有理想，更要有新鲜
之前担心的事情还是发生了，关于李荣浩的。
来到第三张专辑《有理想》的时候，耳前的李荣浩显然已经无法满足很多人的感官需求，要说《有理想》真的不好，也并非如此。只是今天的李荣浩已经让不少人听出了审美疲劳，倘若他还继续这么走下去，失去的就一定不只是眼前的这些，那些。
歌手的起点太高真的不是一件好事，这是有前车之鉴的，特别是对于创作型的歌手而言。《模特》专辑让李荣浩一夜成名，从幕后的无名小卒变成了台前大腕，不管这是不是他能预料到的，最终他是被这个时代给成就了。只因为李荣浩的风格够独特，只因为李荣浩的个性够鲜明，于是在随波逐流的浪潮中，在大家都雷同的时代里听到李荣浩就是一种新鲜，这又怎能不让很多人感到兴奋？
时代在成就了李荣浩的同时，也为他埋下了一颗定时炸弹。这不是在针对他，其实对于任何同类歌手都是如此，即在享受众星捧月待遇的同时也必然要承担有朝一日人走茶凉的尴尬，而这个尴尬不是不可以避免，要避免主要还是有赖于歌手本人在发展的过程中如何让自己的音乐能够保持一定新鲜感。不过，这不会是一件容易的事情，特别是对于创作型的歌手来说。因为固有的创作特色、风格就是一种先天的桎梏，简单说就是本性难移，若是每位创作歌手都能随便“移”，那早就遍地是王，遍地是后了，因此，其实对李荣浩《有理想》专辑的这次的宣传口号还是有一定的保留。王，不是不能称，但是也必须懂得欲速则不达的道理，反效果的作用力最终会让一个歌手得不偿失，这才是最可怕的。
从前为李荣浩担忧什么？担忧的就是他音乐中的独特性有一天会变成一种常态再也无法引人好奇、关注。而事实上，这种情况已经悄悄地发生在了《有理想》专辑中。一个创作歌手固有的个性、特色能够有多长的保鲜期？其实很短，两张专辑就足以让人厌倦，《模特》、《李荣浩》就刚好是保鲜期内的专辑。倘若来到第三张专辑的时候，还想继续走之前的那一套，不是不可以，这就是在考验听众的耐性，而往往听众的耐性要比想象中的短很多，于是在《模特》、《李荣浩》两张专辑中出现几乎一边倒的赞美声在今天的《有理想》专辑中就发生了逆转，纵然不会有一边倒的批评声，只是处在中间带的听者也已经占了大多数，无疑这就是对李荣浩音乐新鲜性的一种警示，而这种警示早在《李荣浩》专辑的时候已经出现。2015年台湾金曲奖几乎没有怎么买《李荣浩》专辑的账，虽然没有直接地说明原因，但也间接地说明了《李荣浩》专辑在创新性上有所欠缺，至少是少了《模特》专辑中那种令人眼前一亮的惊艳感。
遗憾的是，这种警示似乎没有让李荣浩或是相关团队太过重视，又或是他的发片速度太快，根本就没有足够的时间让他去沉淀、思考，这也导致《有理想》专辑依然继续之前的之前，这才是最要命的地方。在听完《有理想》专辑之后还特地将《模特》、《李荣浩》两张专辑一并拿出来重听，一个很客观的事实在于，这三张专辑应该可以成为一张专辑，毕竟没有那种跨越式的改变，也没有那种标榜性地突破，整体的音乐风格几乎如出一辙，加之李荣浩的曲式、演唱口吻基本难有改变，这更让《有理想》专辑的听感疲劳更为明显。这么说没有否定李荣浩创作水准的意思，不刻意去挑剔，在《有理想》专辑中李荣浩的创作还是保持在一个比较稳定的水准之中，可听性都不弱，《满座》、《不将就》、《爸爸妈妈》、《流行歌曲》、《优点》都是有着足够水准的主流作品，尽管这些作品中有不少并不是近期的创作品。
那么《有理想》专辑的问题所在还是在于编曲上的不思进取。对于一个新生代歌手而言，前期的发展也是一次拓宽音乐道路的机会，在允许的范围内进行不同的尝试，不需要瞬间全盘颠覆自我，但是不能没有创新，没有新鲜，否则就很难抓住听众的耳朵，留住听众的心。显然，《有理想》专辑在整体的编排显得太过保守，又或是尝试显得太过细微，继而很难让突破，让新鲜成为专辑的关键信息。当然，整张专辑也不是没有亮点，好比《大太阳》有意突出的吉他Solo，特别是结尾部分的精彩弹奏还是为歌曲加分不少；再有，《宛若新生》中密集的Blues编排也令人眼前一亮，而李荣浩配合这个编曲的演唱也可圈可点。只是这样的作品却被塞在了专辑的末尾，最终还是要被那些主流性比较强的作品给抢去风头，不得不说这十分的遗憾。
虽然《有理想》专辑整体都没有带来太大的惊喜，所幸的是李荣浩的歌词内容向来不受限于任何一种内容框架之中，这也使得他的歌词、主题总是有着足够的新鲜感，话题性引人关注。好比黄伟文写的《野生动物》，用了一种很特别的角度描述了当下的爱情形态。而李荣浩自己写的《爸爸妈妈》这种主打亲情牌的作品也十分感人；再有体现当下年轻人生活态度的《有理想》也很有意思。不过也不得不说，因为有了黄伟文的参与，在有对比的情况下又稍稍暴露出了李荣浩本人的填词太过平淡、直白，缺少一定的深度，虽然这种笔法就是他的特色，虽然也可以形容这就是平淡是真。
其实，《有理想》专辑的含金量很高，从封面设计到包装再到MV的拍摄，都是出自大师的手笔，这些都彰显出了唱片公司对李荣浩的重视。但是一张出色的唱片有的不应该只有这些华丽的外在，更应该有值得回味的内涵以及吸引人的新鲜感。纵然李荣浩的《有理想》放在今天的华语流行乐坛中也不失礼，甚至还要优于很多的作品，只是一个歌手最大的竞争者从来都是自己，若是自己与自己比较，《有理想》专辑不是因为品质上的不足而失去了竞争性，而是受到新鲜感的流失所连累。当然，李荣浩可以继续他之前的继续，没准坚持自己的本色，保留自我一成不变的风格就是他音乐中的理想，谁知道呢？
来到第三张专辑《有理想》的时候，耳前的李荣浩显然已经无法满足很多人的感官需求，要说《有理想》真的不好，也并非如此。只是今天的李荣浩已经让不少人听出了审美疲劳，倘若他还继续这么走下去，失去的就一定不只是眼前的这些，那些。
歌手的起点太高真的不是一件好事，这是有前车之鉴的，特别是对于创作型的歌手而言。《模特》专辑让李荣浩一夜成名，从幕后的无名小卒变成了台前大腕，不管这是不是他能预料到的，最终他是被这个时代给成就了。只因为李荣浩的风格够独特，只因为李荣浩的个性够鲜明，于是在随波逐流的浪潮中，在大家都雷同的时代里听到李荣浩就是一种新鲜，这又怎能不让很多人感到兴奋？
时代在成就了李荣浩的同时，也为他埋下了一颗定时炸弹。这不是在针对他，其实对于任何同类歌手都是如此，即在享受众星捧月待遇的同时也必然要承担有朝一日人走茶凉的尴尬，而这个尴尬不是不可以避免，要避免主要还是有赖于歌手本人在发展的过程中如何让自己的音乐能够保持一定新鲜感。不过，这不会是一件容易的事情，特别是对于创作型的歌手来说。因为固有的创作特色、风格就是一种先天的桎梏，简单说就是本性难移，若是每位创作歌手都能随便“移”，那早就遍地是王，遍地是后了，因此，其实对李荣浩《有理想》专辑的这次的宣传口号还是有一定的保留。王，不是不能称，但是也必须懂得欲速则不达的道理，反效果的作用力最终会让一个歌手得不偿失，这才是最可怕的。
从前为李荣浩担忧什么？担忧的就是他音乐中的独特性有一天会变成一种常态再也无法引人好奇、关注。而事实上，这种情况已经悄悄地发生在了《有理想》专辑中。一个创作歌手固有的个性、特色能够有多长的保鲜期？其实很短，两张专辑就足以让人厌倦，《模特》、《李荣浩》就刚好是保鲜期内的专辑。倘若来到第三张专辑的时候，还想继续走之前的那一套，不是不可以，这就是在考验听众的耐性，而往往听众的耐性要比想象中的短很多，于是在《模特》、《李荣浩》两张专辑中出现几乎一边倒的赞美声在今天的《有理想》专辑中就发生了逆转，纵然不会有一边倒的批评声，只是处在中间带的听者也已经占了大多数，无疑这就是对李荣浩音乐新鲜性的一种警示，而这种警示早在《李荣浩》专辑的时候已经出现。2015年台湾金曲奖几乎没有怎么买《李荣浩》专辑的账，虽然没有直接地说明原因，但也间接地说明了《李荣浩》专辑在创新性上有所欠缺，至少是少了《模特》专辑中那种令人眼前一亮的惊艳感。
遗憾的是，这种警示似乎没有让李荣浩或是相关团队太过重视，又或是他的发片速度太快，根本就没有足够的时间让他去沉淀、思考，这也导致《有理想》专辑依然继续之前的之前，这才是最要命的地方。在听完《有理想》专辑之后还特地将《模特》、《李荣浩》两张专辑一并拿出来重听，一个很客观的事实在于，这三张专辑应该可以成为一张专辑，毕竟没有那种跨越式的改变，也没有那种标榜性地突破，整体的音乐风格几乎如出一辙，加之李荣浩的曲式、演唱口吻基本难有改变，这更让《有理想》专辑的听感疲劳更为明显。这么说没有否定李荣浩创作水准的意思，不刻意去挑剔，在《有理想》专辑中李荣浩的创作还是保持在一个比较稳定的水准之中，可听性都不弱，《满座》、《不将就》、《爸爸妈妈》、《流行歌曲》、《优点》都是有着足够水准的主流作品，尽管这些作品中有不少并不是近期的创作品。
那么《有理想》专辑的问题所在还是在于编曲上的不思进取。对于一个新生代歌手而言，前期的发展也是一次拓宽音乐道路的机会，在允许的范围内进行不同的尝试，不需要瞬间全盘颠覆自我，但是不能没有创新，没有新鲜，否则就很难抓住听众的耳朵，留住听众的心。显然，《有理想》专辑在整体的编排显得太过保守，又或是尝试显得太过细微，继而很难让突破，让新鲜成为专辑的关键信息。当然，整张专辑也不是没有亮点，好比《大太阳》有意突出的吉他Solo，特别是结尾部分的精彩弹奏还是为歌曲加分不少；再有，《宛若新生》中密集的Blues编排也令人眼前一亮，而李荣浩配合这个编曲的演唱也可圈可点。只是这样的作品却被塞在了专辑的末尾，最终还是要被那些主流性比较强的作品给抢去风头，不得不说这十分的遗憾。
虽然《有理想》专辑整体都没有带来太大的惊喜，所幸的是李荣浩的歌词内容向来不受限于任何一种内容框架之中，这也使得他的歌词、主题总是有着足够的新鲜感，话题性引人关注。好比黄伟文写的《野生动物》，用了一种很特别的角度描述了当下的爱情形态。而李荣浩自己写的《爸爸妈妈》这种主打亲情牌的作品也十分感人；再有体现当下年轻人生活态度的《有理想》也很有意思。不过也不得不说，因为有了黄伟文的参与，在有对比的情况下又稍稍暴露出了李荣浩本人的填词太过平淡、直白，缺少一定的深度，虽然这种笔法就是他的特色，虽然也可以形容这就是平淡是真。
其实，《有理想》专辑的含金量很高，从封面设计到包装再到MV的拍摄，都是出自大师的手笔，这些都彰显出了唱片公司对李荣浩的重视。但是一张出色的唱片有的不应该只有这些华丽的外在，更应该有值得回味的内涵以及吸引人的新鲜感。纵然李荣浩的《有理想》放在今天的华语流行乐坛中也不失礼，甚至还要优于很多的作品，只是一个歌手最大的竞争者从来都是自己，若是自己与自己比较，《有理想》专辑不是因为品质上的不足而失去了竞争性，而是受到新鲜感的流失所连累。当然，李荣浩可以继续他之前的继续，没准坚持自己的本色，保留自我一成不变的风格就是他音乐中的理想，谁知道呢？
