【ALiEN】做自己
文/Xaviera
按照兩年一張的慣例，第四張專輯終於在今年年底生出來了，為何說是生出來，因為這是張難得的全詞創作專輯。從全作詞到預購禮都能看出誠意，粉絲們一直催生的圖文集通過預購禮畫冊的形式呈現出來，比那些純照片大海報多次改版什麼的來得更用心。然而在迎合市場的《超有感》以後，這一張終於有種黃鴻升回歸的感覺，雖然《ALiEN》也依然有迎合市場的部分，但在唱片市場不景氣和韓流不斷入侵的大環境下，還能見到用心的華語專輯已屬不易，而且最慶幸的是，還能從這張同名專輯裡找回那個做自己才最舒服的黃鴻升。
整張專輯的流暢程度比上一張提升了不少，一次性聽下來也不覺得突兀，而且也能串聯出故事線。從開篇的外星人降臨到愛情預感，到遇見愛情，雙人戲落幕，再到有沒有妹找學妹，看著別人想到自己的故事，最終選擇忘記過去墜落放手重新出發，一路上有好朋友常在。整張專輯就像是外星人的一段旅程，有迷惑有掙扎有失落有傷心也曾墜落，有甜蜜有俏皮有深情有執著也有兄弟情，這些全是做自己的一部分。
最喜歡的地方當然還是專輯呈現的態度，正如黃鴻升一貫給人的感覺，沒有定型的風格，只有一直進化的精神，還有專輯里運用到的元素，尤其喜歡電影相關的元素。但專輯也還是有矛盾的地方，矛盾在於個性與市場。與上一張幾乎完全為了契合市場相比，這一張努力在兩者中找平衡，在迎合市場的同時烙上黃鴻升的印記，其實要做到兩者融合並不容易。而且現在已經不是以前那個歌手只要靜靜坐著唱歌聽眾就買單的時代，加上強勁的韓流侵襲，隨便在愛豆團裡面都能找出幾個唱跳作俱佳的新生代，對當下藝人的衝擊程度可想而知。在這樣的大環境下，就算是目標一直不變的人也不得不作出讓步和改變，至於這種改變適不適合自己，見仁見智，有自信和勇氣去改變，本身就是一件值得敬佩的事情。
依然是慣例的一首一首來吧，讚一下歌曲編號的小巧思，雖然音樂門戶的都是按1到11的編號，但原編號更有趣。
000.Intro
815.拿破崙
以氣勢磅礴的這兩首作為開場，吹響降臨的號角。
1769年8月15日降生的拿破崙，是十九世纪著名军事家、政治家，也是法兰西第一帝国的缔造者。被譽為是戰爭之神的拿破崙于1821年5月5日在圣赫勒拿島病逝，直到1840年12月5日，他的靈柩才從被迎回巴黎，經過凱旋門之後，安葬在巴黎塞納河畔的巴黎榮軍院（巴黎殘老軍人院），拿破崙的棺槨以紅色石英岩而制，放在綠色的花崗岩基座之上，周圍的墻壁上刻有12幅勝利女神的浮雕畫，每幅雕像代表一場光輝的戰役。法國駐維也納大使曾邀請貝多芬為拿破崙譜曲，貝多芬寫出了《拿破仑·波拿巴大交响曲》，但後來因為得知拿破崙稱帝的消息，憤然把曲名改為《英雄交响曲》。
巴黎榮軍院也正是黃鴻升今年的巴黎時尚之旅所到之地。這首開篇的歌，將拿破崙所代表的戰鬥精神與自身的時尚態度相互融合而成，用拿破崙寫時尚，想要表達對於盲目跟風的思辨，想要通過進化成為引領風潮的人，其實在潮流的領域上黃鴻升一直都是這樣的角色。而上面提到的人物背景和軼事也有在歌曲中呈現，整個設定和背景都非常的大氣，很喜歡Jae Chong的編曲，卻對歌詞有點失望，因為歌詞和演繹呈現出來的感覺並沒有與編曲到達完全的一致，只是純粹的停留在宣告式的呼喊。只能說能做到現在這樣已經算很不錯，但在歌詞上還是有很大的進步空間。其實這個問題就像寫劇本一樣，腦海里想到的東西跟寫出來的東西總會有因表達方式而造成的偏差，更不要說把要表達的東西濃縮成歌詞還要放到旋律里唱得順這麼難的事情了。
237.The Shining
這張專輯里排在個人推薦第二的一首。覺得非常的驚艷，詞曲都很喜歡。這首也同樣是有很多元素可以挖的一首。改編自Money的這首The Shining，想找原曲來聽沒找到，希望有人來解答這個原曲到底是哪首的問題，同時也很好奇原詞。
這首歌來源於由著名導演Stanley Kubrick執導，Jack Nicholson、Shelley Duvall和Danny Lloyd主演的于1980年5月23日上映的電影《The Shining（鬼店/閃靈）》。歌曲的編號237也是電影中的酒店房號。
《The Shining》由Stephen King的1977年出版同名小說改編，講述作家Jack為了尋找靈感，擺脫工作上的失意，不顧曾有管理者莫名喪失理智的傳言，帶著妻子Wendy和擁有The Shining（超感預知能力）的兒子Danny來到一家深山裡的豪華飯店，然而在飯店裡的Jack不僅無法專心寫作，還開始出入酒吧等場所，腦海里也不斷出現幻想并被逼瘋，最終向著妻兒舉起了斧頭。
一直覺得黃鴻升是Stanley Kubrick的粉絲，因為時不時就會從訪問里見到Stanley 的電影，有如曾在IG上發過的《2001: A Space Odyssey（2001太空漫遊）》，在最近的訪問里也提到會選擇吊帶褲造型的原因為了致敬《A Clockwork Orange（發條橙）》。Stanley Kubrick是影史上獨一無二的藝術家導演，儘管一生中拍過的電影不到二十部，但每部都挑戰不同的題材，風格靈活多變，除了對影像有著極致化的追求以外，還在影片中注入了他特有的哲學意蘊，然而就算時間流逝，他的作品也依然充滿生命力。黃鴻升一直所堅持的不斷進化的理念也與Stanley不斷挑戰和能夠掌控不同的風格相契合，而這首《The Shining》就正像是粉絲致敬偶像的作品。
以高跟鞋踏過地板的漸漸變大的聲音和旋轉的硬幣即將停下來的聲音和硬幣入箱的聲音作為開頭，重拍引入歌曲，有種漸漸逼近的感覺。
“鞋跟壓過地毯的聲音”，電影中出現過的Danny在地毯上玩耍的鏡頭；
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“有種似曾相識的夢境”，指Danny的預感和夢兆；
“一举一动亦步亦趋”，Jack一步一步被逼瘋的過程；
“有對Twins總是站在門邊，穿著藍色蕾絲短裙”，電影中經典的一幕，Danny在酒店裡踩車常常會見到兩位長得一模一樣穿著藍色蕾絲短裙的小女孩；
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“眼前是不該打開的門，呼喚我著了魔地往前”，Danny踩單車發現了門號237的房間，因為好奇推開了房門；
“史蒂芬金筆下的我，時不時lose control，任你玩弄活像個小丑”，原著正是史蒂芬金，而電影的主演Jack Nicholson也曾演過蝙蝠俠裡面的小丑；
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“愛像白雪吞噬的鬼店唯美戰慄”，電影里Danny和Wendy逃到了酒店外，但酒店外大雪封山，而追著他們的Jack也最終被白雪吞噬；
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“網球撞擊的聲音，一整夜拍打著牆壁，一直沒有人的電梯，停在一直沒有人的大廳”，這四句都是電影劇情的描寫，Jack就是在酒店大廳里打網球，而空曠的酒店里的電梯也沒有人在用。
整首歌都化用了影《The shining》相關的元素，而且是站在了主角Jack的角度寫出了為愛一步步變瘋魔的過程，從預感到好奇再到深陷其中最後變得魔怔，有著愛就像中了邪活見鬼的“恐怖感”，而且這種愛還不僅在於對人，還有對目標的執著。其實個人覺得這首也應該拿來主打，因為真的足夠過癮，rap也很有感。
插一句題外話的題外話：葛啊，送你的那本Stanley Kubrick的書有看嗎？
439.我來自哪顆星
439代表黃鴻升在華岡藝校的學號，外星人戀曲的這首，看了MV其實也沒什麼感覺，個人現在對浪漫告白的歌沒什麼觸動，就是開頭電氣的感覺和那句“愛並不是一定非要得到”還蠻喜歡的。雖然個人無感但這首歌估計還是很多人會喜歡。
002.兩個人
這張專輯里排在個人推薦第三的一首。這首歌雖然副歌的旋律是典型情歌的感覺，但加上黃鴻升特有的重複性的歌詞卻有種回環往復的感受，好像看了部電影，看完還是回味無窮。如果把這首歌看成一部電影，聽眾就像是觀眾一樣。感情就是兩個人的事情，原來只有男女主角在演著對手戲，演著演著，劇情漸漸變得可笑，因为多了人。
“太矯情的字句堆砌成傷痕，沉默不算過分”說再多都沒有用，所以就沉默吧；“過場的，過往的，過程的美好，劇終了卻散不掉”和“怎麼不成全兩個人從此變陌生” “怎麼不成全兩個人努力的陪襯”都是黃鴻升特有的重複性歌詞，朗朗上口的同時也很容易唱錯（誤），最後聽了大概五六十遍了以後發現莫名的越聽越心酸，充滿著無奈卻又沒辦法的感覺。
195.有沒有妹
對於電音無感的我，這首聽二十遍都沒感覺，演唱會蠻適合的。
441.學妹
同樣無感，整張專輯最突兀的就是這首。或許是因為還沒看《我的少女時代》的緣故。
401.他們像我們
編號401，愚人節4月1日。作曲的是曾創作過《千分之一》的牛子健。這首的曲聽著有種舊式情歌的感覺，也依然帶有《千分之一》的印記。說真的高音部分對於黃鴻升來說其實蠻吃力的，雖然現在的唱功跟之前的相比好了非常多，唱得也更自如，但在這首裡面的“不像现在放弃了爱”這句，長音聽著並不舒服。
簡介說是黃鴻升為了尋找靈感搭捷運觀察人群而寫的愛情狀況劇，聽著歌詞卻想起《黑心傷品》時期在節目上提到過的在天氣預報里看到出軌的故事。背後的故事不得而知，但這首歌確實也像《兩個人》心酸，不過這首更加直白地描述了看到別人想到自己的過去。
515.忘了我
推薦曲第四首《角頭》的主題曲。漸漸發現黃鴻升從戲劇角色角度寫的歌都很好聽，從《忘了怎麼快樂》《有感情歌》《自以為我以為》到這首《忘了我》。因為《角頭》只在台灣上映，所以海外的觀眾沒法第一時間看到這部作品，只能從MV里窺見電影的片段，但看了MV很想吐槽一下，因為直接就劇透了。雖然看了歌詞也能猜到個大概，但直接在MV裡劇透對於還沒看電影的觀眾來說其實很受影響。不過也有在台灣看完電影聽到這首歌的朋友跟我說非常的好聽，而且他看的那場還有一群黑衣人兄弟包場，他說有種身臨其境的感覺。
不得不說衛斯理才是那個能把黃鴻升的優點最大化的人，或許也是最了解黃鴻升的音樂人，所以兩位的合作總能擦出不錯的火花。《忘了我》開頭一聽就陷進去了，緩緩地講述著阿雄的故事，到最後如阿雄的結局戛然而止。這個key其實也是最適合黃鴻升的key，雖然很常看到有人說黃鴻升的音色沒什麼特別的唱歌技巧也沒有很厲害，但我要說的是這麼唱著歌講故事的他才是最真摯動人的。
666.美麗境界
這張專輯里排在個人首推的一首。真的非常非常非常喜歡這首歌。Band song真的完全適合黃鴻升，仿佛回到了前兩張專輯的黃鴻升，之前合作過的fun 4（《鬼混》《不屑》《鬼打墙》《我不要长生不老》）等、八三夭阿璞（《涩谷》《大確幸》）、五月天怪獸（《漩渦》）、五月天阿信（《涩谷》），這幾位樂隊音樂人和黃鴻升的合作都帶來過很好的火花，有不少還是黃鴻升的代表曲。
作曲的是io樂團的團長兼吉他手Hans陈思翰，而這首歌的曲風跟io樂團的曲風相當的類似，很喜歡io樂團的《真實》和《碎碎》，尤其是《碎碎》整個曲風跟歌詞和《美麗境界》放在一起很有熟悉感。成軍于2002年的io樂團是一支從加拿大溫哥華出發的華裔青年樂團，2012年到2014年屬滾石唱片旗下的滾動娛樂，2014年合約結束。2010年的專輯《就算今天贏了，明天又會如何？》入圍第22屆金曲獎的最佳新人獎和最佳樂團獎，他們曾在2011年代表台灣參加Liverpool Sound City festival（利物浦音樂節），2015年5月代表台灣參加了新加坡的Music Matters Live，10月也再次代表台灣參加美国纽约CMJ Music Marathon。
與黃鴻升的合作的這首《美麗境界》以簡單的吉他開頭，漸漸加上鼓聲、Bass，整首歌的編排以漸進的方式將情緒從起初的娓娓道來，再到慢慢地爆發，最後吶喊著“沒有人覺得對，我覺得很ok”，“I don’t care. I’ll be ok”。整首聽下來只有一個字：爽。雖然訪問里有說到這首歌很“放肆”，寫得也足夠“墮落”，但這樣的“墮落感”才是這首歌最令人驚喜的地方，雖然聽到“还是悲剧了”我還是忍不住笑了。
“快速墜落，神經迷走，越自甘墮落。”“我走到了盡頭，你看到我發瘋”，看著像是“我”瘋了，但其實這只是你們看到的表面，覺得這樣的“我”是“墮落”的，實際上“我”享受這種感覺，而且這才是“我”認為的自由。梵谷帶著超乎常人的真誠和勇氣割下耳朵送給心愛的人，被認為是瘋子，因為這行為超乎了我們慣性的邏輯思維，但就算這樣他也還是那個卓爾不群的藝術家。所謂的別人眼中的“極端”和“瘋魔”也只是“我”的選擇的行為方式，不用去討好也不用去“懂”別人的境界同時也不渴求別人的理解，雖然看似有著放不下的執著和那麼一絲絲孤芳自賞的味道，但在“我”看來的美麗境界就是如此，而且這也是真正的“做自己”。最後，真心的希望io能和黃鴻升再合作。
999.好朋友
詼諧有趣又寫實的一首兄弟之歌，尤其是歌詞。看到“穿的黑不拉嘰，都自以為帥氣”立馬就笑了。“誰叫你是我朋友，就算你傷心還會有我，這樣才是真朋友，只要你開心那就足夠。”所以在新買的夾克上吐了，喝醉了又要送回家，談戀愛了當去外太空了，失戀了又會回來找，還吐槽為什麼抱著的不是正妹，快笑死了，但兄弟就是這樣的存在，不需要跪舔恭維依附，而是純粹的互相尊重扶持作為彼此的支柱存在，這首歌表達的也是這樣的宣言。或許一路上總會遇到很多人，但並不是所有的人都是能和你走到最後的人，留下來的這些，才是真朋友。
等了兩年終於等來的專輯，聽完有驚喜也有失望，但總的來說還是蠻喜歡這張的，很適合整張連著聽，而且越到後面越好听，因為這張看到了久違的黃鴻升。
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