失恋了又怎样，我的新男友是阿凡达
7.5/10
Florence Welch的第二张LP是个巨大的失败，在Ceremonials里她用尽了浑身解数去塑造一个性格鲜明的艺术形象，从only if a night开始到最后唱歌基本全靠喊，在lover to lover和no light no light到达巅峰，配器方面泥沙俱下的塞进交响乐、管风琴等诸多体现“宏大、宗教、圣洁”特质的配器，文本方面扯遍所有宗教典故，虽然到最后我们也不知道她要shake掉什么，全专充满了莫名其妙的口号“say my name！”“Lover to lover To lover to lover To lover to lover！”但最终的效果让整张Ceremonials成了一场并不有效的故作姿态，起于这听起来好独特、止于这听起来好独特。
也是因为这样我对新专辑并没有抱太大的期望，特别是St Jude放出来以后，这首歌就像Ceremonials的弃单一样，但最终的效果出人意料的还不错。
Ship To Wreck、What Kind Of Man、How Big, How Blue, How Beautiful和Queen Of Peace延续了Ceremonials的仪式感，但与此同时有着steady的多的旋律，更为重要的是他们有着Ceremonials所严重缺乏的热情和说服力，而促成这一点的重要原因在于她放弃了在制作Ceremonials向art rock靠拢的惺惺作态，精简掉了花里胡哨的“神秘的”配器和制作，回归了摇滚乐最动人的，用简单但饱含态度的鼓点去宣泄情感，这种回归让依然在What Kind Of Man和How Big, How Blue, How Beautiful中依旧出现的交响配器更好的完成了它们的任务，不是构建一个金玉其外的宏大姿态，而是用宏大的态度去表达情感。这样的态度也是她对自己的定位应该有的态度，我们能在Hounds of Love和To Bring You My Love里能看到的态度。纵使Welch现在做不到这么好，但至少方向对了。
Vocal方面我依然不很喜欢，我相信不论是专业意见还是业余意见都会有很多人坚持她是一个唱功很好的歌手，这点我也不否认，但还是觉得有“靠喊”的嫌疑在里面，但相较Ceremonials一味的高呼口号，她的vocal这回倒是很好的完成了任务，撕裂感很好的描述了专辑的核心——心痛、失落、绝望。同时也有Various Storms & Saints和Long & Lost的克制。
这回我想重点聊聊文本，这张专辑之所以讨人喜欢，是要严格区别于Ceremonials的浮夸的，她这回所讲述传达的东西要私人的多，私人的同时也真实的多，真实必然是动人的。但我们也明白以Welch一贯的跳大神态度她不可能满足于去讲一个“Cause I knew you were trouble when you walked in”这样的故事，于是又一次，她的专辑充满了隐喻和心理描写，只不过这回我们可以读懂且可以感受到。
“Don't touch the sleeping pills, they mess with my head, Dredging the Great White Sharks, swimming in the bed, And here comes a Killer Whale, to sing me to sleep, Thrashing the covers off, it has me by it's teeth.”是我们点开播放首先能听到的文字，Welch对水的偏爱是毋庸置疑的，只不过这回water给她的是绝望和痛苦，它们以海的形象在失眠时淹没掉她。” To let me dangle at a cruel angle/Oh my feet don't touch the floor/Sometimes you're half in and then you're half out/But never close the door”则是这种痛苦的来源，一个若即若离的男人。接下来则是对关系的回顾，” Between a crucifix and the Hollywood sign, we decided to get hurt”，在讲述这场终于破碎的关系的开端的时候，Welch不可避免地又一次提到了宗教（crucifix），并把它和现代文化并列而谈，现代性的一大任务就在于祛魅，但爱情似乎又是处于一个不能完全解释领域的存在，于是Welch把它放置在了宗教性和现代性之间，这首歌里用到全专最辉煌的交响乐配置，将简单的相恋之初上升到了新的高度，于是”how big how blue how beautiful”所能描述的对象则又一次多了许多指向，有可能是代表热恋的skyline，有可能是代表分离的ocean，也有可能就是love本身，他们中不论哪一个都是神圣且不可侵犯的。Queen of Peace用一个欧洲中世纪传奇故事的开头和史诗一般的弦乐隐喻了关系的崩塌,”Suddenly I'm overcome/Dissolving like the setting sun/Like a boat into oblivion/Cause you're driving me away”可以看到Welch对象征性明显的宗教与神话气质意象的热爱。至此她用以一样的核心且各自不同的四首歌描述了一个完整的爱情碎裂的故事——即便她的态度和描述让我们感觉到应该是又一次灭世洪水来了。宗教意象在Delilah达到巅峰，文本描述了在爱情中等待之痛，彻夜去等待一个电话最终要”taking pills to pass the time”，结果是效仿圣经中杀死Samson的美女Delilah” Took anything to cut you, I can find”。同理的歌还有st jude。而从这种痛苦中解脱出来的方案也在Third Eye和Mother里得到了解释，一个坚实一个游离都将痛苦的灵魂在更高的精神得到了解脱，你看，Florence Welch根本就是一个彻底的有神论者,失恋这件事所指向的已经不仅仅是失恋了，从前面天崩地裂一般的悲痛中展现的，是人类本源的痛苦。这正是这种概念绝对的完整性，让这回的作品值得去捉摸。
最后提一下豪华版的Hiding，这首歌的灵动轻巧让它没有办法被放进正式版里，不过这种清新悠扬的感觉倒是很有lungs时期的风度。
但纵使这样，看到各种年度最佳捧杀让我只想黑个痛快。
Cut< How Big, How Blue, How Beautiful \ Queen Of Peace \ Ship To Wreck\ Delilah >
Florence Welch的第二张LP是个巨大的失败，在Ceremonials里她用尽了浑身解数去塑造一个性格鲜明的艺术形象，从only if a night开始到最后唱歌基本全靠喊，在lover to lover和no light no light到达巅峰，配器方面泥沙俱下的塞进交响乐、管风琴等诸多体现“宏大、宗教、圣洁”特质的配器，文本方面扯遍所有宗教典故，虽然到最后我们也不知道她要shake掉什么，全专充满了莫名其妙的口号“say my name！”“Lover to lover To lover to lover To lover to lover！”但最终的效果让整张Ceremonials成了一场并不有效的故作姿态，起于这听起来好独特、止于这听起来好独特。
也是因为这样我对新专辑并没有抱太大的期望，特别是St Jude放出来以后，这首歌就像Ceremonials的弃单一样，但最终的效果出人意料的还不错。
Ship To Wreck、What Kind Of Man、How Big, How Blue, How Beautiful和Queen Of Peace延续了Ceremonials的仪式感，但与此同时有着steady的多的旋律，更为重要的是他们有着Ceremonials所严重缺乏的热情和说服力，而促成这一点的重要原因在于她放弃了在制作Ceremonials向art rock靠拢的惺惺作态，精简掉了花里胡哨的“神秘的”配器和制作，回归了摇滚乐最动人的，用简单但饱含态度的鼓点去宣泄情感，这种回归让依然在What Kind Of Man和How Big, How Blue, How Beautiful中依旧出现的交响配器更好的完成了它们的任务，不是构建一个金玉其外的宏大姿态，而是用宏大的态度去表达情感。这样的态度也是她对自己的定位应该有的态度，我们能在Hounds of Love和To Bring You My Love里能看到的态度。纵使Welch现在做不到这么好，但至少方向对了。
Vocal方面我依然不很喜欢，我相信不论是专业意见还是业余意见都会有很多人坚持她是一个唱功很好的歌手，这点我也不否认，但还是觉得有“靠喊”的嫌疑在里面，但相较Ceremonials一味的高呼口号，她的vocal这回倒是很好的完成了任务，撕裂感很好的描述了专辑的核心——心痛、失落、绝望。同时也有Various Storms & Saints和Long & Lost的克制。
这回我想重点聊聊文本，这张专辑之所以讨人喜欢，是要严格区别于Ceremonials的浮夸的，她这回所讲述传达的东西要私人的多，私人的同时也真实的多，真实必然是动人的。但我们也明白以Welch一贯的跳大神态度她不可能满足于去讲一个“Cause I knew you were trouble when you walked in”这样的故事，于是又一次，她的专辑充满了隐喻和心理描写，只不过这回我们可以读懂且可以感受到。
“Don't touch the sleeping pills, they mess with my head, Dredging the Great White Sharks, swimming in the bed, And here comes a Killer Whale, to sing me to sleep, Thrashing the covers off, it has me by it's teeth.”是我们点开播放首先能听到的文字，Welch对水的偏爱是毋庸置疑的，只不过这回water给她的是绝望和痛苦，它们以海的形象在失眠时淹没掉她。” To let me dangle at a cruel angle/Oh my feet don't touch the floor/Sometimes you're half in and then you're half out/But never close the door”则是这种痛苦的来源，一个若即若离的男人。接下来则是对关系的回顾，” Between a crucifix and the Hollywood sign, we decided to get hurt”，在讲述这场终于破碎的关系的开端的时候，Welch不可避免地又一次提到了宗教（crucifix），并把它和现代文化并列而谈，现代性的一大任务就在于祛魅，但爱情似乎又是处于一个不能完全解释领域的存在，于是Welch把它放置在了宗教性和现代性之间，这首歌里用到全专最辉煌的交响乐配置，将简单的相恋之初上升到了新的高度，于是”how big how blue how beautiful”所能描述的对象则又一次多了许多指向，有可能是代表热恋的skyline，有可能是代表分离的ocean，也有可能就是love本身，他们中不论哪一个都是神圣且不可侵犯的。Queen of Peace用一个欧洲中世纪传奇故事的开头和史诗一般的弦乐隐喻了关系的崩塌,”Suddenly I'm overcome/Dissolving like the setting sun/Like a boat into oblivion/Cause you're driving me away”可以看到Welch对象征性明显的宗教与神话气质意象的热爱。至此她用以一样的核心且各自不同的四首歌描述了一个完整的爱情碎裂的故事——即便她的态度和描述让我们感觉到应该是又一次灭世洪水来了。宗教意象在Delilah达到巅峰，文本描述了在爱情中等待之痛，彻夜去等待一个电话最终要”taking pills to pass the time”，结果是效仿圣经中杀死Samson的美女Delilah” Took anything to cut you, I can find”。同理的歌还有st jude。而从这种痛苦中解脱出来的方案也在Third Eye和Mother里得到了解释，一个坚实一个游离都将痛苦的灵魂在更高的精神得到了解脱，你看，Florence Welch根本就是一个彻底的有神论者,失恋这件事所指向的已经不仅仅是失恋了，从前面天崩地裂一般的悲痛中展现的，是人类本源的痛苦。这正是这种概念绝对的完整性，让这回的作品值得去捉摸。
最后提一下豪华版的Hiding，这首歌的灵动轻巧让它没有办法被放进正式版里，不过这种清新悠扬的感觉倒是很有lungs时期的风度。
但纵使这样，看到各种年度最佳捧杀让我只想黑个痛快。
Cut< How Big, How Blue, How Beautiful \ Queen Of Peace \ Ship To Wreck\ Delilah >
- 表演者: Florence + The Machine
- 发行时间: 2015-06-01
- 流派: 流行
- 出版者: Island
- 专辑类型: 专辑