他在演绎这首歌的时候， 都以为是被抽走了灵魂， 但他或许已成为没有灵魂的“傀儡”。只是脑海里若没有任何“意识”的话， 是不会哭的。看到他在猛然抬起头时的那份绝望了吗？真的是命运啊…。
再犹如《marmalade》的出现，我会想那时的他，会不会把这份痛苦隐藏在笑意里借此传达。
因为这时怎么看都是携带着那份“孤独”的吧，只是时间不等他，所以他也没有时间去多考虑了。
徘徊在那时的歌， 多数都是这样的， 眼睛里面看见的， 多数都是他， 数不清的寂寞。
表面看是自怜自艾的东西，我的眼里却是唯爱的， 很奇怪， 也许就是感觉到里面有曾经熟悉的自己， 才促成了我对这张专辑的喜爱。
《鹡鸰~seki~ray》唱出的时候， 突然觉得是在雪地里面开出一朵花，虽然开出的时间不会太久， 但起码这一刻， 它是唯一在那皑皑白雪之中诞生的。是谁牺牲了谁的血， 才得以延续下了谁的生命那样吧。
——“重生”
当湛蓝色的封面摇晃于你的眼前，那微微浮动的波纹间总会呈现着一张快要扭曲的人脸，而实际上他只是快要被那突袭的熔岩给融化干净了，象征着即将出现另外一个“你”， 浮在了水面中央。封底的齿轮， 则代表了“命运”。象征着不论是顺遂也好， 崎岖也罢，终究还是不会将其停滞的运转，才是“他”这倾其一生中， 做的最正确的选择吧。
<图片3>
专辑曲目：
1.4th…
2.Secret Garden
3.Maria
4.uncontrol
5.鶺鴒~seki-ray~(RR ver.)
6.Kalmia
7.Sayonara
8.marmalade
9.Papa lapped a pap lopped
10.Seven
11.君のためにできること(RR ver.)
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