清新诡异的独特英伦摇滚
文/灯芯与沼泽
按乱七八糟顺序随便评价——
1.《Pompeii》
不得不说，初听到耳边播放的这首《Pompeii》给人的感觉就是惊艳。开头部分磅礴有力的和声，为这首歌奠定了雄浑大气的风格，同时还渲染了一层神秘与沧桑。而主唱略有些柔软的唱腔却和前奏又形成了一个明显的反差，简直让人为之着迷。随着整齐有序的鼓点的响起，逐渐加快整首歌的节奏，直到副歌部分，突如其来响起的重重鼓点以及大气的和声，满满的亮点和惊喜，整首歌也在此时升华到了最动人之处。
而这首《Pompeii》中另外一大亮点便是键盘以及合成器的出色运用，不断重复的几个简单键符，与交替出现的男和声相得益彰，二者因为彼此的衬托而更加出彩，作为一波主打歌，MV的内容却让许多人摸不着头脑，甚至根本不清楚MV到底讲了什么内容，不过这倒与与巴士底狱乐队一向的清新诡异风格相搭配。
歌名取自于意大利古城庞贝，它作为一座古老的有上千年历史的城市，现如今早已被当代的飞速发展的世界远远甩在身后，但这些依然不能掩盖庞贝昔日的光辉。巴士底狱乐队写出这首歌的目的便在此：作为一支年轻的刚出道的乐队，他们是注入乐坛的一抹新的色彩，但他们的目标远远不止于收获一时的名气与财富，这四个大男孩希望做乐坛当中的那座“庞贝”古城。即便时过境迁，他们的音乐依然还是熠熠生辉，仿若永恒。
2.《Of The Night》,
这首歌最大的亮点之一便是前奏部分，用简单的合成器音效渲染出整首歌的迷幻氛围，用简单的风铃勾勒出悦耳、舒适的旋律，轻柔的和声则带给听众一种飘渺之感。
巴士底狱乐队很会在歌曲中加入相当多的外部元素，即使是简单的伴唱，运用得当，也会为歌曲添彩不少。同样是和声且都位于前奏部分，在专辑的同名主打歌《Bad Blood》中，却又别是一番风景：抛弃了轻柔的风铃旋律，而改用节奏强烈的鼓点，一下下地重重敲击，似是直接敲在灵魂之上。不断重复却又此起彼伏越发震撼的和声，使得整首歌充满一种非常强硬的氛围。作为同名主打歌，气势、气场无一不占据。
这首《Of The Night》或许气场上要略微逊色，但却是整张专辑中最别致的一首歌，不仅加入了电音元素，还巧妙运用合成器，在副歌中不断改变主唱的音色，仿佛给人穿越的错觉。可以说是作出了颇为大胆的创新与改变，对一个新晋摇滚乐队而言，玩电子是需要莫大勇气的，因为电子在歌曲中所占的程度很难把握，倘若所占比重太多，给人感觉反而会像后摇。
3.《Things We Lost in the Fire》，
首先，旋律依然足够打动人，一气呵成。能用到的元素基本上全包含在其中，鼓点、和声各司其职，增强整首歌韵律感，烘托整首歌的情感氛围。包括少许钢琴器械的加入，无一不更增添了旋律上的连贯与悦耳。而歌词与MV沿承一贯诡异清新的风格，让人摸不着头脑的画面与颇有深度的歌词，仿佛已经是巴士底狱的一张招牌。
说到旋律动听，巴士底狱几乎百分之八十的歌都保证了这个最基本前提，无论是节奏较为欢快的《These Streets》，还是较为缓慢抒情《Oblivion》，都极大程度满足了对旋律挑剔的听众们的耳朵，歌词朗朗上口，整首歌起承转合衔接自然，直击人心。《These Streets》中对鼓点的运用可谓让人大开眼界。鼓点贯穿于整首歌之中，时快时缓，时重时轻，与整首歌融为一体，既不突兀，也不多余。而在《Oblivion》之中，一反常态，去掉多余的配乐，仅凭简单的钢琴声和主唱Dan Smith的嗓音支撑整首歌，完美的真假音转换，磁性迷人的中音，柔肠百转的高音，与整首歌的意境一拍即合，反复细听这首《Oblivion》，才更能体会到其中的遗忘与爱。
作为一张精选集，巴士底狱在这张专辑中划分歌曲的标准非常明确：符合大众视听标准和乐队自己探索实验。作为刚出道的乐队，由于缺少制作经验，导致专辑中的大部分歌曲都有些许的形式化，只有少数几首主打歌将流行与乐队自己想要传达出的东西很好地融合在一起，不仅收获乐界好评，同时也获得商业成功。《Pompeii》便是很好的例子，然而专辑中其他一些完全偏向流行，或者是完全偏向实验的歌曲，则基本处于无人问津的状态，专辑中的《Icarus》和《Haunt》（Demo）都是巴士底狱不错的两次尝试，前者颇像电影配乐的大气开头，十足地吸引人，而后者虽然只是一首小样，但无论是制作还是歌曲本身要传达出来的意境，都已经达到了精良的水准，却都在这张精选集中成为了鸡肋，着实可惜。
专辑整体评价：
《All This Bad Blood 》这张专辑中所呈现出来的音乐毫无疑问是盛大且极具诚意的，但一整张精选集全听下来却有点空洞。仔细回想，会觉得巴士底狱的每首歌都很好听，也很独特，可除了主打歌留给人的印象更加深刻一点，其余的歌曲则显得就是平平淡淡，亮点并不多，都属于中规中矩的发挥，欠缺了那么一点点突破，就使得整张专辑印象也相对减弱。
按乱七八糟顺序随便评价——
1.《Pompeii》
不得不说，初听到耳边播放的这首《Pompeii》给人的感觉就是惊艳。开头部分磅礴有力的和声，为这首歌奠定了雄浑大气的风格，同时还渲染了一层神秘与沧桑。而主唱略有些柔软的唱腔却和前奏又形成了一个明显的反差，简直让人为之着迷。随着整齐有序的鼓点的响起，逐渐加快整首歌的节奏，直到副歌部分，突如其来响起的重重鼓点以及大气的和声，满满的亮点和惊喜，整首歌也在此时升华到了最动人之处。
而这首《Pompeii》中另外一大亮点便是键盘以及合成器的出色运用，不断重复的几个简单键符，与交替出现的男和声相得益彰，二者因为彼此的衬托而更加出彩，作为一波主打歌，MV的内容却让许多人摸不着头脑，甚至根本不清楚MV到底讲了什么内容，不过这倒与与巴士底狱乐队一向的清新诡异风格相搭配。
歌名取自于意大利古城庞贝，它作为一座古老的有上千年历史的城市，现如今早已被当代的飞速发展的世界远远甩在身后，但这些依然不能掩盖庞贝昔日的光辉。巴士底狱乐队写出这首歌的目的便在此：作为一支年轻的刚出道的乐队，他们是注入乐坛的一抹新的色彩，但他们的目标远远不止于收获一时的名气与财富，这四个大男孩希望做乐坛当中的那座“庞贝”古城。即便时过境迁，他们的音乐依然还是熠熠生辉，仿若永恒。
2.《Of The Night》,
这首歌最大的亮点之一便是前奏部分，用简单的合成器音效渲染出整首歌的迷幻氛围，用简单的风铃勾勒出悦耳、舒适的旋律，轻柔的和声则带给听众一种飘渺之感。
巴士底狱乐队很会在歌曲中加入相当多的外部元素，即使是简单的伴唱，运用得当，也会为歌曲添彩不少。同样是和声且都位于前奏部分，在专辑的同名主打歌《Bad Blood》中，却又别是一番风景：抛弃了轻柔的风铃旋律，而改用节奏强烈的鼓点，一下下地重重敲击，似是直接敲在灵魂之上。不断重复却又此起彼伏越发震撼的和声，使得整首歌充满一种非常强硬的氛围。作为同名主打歌，气势、气场无一不占据。
这首《Of The Night》或许气场上要略微逊色，但却是整张专辑中最别致的一首歌，不仅加入了电音元素，还巧妙运用合成器，在副歌中不断改变主唱的音色，仿佛给人穿越的错觉。可以说是作出了颇为大胆的创新与改变，对一个新晋摇滚乐队而言，玩电子是需要莫大勇气的，因为电子在歌曲中所占的程度很难把握，倘若所占比重太多，给人感觉反而会像后摇。
3.《Things We Lost in the Fire》，
首先，旋律依然足够打动人，一气呵成。能用到的元素基本上全包含在其中，鼓点、和声各司其职，增强整首歌韵律感，烘托整首歌的情感氛围。包括少许钢琴器械的加入，无一不更增添了旋律上的连贯与悦耳。而歌词与MV沿承一贯诡异清新的风格，让人摸不着头脑的画面与颇有深度的歌词，仿佛已经是巴士底狱的一张招牌。
说到旋律动听，巴士底狱几乎百分之八十的歌都保证了这个最基本前提，无论是节奏较为欢快的《These Streets》，还是较为缓慢抒情《Oblivion》，都极大程度满足了对旋律挑剔的听众们的耳朵，歌词朗朗上口，整首歌起承转合衔接自然，直击人心。《These Streets》中对鼓点的运用可谓让人大开眼界。鼓点贯穿于整首歌之中，时快时缓，时重时轻，与整首歌融为一体，既不突兀，也不多余。而在《Oblivion》之中，一反常态，去掉多余的配乐，仅凭简单的钢琴声和主唱Dan Smith的嗓音支撑整首歌，完美的真假音转换，磁性迷人的中音，柔肠百转的高音，与整首歌的意境一拍即合，反复细听这首《Oblivion》，才更能体会到其中的遗忘与爱。
作为一张精选集，巴士底狱在这张专辑中划分歌曲的标准非常明确：符合大众视听标准和乐队自己探索实验。作为刚出道的乐队，由于缺少制作经验，导致专辑中的大部分歌曲都有些许的形式化，只有少数几首主打歌将流行与乐队自己想要传达出的东西很好地融合在一起，不仅收获乐界好评，同时也获得商业成功。《Pompeii》便是很好的例子，然而专辑中其他一些完全偏向流行，或者是完全偏向实验的歌曲，则基本处于无人问津的状态，专辑中的《Icarus》和《Haunt》（Demo）都是巴士底狱不错的两次尝试，前者颇像电影配乐的大气开头，十足地吸引人，而后者虽然只是一首小样，但无论是制作还是歌曲本身要传达出来的意境，都已经达到了精良的水准，却都在这张精选集中成为了鸡肋，着实可惜。
专辑整体评价：
《All This Bad Blood 》这张专辑中所呈现出来的音乐毫无疑问是盛大且极具诚意的，但一整张精选集全听下来却有点空洞。仔细回想，会觉得巴士底狱的每首歌都很好听，也很独特，可除了主打歌留给人的印象更加深刻一点，其余的歌曲则显得就是平平淡淡，亮点并不多，都属于中规中矩的发挥，欠缺了那么一点点突破，就使得整张专辑印象也相对减弱。
