简单而充沛

opening作为最重要的主题旋律，代入非常快速强烈，具有时代感，情绪浓重，三拍子奠定了柔美流畅的偏女性化基调。作者借助钢琴、单簧管两个主要乐器的音色赋予其拟人化的性格和声音表情，和盘托出角色性格：钢琴的清冽（Therese，剧中她会弹钢琴，情感变化丰富）、单簧管的神秘（Carol，模糊的神圣力量，总是在压抑抉择）。在逻辑上这首曲子也形成了和影片几乎一致的自洽——在略显沉重的弦乐背景下，由单簧管引领钢琴走出困境，钢琴果敢的回应使单簧管奏出更为深情的呼唤时，音乐戛然而止。

开头弦乐背景显得非常沉重紧张，简单的一弓二音/三音循环，似乎一下子就把听众拉入到时代暗潮当中，快速的重复行进给人以窒息感，也勾勒出了两人的感情线路：如时间流水般不可阻挡。钢琴以一种不断变换节奏的形式出现，切分音的大量使用带来强烈的摇移感，如同在漩涡中打转，令人感觉十分模糊不安。

29秒，单簧管进入后将主旋律逐渐带出水面，听觉上开始趋于稳定，和钢琴的不确定构成了奇妙的和谐共奏。54秒，我们听到了钢琴明快坚定地浮出，迫不及待地追随了这段旋律，和单簧管紧密呼应，逐渐合二为一，在弦乐背景的桎梏下翻滚。这段短短的合奏非常坚定，压抑中令人心潮涌动，旋律优美凄凉，充满了无法回答的呼唤。上行音阶的使用表达出充沛的勇气，下行音阶又引出游走在情欲边缘的摇摇欲坠的危险感，寓意了theme/影片的基调。

1分17秒开始是小变奏，旋律扩张地更加饱满深情，情感的力量无法克制地喷薄而出。钢琴压低了姿态，管乐加入了竖笛的若有若无的悠远回响，增添了一丝甜蜜缱绻的味道，但非常短暂，逐渐放慢脚步后，以一个充满疑问的高音收尾定格，给予以想象的空间。这里值得一提的是竖琴的巧妙加入，似乎不经意的冲破旋律，完美阐释了两人感情的若即若离和爱情来临时撩拨心弦的细微震颤，非常引人注目。

整张专辑中我最喜欢To Carol's，就是Carol开车带Therese穿越隧道那场戏的音乐。当然我认为这场隧道戏也是整部影片中最为华彩的段落之一。相比其他曲子，作者在这段上大胆使用了后期处理，电子声效毫无违和感。钢琴的旋律洋溢着甜蜜满满的小心翼翼，背景中非常强烈的氤氲成一片的混响，带来充满情欲的潮湿的狭小空间感，多重反射的游移带来一种情感置幻的效果。后半部女声的加入仿佛是Therese对Carol无法表达却盘桓不去的喁喁密语。

作者指出整张专辑有三个theme:love,loss,fascination，分别指向影片中两人的情感纠葛、Therese的怅然失望、Therese对于Carol的迷恋想象。如果看做是三个平行支柱的话那么很显然给人的感觉不太一样，love theme部分显得更为瞩目一些，当然从影片角度解读，这也许不是什么坏事。作者说，导演想让观众在观影过程中不会注意到配乐。我想这只是导演艺术化的表达方式，他希望观众不去关注外在手段而是去感受情绪。然而在实际观影当中你却很难忽视配乐，而当你单独去听这张专辑的时候，会感受到整体旋律都非常简单干净，也能体会到那种汹涌澎湃，非常切合了影片的质感风格，但遗憾的是，整体上来看色彩变化还是平了一些，尤其是love theme显得太突出，其余稍微单调。<图片1><图片2>