Kevin Kern——城市伤口的疗愈者
人们对当代轻音乐的理解，往往更像是种误解——也许是受了《班得瑞》音乐项目长久的影响，“轻音乐”这个概念，常常理所当然地与大自然、非人文环境捆绑在一起，成为了惯性的偏见。其实，当代轻音乐早已不再束缚于自然环境概念，不论在本质性、功效性方面，都已经有了微妙的城市化蜕变。从技术层面更是如此：环境原声采样搭配传统乐器的音乐制作方式，即使没有“被淘汰”一说，也成为了意义上的经典。年轻音乐人不再趋之若鹜，因它已不属于这一个时代。尤其在电子音乐技术飞速发展的十余年来，轻音乐专辑的核心性质，已逐渐向内容化、精神化倾斜，而非单纯追求形式上的自然表达。直白一点说，当代城市人越来越难以接近真正的大自然，导致对其想象力的匮乏——如果你从未置身于山林幽谷之中，又如何能通过几分钟的轻音乐，就能明白那“身临其境”的感觉呢？所以，轻音乐正从无谓的自然想象力，慢慢过渡到精神上的功效性：镇定、抚慰、戒躁、疗愈。当代轻音乐不再强求你通过水流声、鸟鸣声就获得对大自然肤浅的幻想，而更深切地关注城市人群的身心健康与精神疗效。而符合城市主题概念的轻音乐，使人获得安宁的享受也更加简单容易。
Kevin Kern是新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名的钢琴演奏大师。他开创了属于自己的轻音乐流派，除了以传统钢琴演奏、作曲外，他的轻音乐同样注重Keyboard演奏与电子后制的作用，此外，还常有吉他、键盘、爵士鼓等乐器的出色辅助。比起Richard Clayderman那样的传统音乐家，Kevin Kern更具有新时代灵活性，以及普遍性和广泛的接受度。举个或许不值得称赞的例子，他最经典的作品《In the Enchanted Garden》（大陆广泛译为《绿钢琴》）常常被各类广告用作背景音乐，这一点，在一定程度上也肯定了其作品的流行性质。九十年代的名作《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球的销量更是突破金唱片，这是一向被市场忽视的轻音乐专辑所无法达到的。当然，Kevin Kern的音乐并未失去New Age音乐的本质，只是在形式上、表现力上更加贴近人心。比起用一架钢琴生硬地演奏经典曲目，富有原创性、时代性、技术性的编曲演奏，更能为新一代乐迷所接受。而且，这样的轻音乐无论在哪里听，都能使人感触深刻——在午夜宁静的末班车、在公园寂静的角落、在街角闲逸的咖啡厅，抑或在家中孤单、岑寂、属于你一个人的黑夜之中，都能释放轻音乐所具的温暖。作为主线的钢琴牵动寂寞的心灵，电子音效以情绪氛围紧密辅佐，两相结合，针对城市人的现代疲乏感对症下药。比起一些纯音乐唱片空洞的瀑布声、海潮声，Kevin Kern的现代化音乐表达方式，更容易切进一颗颗疲惫的都市之心。
不过，Kevin Kern的新概念轻音乐也是逐步发展的。在1996年绿钢琴的出道阶段，他也并未开始就脱离传统的表现方式。毕竟，自然性是轻音乐的主题基础，而所谓“时代性”之于艺术层面的理解，也终究是见仁见智之事。他前几张专辑都无法免俗地采用了风景照片作为封面，但音乐中的改变，比形式上的改变终究快速许多。他的第三张音乐作品《Summer Daydreams》应该说是一个转折的代表——虽然它在亚洲地区普遍被译为“小桥流水”，但这一张专辑中的音乐情绪，已经从高山丛林的悠远，渐渐渗透到人文情感中。比如第一支《Le Jardin》统领忧郁的氛围，首遍主曲就将悲伤的感情力量最大化释放，不留一点犹疑的空隙，你能听到旋律中的强大张力。钢琴是永恒不变的主奏，而大提琴、小提琴则从两个不同的角度切进主线，将婉转、波折的感情轨迹，摩擦出更多的伤痕。这也是Kevin Kern作品的普遍性特征：在主曲“表达、陈述悲伤”，又在副曲进行治愈，整个过程富有戏剧性，画面感强，在短短几分钟之内，就弹奏出完整的真实感、生活感。专辑的同名曲目《Summer Daydreams》质感透彻、轻盈，让人想起城市清晨下过雨的天台。面对即将展开的全新一天，梳理心中来自黑夜最后的哀伤。听觉的画面感，也让人想起村上春树的小说《挪威的森林》中渡边和绿子在屋顶相拥畅谈的情节，面对无尽的天穹与即将到来的命运，无声胜有声的感情化学变化，悄悄流逝在节奏的喘息之间。专辑中另一首深受欢迎的《Dance Of The Dragonfly》欢快而充满幸福感，节奏略快却不失细腻，表达积极向上精神引导力的同时，又小小地展示了精湛的钢琴功力。Kevin Kern的作品就是如此，它们没有为赋新词强说愁的娇柔姿态，而即使身为纯音乐，也能让你看到音符中细致刻画的个人情感。那不是让你置身所谓“小桥流水”的幻觉，而是用旋律营造你能理解的现实画面，进而引导你全身心地投入其中，受到感动。
到了新世纪，他的音乐专辑已经完全成熟化、城市化了。近年来，他也越来越频繁地到亚洲地区举办演奏会，人们对他的了解，也终于不再纠结于“绿钢琴”，而更广泛关注他的新作。值得一提的是，他曾为台湾地区发行的专辑将周杰伦的《千里之外》改编成钢琴版，融汇于流行、都市，与听众建立直接精神链接的愿望昭然若揭。
Kevin Kern必然算是New Age音乐历史上起推动作用的人物——在Real Music厂牌下的这些音乐作品，脱离了守旧传统，任由人们在内心发挥想象的空间，打开你心灵的毛孔，从你孤独脆弱的情感下手，摒弃外在形式上的单薄战术，交付一份强烈的艺术感染力。喜欢轻音乐的听众年龄段正在整体前进，越来越具有城市味道的新型轻音乐，也让年轻一代更容易消化理解，真正发自内心地感知、接受。在独处时欣赏一张轻音乐，你会发现它赋予你的想象力和画面感是那样的丰富——那种属于你能理解的一切、你所能融入的城市场所，随心所欲、自由自在的纯粹，能深刻治愈你心灵实实在在的伤口。
Kevin Kern是新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名的钢琴演奏大师。他开创了属于自己的轻音乐流派，除了以传统钢琴演奏、作曲外，他的轻音乐同样注重Keyboard演奏与电子后制的作用，此外，还常有吉他、键盘、爵士鼓等乐器的出色辅助。比起Richard Clayderman那样的传统音乐家，Kevin Kern更具有新时代灵活性，以及普遍性和广泛的接受度。举个或许不值得称赞的例子，他最经典的作品《In the Enchanted Garden》（大陆广泛译为《绿钢琴》）常常被各类广告用作背景音乐，这一点，在一定程度上也肯定了其作品的流行性质。九十年代的名作《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球的销量更是突破金唱片，这是一向被市场忽视的轻音乐专辑所无法达到的。当然，Kevin Kern的音乐并未失去New Age音乐的本质，只是在形式上、表现力上更加贴近人心。比起用一架钢琴生硬地演奏经典曲目，富有原创性、时代性、技术性的编曲演奏，更能为新一代乐迷所接受。而且，这样的轻音乐无论在哪里听，都能使人感触深刻——在午夜宁静的末班车、在公园寂静的角落、在街角闲逸的咖啡厅，抑或在家中孤单、岑寂、属于你一个人的黑夜之中，都能释放轻音乐所具的温暖。作为主线的钢琴牵动寂寞的心灵，电子音效以情绪氛围紧密辅佐，两相结合，针对城市人的现代疲乏感对症下药。比起一些纯音乐唱片空洞的瀑布声、海潮声，Kevin Kern的现代化音乐表达方式，更容易切进一颗颗疲惫的都市之心。
不过，Kevin Kern的新概念轻音乐也是逐步发展的。在1996年绿钢琴的出道阶段，他也并未开始就脱离传统的表现方式。毕竟，自然性是轻音乐的主题基础，而所谓“时代性”之于艺术层面的理解，也终究是见仁见智之事。他前几张专辑都无法免俗地采用了风景照片作为封面，但音乐中的改变，比形式上的改变终究快速许多。他的第三张音乐作品《Summer Daydreams》应该说是一个转折的代表——虽然它在亚洲地区普遍被译为“小桥流水”，但这一张专辑中的音乐情绪，已经从高山丛林的悠远，渐渐渗透到人文情感中。比如第一支《Le Jardin》统领忧郁的氛围，首遍主曲就将悲伤的感情力量最大化释放，不留一点犹疑的空隙，你能听到旋律中的强大张力。钢琴是永恒不变的主奏，而大提琴、小提琴则从两个不同的角度切进主线，将婉转、波折的感情轨迹，摩擦出更多的伤痕。这也是Kevin Kern作品的普遍性特征：在主曲“表达、陈述悲伤”，又在副曲进行治愈，整个过程富有戏剧性，画面感强，在短短几分钟之内，就弹奏出完整的真实感、生活感。专辑的同名曲目《Summer Daydreams》质感透彻、轻盈，让人想起城市清晨下过雨的天台。面对即将展开的全新一天，梳理心中来自黑夜最后的哀伤。听觉的画面感，也让人想起村上春树的小说《挪威的森林》中渡边和绿子在屋顶相拥畅谈的情节，面对无尽的天穹与即将到来的命运，无声胜有声的感情化学变化，悄悄流逝在节奏的喘息之间。专辑中另一首深受欢迎的《Dance Of The Dragonfly》欢快而充满幸福感，节奏略快却不失细腻，表达积极向上精神引导力的同时，又小小地展示了精湛的钢琴功力。Kevin Kern的作品就是如此，它们没有为赋新词强说愁的娇柔姿态，而即使身为纯音乐，也能让你看到音符中细致刻画的个人情感。那不是让你置身所谓“小桥流水”的幻觉，而是用旋律营造你能理解的现实画面，进而引导你全身心地投入其中，受到感动。
到了新世纪，他的音乐专辑已经完全成熟化、城市化了。近年来，他也越来越频繁地到亚洲地区举办演奏会，人们对他的了解，也终于不再纠结于“绿钢琴”，而更广泛关注他的新作。值得一提的是，他曾为台湾地区发行的专辑将周杰伦的《千里之外》改编成钢琴版，融汇于流行、都市，与听众建立直接精神链接的愿望昭然若揭。
Kevin Kern必然算是New Age音乐历史上起推动作用的人物——在Real Music厂牌下的这些音乐作品，脱离了守旧传统，任由人们在内心发挥想象的空间，打开你心灵的毛孔，从你孤独脆弱的情感下手，摒弃外在形式上的单薄战术，交付一份强烈的艺术感染力。喜欢轻音乐的听众年龄段正在整体前进，越来越具有城市味道的新型轻音乐，也让年轻一代更容易消化理解，真正发自内心地感知、接受。在独处时欣赏一张轻音乐，你会发现它赋予你的想象力和画面感是那样的丰富——那种属于你能理解的一切、你所能融入的城市场所，随心所欲、自由自在的纯粹，能深刻治愈你心灵实实在在的伤口。
