妳豈止所謂“天后”：全碟單曲理解（4.8已更新4）
04.05
1.《牙買加的檳榔》
阿密特二專核心單曲，已被單曲循環轟炸。建議二波主打這首，阿弟仔還是很適合塑造阿密特的，整張專輯不再走阿密特第一專的放大趨勢，轉而延續《偏執面》的小我思想，阿密特仍舊以概念為大。整首歌甚至整張專輯側重編曲，尤其是前奏部分長達一分二十一秒，沒有歌詞，從雷鬼的墊樂開始鋪了一段Funk music.然後引入一段電子樂，製造BGM的氛圍，之後你就知道，這首歌已經將你代入一個多維空間，然後歌詞大走桃花源式文藝風。南美的節奏鬆弛，棕櫚樹再加上A段慵懶的唱腔。然後故事主人公出現了，原來是偶遇到了牙買加唱作歌手，也是雷鬼樂的鼻祖，第一個將搖滾和雷鬼融合的歌手：Bob Marley.也就是歌詞里說的鮑勃·馬力，他幫她卷了一根煙，她給他帶去了台東的檳榔。於是，第一個故事性的迷思出現了，檳榔的地區性和「蝴蝶」一詞的神隱冥冥之中透漏出這是個現代版莊周夢蝶的故事。接著第三人稱加入的兩者對談把歌曲核心和專輯核心順勢拖出，那就是「沒再怕啦」。這本來是一場好夢，但其實是個睡不醒的夢魘。然後專輯繼續輔佐，將上一首《不睡》的情緒帶到這裡。B段歌詞更加隨性，但是一句「讓微笑慢動作吧」就是副歌的核心，只是唱功比前面更好聽，這首歌可以看作是Bob老爹音樂傳遞的寬容和博愛，也可以看作是一個夢境。但是之後牙買加的檳榔掉下來砸到了頭就是阿密特的醍醐灌頂，幡然醒悟。對照的是牛頓的那顆蘋果。原來牙買加的檳榔砸醒的就是一直在你心裡困惑已久卻早就分外明朗的問題和答案。
04.07
2.《難搞》
深入剖析阿密特的内里，《难搞》这首歌的分量和《不睡》一样重，甚至比后者更重一些。只是《不睡》写的是常态，而《难搞》是丢掉肆意贴近“感同身受”的暗黑面。从前奏来看，编曲用了奏鸣曲的特殊形态，曲调一开始就出现了富有生命力的六个音（一强五弱），其实这就是这首歌的主题。也可以说是作曲林欣彦在向贝多芬的《命运交响曲》致敬，借用这种抨击心灵的方式，升华了向内心叩击的端倪。前奏听的就是钢琴，“反復”然后升调，阿密特的声音开始出。这首歌大有蔡依林《我》在专辑里所呈现出的状态和能量，只是表达方式更加无所畏惧。很多人听到这张阿密特2里张惠妹声音的疲态，却不知这是歌手高超的巧思。姚若龙写词向来“快准狠”，开头就将伪善和做作抛去，“我从来就不信 永远 跟什么誓言 随时预备去面对 终点 就不怕破灭”这样的歌词足够压抑真实了，然而还不够，姚若龙想要呈现出的并非是破釜沉舟的底气，而是一种，泰山压倒般毁灭的力量。人生明明有很多事我们都知道结局，但还是义无返顾的去做了不是吗？所以成熟的标志就是不会盲目去追求幸福，而是预料到最坏打算才去投入。只是不再奋不顾身，这是否才是正确的价值取向或没错的人生信条？这首歌一直在讨论的就是自己与自己博弈的大命题。坦白说，这也不算一首完整的歌，但是专辑整体塑造的就是一种“不管不顾”的特性，所以歌词不用重复吟唱，没有高潮或低落的演唱情绪。却彻头彻尾灌上了“颓废不萎靡”的情绪特征。事实上，这首歌就是阿密特和张惠妹最靠近的一首，把它放在张惠妹的上张专辑里照样适用。纠结和自我放弃同时行进：“我承认我难搞 很浮躁 脆弱又骄傲 我猜我 心有块缺角 我太容易烦恼 拥抱美好 忘了微笑”这都是自我的剖析，只是一句“忘了微笑”就透漏出不是我个性有问题，而是身处周遭一切都并非顺遂而已。这同样是首情歌，编曲是给上张专辑《三月》编曲的梁思桦。关于《三月》的后续，大概一句”我任性的逃跑 想证明我对你多重要“就找到了结果。只是《难搞》就是真实的自己，没有分身，合二为一。向生活和感情前进，找别人和解过去。需要接受自己本身的，永远就是那个微笑祝福，或向幸福妥协的现在，和曾经。
04.08
3.《怪胎秀》 & 4.《血腥愛情故事》
《怪胎秀》是一首很有畫面感的歌。它在專輯里代表的是阿密特 搖滾勢力的回歸，但這次的回歸很有意思，摻雜了類戲劇的表演。張惠妹是用聲音的迴蕩纏繞完成敘述的。Hush從去年開始給孫燕姿寫了《克卜勒》，給徐佳瑩填了《尋人啟事》，在製造情感和畫面感上情有獨鐘。三位不同時期女歌手都選擇將他所寫的文字放在首波做主打，這算是相同的策略，不同的賭注。《怪胎秀》寫的是感情里的“跳樑小丑”。第一人稱敘述和第三人稱獨白穿插其中，製造了一場被眾人觀看的馬戲團表演。這是這一場表演不只是驚險可怕，而最讓人揪心的，就是表演的部分深受其中。這雖然只是一個你在觀看的精彩表演，但所謂表演的記錄成分“你”已經就是其中的一部分。一個人的感情生活，有幸參與到的並非是彼此，那些道聽途說的人其實也很重要。MV的呈現如果分級已是電影裡的R級，雖然的確有和Sia借鑒的可能，整首歌的內容又和美劇《美國恐怖故事》第四季《畸形秀》一樣，靈感來源於此也不無可能。但這不影響它是衝擊力很強的一首歌，再加上阿密特全程渾厚的中音和高潮副歌部分奢華的高音穿插。想要翻唱的人，也是不太可能。
作為專輯里我個人最愛的一首單曲，《血腥愛情故事》有著不同於其他單曲的私慾。前奏一開就和肖邦的名曲《離別曲》開頭很像，《離別曲》的背後暗含的關係是肖邦終於鼓起勇氣向自己暗戀已久，心愛的姑娘吐露真心時就是分別的時刻，這是他創作中最優美的一段旋律，但其中佈滿了遺憾和來不及。《血腥愛情故事》同樣出自Hush的手，只是這首歌並非血腥，其中殘酷的可能就是來不及的現狀和無法挽回的失落。編曲上鋼琴起，接著音效放大，聲音出。這是一段被判定不可能的愛情故事，表面上的和平，其實就是代表了自我否定的不可能。這種感情比“來不及”更叫人心灰意懶，因為它是追不上的。假使多年以後想起來對方也會不得已留下歎著氣的回憶。這首歌從開頭部分到“你锐利 我就腥风血雨 洋洋洒洒当个写手”結束，是整首歌的第一部分，詳細敘述了“我”是通過愛上“某人”這段經歷才積累起很多情緒進行書寫，創作。其實每一個好的筆者，藝術家都是在喜歡，失去和追悔莫及中產生的靈感沉澱。激蕩起的過去情緒，就是對於失去時光給予的禮物。第二部分“就让我紧跟着你 起承转合 让我为你写一本 恐怖小说 谁可疑 谁可怜 谁无辜 谁茍活 我已经看到最后结果 就让我来代替你 承先启后 刻骨铭心像一本 情爱小说 越血流 越手酸 心越空 肉越痛 千刀万剐的感情 才生动”繼續放大情緒，也就是敘述了在一段愛情關係中，牽引喜怒哀樂的就是愛戀者的對方，而充當愛慕者的本體並不知情。所以開心時分可以寫一本歡樂的愛情故事，悲傷時候就是一本恐怖小說。所有的情緒都被對方掌控，在愛裡，所有人都曾品嘗過這般心酸苦楚。第三部分就是爆發，也是這首歌高潮部分，阿密特歇斯底里在唱“不要還給我”一次比一次絕望，絕望之後是對這段感情留戀和冷靜分析的部分。這要之後詳細記錄在案。但故事未必要寫完，小說的杜撰無法欺騙自己寫成皆大歡喜的結局，留下“愛也要死要活”的結論就收手，罷了，一場愛情能量消失殆盡，未必不是感情的成長。“眼看失去灵魂的空壳，魂不附体的两个人”。所謂血腥的，大概就是人類本身自愈能力的強大所產生的冷漠，這才是真的血腥可怖。結尾又回到鋼琴的單音節重複，截然而止。小說讀完，不見下文。
1.《牙買加的檳榔》
阿密特二專核心單曲，已被單曲循環轟炸。建議二波主打這首，阿弟仔還是很適合塑造阿密特的，整張專輯不再走阿密特第一專的放大趨勢，轉而延續《偏執面》的小我思想，阿密特仍舊以概念為大。整首歌甚至整張專輯側重編曲，尤其是前奏部分長達一分二十一秒，沒有歌詞，從雷鬼的墊樂開始鋪了一段Funk music.然後引入一段電子樂，製造BGM的氛圍，之後你就知道，這首歌已經將你代入一個多維空間，然後歌詞大走桃花源式文藝風。南美的節奏鬆弛，棕櫚樹再加上A段慵懶的唱腔。然後故事主人公出現了，原來是偶遇到了牙買加唱作歌手，也是雷鬼樂的鼻祖，第一個將搖滾和雷鬼融合的歌手：Bob Marley.也就是歌詞里說的鮑勃·馬力，他幫她卷了一根煙，她給他帶去了台東的檳榔。於是，第一個故事性的迷思出現了，檳榔的地區性和「蝴蝶」一詞的神隱冥冥之中透漏出這是個現代版莊周夢蝶的故事。接著第三人稱加入的兩者對談把歌曲核心和專輯核心順勢拖出，那就是「沒再怕啦」。這本來是一場好夢，但其實是個睡不醒的夢魘。然後專輯繼續輔佐，將上一首《不睡》的情緒帶到這裡。B段歌詞更加隨性，但是一句「讓微笑慢動作吧」就是副歌的核心，只是唱功比前面更好聽，這首歌可以看作是Bob老爹音樂傳遞的寬容和博愛，也可以看作是一個夢境。但是之後牙買加的檳榔掉下來砸到了頭就是阿密特的醍醐灌頂，幡然醒悟。對照的是牛頓的那顆蘋果。原來牙買加的檳榔砸醒的就是一直在你心裡困惑已久卻早就分外明朗的問題和答案。
04.07
2.《難搞》
深入剖析阿密特的内里，《难搞》这首歌的分量和《不睡》一样重，甚至比后者更重一些。只是《不睡》写的是常态，而《难搞》是丢掉肆意贴近“感同身受”的暗黑面。从前奏来看，编曲用了奏鸣曲的特殊形态，曲调一开始就出现了富有生命力的六个音（一强五弱），其实这就是这首歌的主题。也可以说是作曲林欣彦在向贝多芬的《命运交响曲》致敬，借用这种抨击心灵的方式，升华了向内心叩击的端倪。前奏听的就是钢琴，“反復”然后升调，阿密特的声音开始出。这首歌大有蔡依林《我》在专辑里所呈现出的状态和能量，只是表达方式更加无所畏惧。很多人听到这张阿密特2里张惠妹声音的疲态，却不知这是歌手高超的巧思。姚若龙写词向来“快准狠”，开头就将伪善和做作抛去，“我从来就不信 永远 跟什么誓言 随时预备去面对 终点 就不怕破灭”这样的歌词足够压抑真实了，然而还不够，姚若龙想要呈现出的并非是破釜沉舟的底气，而是一种，泰山压倒般毁灭的力量。人生明明有很多事我们都知道结局，但还是义无返顾的去做了不是吗？所以成熟的标志就是不会盲目去追求幸福，而是预料到最坏打算才去投入。只是不再奋不顾身，这是否才是正确的价值取向或没错的人生信条？这首歌一直在讨论的就是自己与自己博弈的大命题。坦白说，这也不算一首完整的歌，但是专辑整体塑造的就是一种“不管不顾”的特性，所以歌词不用重复吟唱，没有高潮或低落的演唱情绪。却彻头彻尾灌上了“颓废不萎靡”的情绪特征。事实上，这首歌就是阿密特和张惠妹最靠近的一首，把它放在张惠妹的上张专辑里照样适用。纠结和自我放弃同时行进：“我承认我难搞 很浮躁 脆弱又骄傲 我猜我 心有块缺角 我太容易烦恼 拥抱美好 忘了微笑”这都是自我的剖析，只是一句“忘了微笑”就透漏出不是我个性有问题，而是身处周遭一切都并非顺遂而已。这同样是首情歌，编曲是给上张专辑《三月》编曲的梁思桦。关于《三月》的后续，大概一句”我任性的逃跑 想证明我对你多重要“就找到了结果。只是《难搞》就是真实的自己，没有分身，合二为一。向生活和感情前进，找别人和解过去。需要接受自己本身的，永远就是那个微笑祝福，或向幸福妥协的现在，和曾经。
04.08
3.《怪胎秀》 & 4.《血腥愛情故事》
《怪胎秀》是一首很有畫面感的歌。它在專輯里代表的是阿密特 搖滾勢力的回歸，但這次的回歸很有意思，摻雜了類戲劇的表演。張惠妹是用聲音的迴蕩纏繞完成敘述的。Hush從去年開始給孫燕姿寫了《克卜勒》，給徐佳瑩填了《尋人啟事》，在製造情感和畫面感上情有獨鐘。三位不同時期女歌手都選擇將他所寫的文字放在首波做主打，這算是相同的策略，不同的賭注。《怪胎秀》寫的是感情里的“跳樑小丑”。第一人稱敘述和第三人稱獨白穿插其中，製造了一場被眾人觀看的馬戲團表演。這是這一場表演不只是驚險可怕，而最讓人揪心的，就是表演的部分深受其中。這雖然只是一個你在觀看的精彩表演，但所謂表演的記錄成分“你”已經就是其中的一部分。一個人的感情生活，有幸參與到的並非是彼此，那些道聽途說的人其實也很重要。MV的呈現如果分級已是電影裡的R級，雖然的確有和Sia借鑒的可能，整首歌的內容又和美劇《美國恐怖故事》第四季《畸形秀》一樣，靈感來源於此也不無可能。但這不影響它是衝擊力很強的一首歌，再加上阿密特全程渾厚的中音和高潮副歌部分奢華的高音穿插。想要翻唱的人，也是不太可能。
作為專輯里我個人最愛的一首單曲，《血腥愛情故事》有著不同於其他單曲的私慾。前奏一開就和肖邦的名曲《離別曲》開頭很像，《離別曲》的背後暗含的關係是肖邦終於鼓起勇氣向自己暗戀已久，心愛的姑娘吐露真心時就是分別的時刻，這是他創作中最優美的一段旋律，但其中佈滿了遺憾和來不及。《血腥愛情故事》同樣出自Hush的手，只是這首歌並非血腥，其中殘酷的可能就是來不及的現狀和無法挽回的失落。編曲上鋼琴起，接著音效放大，聲音出。這是一段被判定不可能的愛情故事，表面上的和平，其實就是代表了自我否定的不可能。這種感情比“來不及”更叫人心灰意懶，因為它是追不上的。假使多年以後想起來對方也會不得已留下歎著氣的回憶。這首歌從開頭部分到“你锐利 我就腥风血雨 洋洋洒洒当个写手”結束，是整首歌的第一部分，詳細敘述了“我”是通過愛上“某人”這段經歷才積累起很多情緒進行書寫，創作。其實每一個好的筆者，藝術家都是在喜歡，失去和追悔莫及中產生的靈感沉澱。激蕩起的過去情緒，就是對於失去時光給予的禮物。第二部分“就让我紧跟着你 起承转合 让我为你写一本 恐怖小说 谁可疑 谁可怜 谁无辜 谁茍活 我已经看到最后结果 就让我来代替你 承先启后 刻骨铭心像一本 情爱小说 越血流 越手酸 心越空 肉越痛 千刀万剐的感情 才生动”繼續放大情緒，也就是敘述了在一段愛情關係中，牽引喜怒哀樂的就是愛戀者的對方，而充當愛慕者的本體並不知情。所以開心時分可以寫一本歡樂的愛情故事，悲傷時候就是一本恐怖小說。所有的情緒都被對方掌控，在愛裡，所有人都曾品嘗過這般心酸苦楚。第三部分就是爆發，也是這首歌高潮部分，阿密特歇斯底里在唱“不要還給我”一次比一次絕望，絕望之後是對這段感情留戀和冷靜分析的部分。這要之後詳細記錄在案。但故事未必要寫完，小說的杜撰無法欺騙自己寫成皆大歡喜的結局，留下“愛也要死要活”的結論就收手，罷了，一場愛情能量消失殆盡，未必不是感情的成長。“眼看失去灵魂的空壳，魂不附体的两个人”。所謂血腥的，大概就是人類本身自愈能力的強大所產生的冷漠，這才是真的血腥可怖。結尾又回到鋼琴的單音節重複，截然而止。小說讀完，不見下文。
