既然原声这么赞，就请给她这座小金人吧

第八十八届奥斯卡提名名单前两天出来了，不过今年我比较感兴趣的奖项不是最佳影片也不是最佳男女主角，而是最佳配乐。 最佳配乐 提名： 《间谍之桥》 《卡罗尔》 《八恶人》 《边境杀手》 《星球大战：原力觉醒》 回想了一下，颁奖季开始看的好几部片子的音乐都很赞，但赞到让我特别想整张碟都分享给大家的也就只有《卡罗尔》了。 这部电影由韦恩斯坦国际影业发行，改编自女作家派翠西亚·海史密斯的中篇小说《盐的代价》，由托德·海因斯执导，凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉主演，于2015年11月20日在美国上映。影片讲述了20世纪五十年代的纽约市，两名身处不同社会阶层的女人，相遇相知相爱的故事。 这张原声大碟由美国配乐大师Carter Burwell制作。Carter Burwell与科恩兄弟有着长期的合作关系，几乎在每部由科恩兄弟指导的电影里都能听到Burwell的音乐。除此之外，他还为《阴谋论》、《西班牙囚徒》、《暮光之城》等电影创作过配乐（《暮光之城》中最经典的《Bella's Lullaby》便是由他创作）。 原声碟共收录了6首插曲，19首配乐。因为是讲述五十年代的故事，所以整张原声透着浓浓的复古风。 《Openning》奠定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。 《Taxi》的钢琴与留白让人屏息，四十秒后弦乐和管乐进入，依然凝重但却踏实了一些。 《To Carol's》这是Therese第一次近距离观察Carol配合隧道那段戏，女声的加入更像是Therese在封闭空间里的臆想。 《One Mint Julep - Single Version》比较欢快的一首插曲，伴随着两人独处的公路戏，歌词就像是诉说着Therese与Caro的l初遇，起初时不经意，相处中渐渐沦陷，连自己都没有预料到会爱得这么深。 《Datebook》是《Openning》的变奏，这里加入了木琴，相对轻快一些。 《Christmas Trees》依然是《Openning》的变奏，这里加重了弦乐的部分，在弦乐伴奏之下情感也在不断递进。Therese拿相机拍下Carol的那一瞬，感情和音符一样凝固在音乐里了。 《Easy Living》Therese弹奏且一直被打断的就是这首。表白都在音乐里啊~后面Therese还送了这张唱片给Carol。JAZZ的氛围很放松，管乐带着一丝丝慵懒，而后面进入的女声正是上个世纪四五十年代的爵士天后Billie Holiday，这首歌最早被收录于1999年发行的纪念专辑《The Quintessential Billie Holiday Volume Iv》中，后来多次被其他纪念专辑收录。 《The Train》Therese哭的让人心疼，音乐对情绪渲染的作用功不可没。就像那句台词说的：你所不能给予的，也是你无法替她背负的。单簧管的声音太凄凉，而后面的低音和弦、以及管乐的半音更有一种绝望在内。 《Packing》钢琴的伴奏更像是暗涌。打包准备离开的二人表面平静其实内心也都有些许的不安稳。 《Driving Into Night》依然是主旋律的延伸，细微的变化也正说明二人关系正在悄悄改变。 《Kiss Of Fire - Single Version》这是Therese为Carol买礼物时，唱片店放的音乐。细节处就能反映出影片的用心。这首由Georgia Gibbs演唱的歌曲看似与剧情没有太大的关联，但是细看歌词，正是道出了Therese的心境：If I'm a slave, then it's a slave I want to be.Don't pity me, don't pity me.六七十年代的美国唱腔带着浓烈的复古范儿。这首在《美国恐怖故事第四季》中也被用做过插曲。 《Waterloo》延续之前的《Packing》，依然暗潮汹涌。 《Lovers》主旋律变奏，放慢了速度，加入了竖琴，克制而汹涌。更何况还有那句：My angel,flung out of space. 《Gun》低音提琴压抑到极致，半音的出现也给人一种惶惶不安的感觉。 《Smoking Ring》Mary Ford / Les Paul演唱，依然是JAZZ。这是Therese第一次去Carol家时出现的一首背景音乐。Puff puff puff, night and day~迷幻与暧昧相随。 《Over There 》依旧是主旋律的变奏。弦乐增强，多了一丝哀愁与悲伤，隐约浮现的竖琴像是在回忆二人的美好时光。 《Visitation》隔着车窗的凝视Therese离去的背影，弦乐似乎是Carol的内心独白。 《To Court》钢琴作为主导，开首的一声鼓点像是下定决心时的心跳。管乐在第二段进来，这一段不再有弦乐出现，也证明了Carol内心的变化。 《Letter》与《The Train》的旋律一样，是描写Therese的。一句“I release you”就足以表达一切。 《No Other Love - 1950 Version》是全碟我最喜欢的一首歌。Jo Stafford 演唱，Paul Weston & His Orchestra演奏，改编自肖邦的离别曲，延续JAZZ风，歌词特别美： I was blessed with love to love you Till the star burn out above you Till the moon is but a silver shell No other love Let no other love Know the wonder of your spell 《The Times》主旋律的弦乐变奏。木琴再次出现，钢琴引导管弦配乐，一切正朝着圆满的结局发展。 《Reflections》三拍子，与《To Carol's》的主干旋律相近。钢琴混响的运用增添了一种恍惚感。 《Crossing》“凝视”段落的配乐能让人听出一眼万年的感觉。与《Opening》相对照，只不过这里钢琴的情绪更加浓烈。故事的结尾更像是另一个故事的开始。 《You Belong To Me》由The Rovers 、Helen Foster演唱，出现在Carol接Therese去她家的路上的部分，歌词依然在玩暗示。电影《天生杀人狂》也出现过这首歌，所以被人笑称为“真爱专属之歌”。 《The End》由《Taxi》的变奏转回主旋律。故事到这里就讲完了。 喜欢这张原声的原因不止在于它的制作精良，细节完美，并且还在于Carter Burwell赋予了音乐故事。即使抛开电影本身，整个配乐也有自己的逻辑，有自己的起承转合。当然作为电影配乐它也将音乐的作用发挥到极致，达到了视与听的完美结合。所以在我看来，在今年的奥斯卡最佳配乐的竞争中《卡罗尔》的配乐绝对是最有力的竞争者。既然拿不了最佳影片了，那就请给她这座小金人吧。