阿密特2——一场梦魇
其实无论从本身的品质还是专辑的完成度来说，阿密特1实在是难以超越，但是昨晚听完了阿密特2满脑子的灵感，2年没有认认真真写过像样的东西却也想分享这一张专辑的感想。早在这张专辑宣传之初，《不睡》和《怪胎秀》的出现让我对阿密特的印象产生了怀疑：当阿密特在第一张专辑《开门见山》唱着“打开门就见山，我见山就是山，本来就很简单，不找自己麻烦”这么直爽干脆的态度的时候，这2首别扭又装神弄鬼的作品让人实在摸不着头脑。如今的华语乐坛，一股脑热得往深层次文艺上靠拢，个个都想把自己打造成在火葬场高歌的Lana Del Rey，专辑里没有一两首稀奇古怪的歌都不好意思宣传自己的专辑有质感。因此，这2首歌让人感觉到的是阿密特在推翻阿密特，让人不禁怀疑阿密特也就这么沦陷。但昨晚把整张专辑听完之后，我觉得也许这只是我的误解，阿密特从来没有规定要做怎么样的音乐，她可能只是一个意识形态，2张专辑上一张强调外在的暴力，这一张则是一种心灵的恐惧，后者噱头更足却难以把握，以至于出现《怪胎秀》这样用力过度的MV。
如果说听完阿密特1像是看了一部激烈的枪战片，那么阿密特2更像是一场亲身经历的梦魇。10首歌曲各自虽毫无逻辑，支离破碎，但完整听下来却形成了一个噩梦，因为噩梦本身就是毫无逻辑，支离破碎的。越听越觉得搭配着自己的脑补，自己的想象，音乐可能真的千变万化犹如阿密特，刺激着更深一层的心灵恐惧。
开场的《战之祭》更像一个Intro，长达1分半的前奏，分为两个部分，前段安静，闪烁的鼓点仿佛像即将沉睡时听见的心跳声，而后段电吉他带出摇滚节奏，更像是坠入暗黑梦境中的实境感，随着咒语开启了阿密特的念白，感觉这一刻现实的大门已经被封闭，是的，我们已经入梦。当阿密特最后嘶吼得唱着“我知道你听得到，我活著，我为爱活著”像是在大脑里盘旋的潜意识的声音，这是阿密特回归的一个证明，却也证明着你在潜意识中已经被阿密特控制了。
《怪胎秀》是这一场噩梦中的第一个场景，轻盈的手风琴前奏，当我们以为正踱步在中世纪建筑的走廊，怀疑着这是甜美的梦的时候，金属摇滚的出现，让一切破碎了。这个梦是惊悚的，这首歌只是把心里的恐惧硬生生摊开在面前，所以，出现了MV里密集恐惧，人形蜘蛛这样的意象，更让人不禁怀疑阿密特《美恐》看多了。其实重金属加歌剧在华语乐坛很少见，但确实也是重口味的搭配，听得出阿密特在唱腔上对张惠妹的颠覆，但也正是有了张惠妹当年演唱《卡门》的基础，阿密特才能升级出这样的唱腔。
《母系社会》是专辑里我很喜欢的歌，女权主义不是新鲜的话题，但是没有人比阿密特更适合演绎这样的歌，也很少有写得这么让人闭嘴惊艳的歌词。一句马子就是想让一匹马给你生一个儿子，嘲讽似的解释直白又让人无力辩解，一句反问“这个世界没有女人该怎么办”这难道不是一个男人的噩梦吗？而“皇上吉祥，简直可笑”可谓画龙点睛之笔，传达出直男癌作为封建思想延续至今的荒谬，最后一句“荒唐 无聊”阿密特再一次用嘶吼来演绎，表现出了喷射到顶点的愤怒，好像随时要把这些臭男人吃掉一样。另外此曲的前奏有一种朦胧转换梦境的意识，是从惊悚转变成愤怒。
专辑到了这里，来到一个缓和平台，衔接的《冲突得很》歌词大片排比，从各种形式的一体两面，揭示着矛盾的合而为一，歌词写道“文字是……音乐是……”留给听者一个空白的思考空间，而这一段的编排更像是半梦半醒时潜意识里的呼喊。在这首歌里，我们似乎看到了科技时代火箭升空，白鸽飞翔，这个总统那个总统在演讲台上的画面，被火包围着的罂粟……这些凌乱不堪、破旧泛黄的画面也就像毫无逻辑的梦境一样，与电子编曲融合成了一番后现代的意味。《放了那个作品》前奏连续不断的重复仿佛把我们拉入了梦境更深一层，我们坠入思维的虫洞，展开了对自身的剖析，说的是对于一件艺术作品，路人甲凭什么发言惹人讨厌，用灵魂去感受即可，于是进化成了“开始创作作品”，进而进化到“自己成为作品”，当我们用灵魂去感受的时候，艺术作品已和我们融为一体了。《不睡》是这一段梦境的终结，昭示着从冷静的自我剖析又回到了诡异的刺激感之中，想象一下自己在深夜的废弃医院的镜子前，放着这样一首歌，是不是有一点阿密特开始人格分裂的感觉了？
梦境在继续，《牙买加的槟郎》是专辑里最有趣的一首歌，靠编曲支撑骨架，搭配看似极度荒诞的歌词，阿密特延续着《不睡》的慵懒唱腔，把加勒比海慢动作世界的画面一瞬间摊开，前半段的雷鬼节奏，也提到了Bob Marley这个人，此人是雷鬼音乐的鼻祖，他的精选集《Legend》是世界雷鬼音乐中销量最高的作品，他是牙买加人，而槟郎却是台湾有名的植物，好了，歌名不再荒诞无解，这就是牙买加的雷鬼乐与台客电子的融合碰撞之作。牙买加的槟榔掉下来打到阿密特的头，不就是牛顿被苹果砸到头的引申吗？这一首歌说的就是两个字：灵感。在一曲幻想过后，接上了一首异常安静的《难搞》，钢琴行云流水的伴奏是主线，然而，这行云流水之中隐藏了好几个不和谐却又点睛之笔的音符，比如在1分59秒处的转换，让歌曲显得不那么优美，反而带上一丝哥特式的悬疑。
《血腥爱情故事》是整张专辑里我最喜欢的一首，就旋律来说也是整张专辑最出挑的，副歌十分顺畅，就像歌词中说的“起承转合”“洋洋洒洒”一般。到了死局的爱情，原本书写着浪漫故事的双方，都开始魂不附体，阿密特的意象出现，亲手书写一篇血腥爱情故事，挖空了心，剥光了肉，没有了灵魂的爱情这些表体还算什么，而这一切的果更不需要还给“我”，在这种千刀万剐的痛苦中，发狂的阿密特愈发清醒了，而恐怖血腥的梦境也即将结束。
专辑的尾声，是《你想干什么》这一首与阿密特1最接近的歌曲，虽说是结尾曲，却更是一个过渡曲，只是过渡的不是音乐专辑，而是从里及表，从梦境到真实。电子摇滚的前奏表现的是被迅速拉回真实世界的感觉。这首歌的歌词也是爽快到不行，“好个打不还手，有种骂不还口”之后立马就破口大骂“你根本犯贱”，简直是一部撕逼教程。而如果能联想着歌词中的“不屑”谐音“Bullshit”也是很有意思的。最后的一声狂吼也是整个梦境的最终一幕，随着这一声噩梦就被吓醒。
忍不住还是想要站在华语音乐的高度来总结一下，我认可两种专辑，1是就老老实实讨好市场，做出一张让耳朵愉悦的好旋律专辑，2就是干干脆脆放手一搏放弃市场，做出一张够豁出去的专辑。显然，1和2这样两种专辑现在市面上都不多。阿密特2靠近于2，但不完全是2，她自己也知道要超越阿密特1的巅峰有多么难，所以这一次剑走偏锋，也用了各种或许令人恶心的画面来博话题。作为一个天后，她确实不需要再考虑什么市场接受度了，更何况这只是她的一个分身，可是想跨出这一步有多难呢？这一点很是值得敬佩。这一张阿密特2，加重了内心戏的表现，相信所有人都听得出来，但这种内心层次的东西比起外在的刺激也许更难让所有人都有相同的共鸣，那么好或坏还是让你内心的哈姆雷特来评论吧，或许我也应该放了这张作品，这一篇长篇大论不过只是提供一个欣赏的渠道罢了。
如果说听完阿密特1像是看了一部激烈的枪战片，那么阿密特2更像是一场亲身经历的梦魇。10首歌曲各自虽毫无逻辑，支离破碎，但完整听下来却形成了一个噩梦，因为噩梦本身就是毫无逻辑，支离破碎的。越听越觉得搭配着自己的脑补，自己的想象，音乐可能真的千变万化犹如阿密特，刺激着更深一层的心灵恐惧。
开场的《战之祭》更像一个Intro，长达1分半的前奏，分为两个部分，前段安静，闪烁的鼓点仿佛像即将沉睡时听见的心跳声，而后段电吉他带出摇滚节奏，更像是坠入暗黑梦境中的实境感，随着咒语开启了阿密特的念白，感觉这一刻现实的大门已经被封闭，是的，我们已经入梦。当阿密特最后嘶吼得唱着“我知道你听得到，我活著，我为爱活著”像是在大脑里盘旋的潜意识的声音，这是阿密特回归的一个证明，却也证明着你在潜意识中已经被阿密特控制了。
《怪胎秀》是这一场噩梦中的第一个场景，轻盈的手风琴前奏，当我们以为正踱步在中世纪建筑的走廊，怀疑着这是甜美的梦的时候，金属摇滚的出现，让一切破碎了。这个梦是惊悚的，这首歌只是把心里的恐惧硬生生摊开在面前，所以，出现了MV里密集恐惧，人形蜘蛛这样的意象，更让人不禁怀疑阿密特《美恐》看多了。其实重金属加歌剧在华语乐坛很少见，但确实也是重口味的搭配，听得出阿密特在唱腔上对张惠妹的颠覆，但也正是有了张惠妹当年演唱《卡门》的基础，阿密特才能升级出这样的唱腔。
《母系社会》是专辑里我很喜欢的歌，女权主义不是新鲜的话题，但是没有人比阿密特更适合演绎这样的歌，也很少有写得这么让人闭嘴惊艳的歌词。一句马子就是想让一匹马给你生一个儿子，嘲讽似的解释直白又让人无力辩解，一句反问“这个世界没有女人该怎么办”这难道不是一个男人的噩梦吗？而“皇上吉祥，简直可笑”可谓画龙点睛之笔，传达出直男癌作为封建思想延续至今的荒谬，最后一句“荒唐 无聊”阿密特再一次用嘶吼来演绎，表现出了喷射到顶点的愤怒，好像随时要把这些臭男人吃掉一样。另外此曲的前奏有一种朦胧转换梦境的意识，是从惊悚转变成愤怒。
专辑到了这里，来到一个缓和平台，衔接的《冲突得很》歌词大片排比，从各种形式的一体两面，揭示着矛盾的合而为一，歌词写道“文字是……音乐是……”留给听者一个空白的思考空间，而这一段的编排更像是半梦半醒时潜意识里的呼喊。在这首歌里，我们似乎看到了科技时代火箭升空，白鸽飞翔，这个总统那个总统在演讲台上的画面，被火包围着的罂粟……这些凌乱不堪、破旧泛黄的画面也就像毫无逻辑的梦境一样，与电子编曲融合成了一番后现代的意味。《放了那个作品》前奏连续不断的重复仿佛把我们拉入了梦境更深一层，我们坠入思维的虫洞，展开了对自身的剖析，说的是对于一件艺术作品，路人甲凭什么发言惹人讨厌，用灵魂去感受即可，于是进化成了“开始创作作品”，进而进化到“自己成为作品”，当我们用灵魂去感受的时候，艺术作品已和我们融为一体了。《不睡》是这一段梦境的终结，昭示着从冷静的自我剖析又回到了诡异的刺激感之中，想象一下自己在深夜的废弃医院的镜子前，放着这样一首歌，是不是有一点阿密特开始人格分裂的感觉了？
梦境在继续，《牙买加的槟郎》是专辑里最有趣的一首歌，靠编曲支撑骨架，搭配看似极度荒诞的歌词，阿密特延续着《不睡》的慵懒唱腔，把加勒比海慢动作世界的画面一瞬间摊开，前半段的雷鬼节奏，也提到了Bob Marley这个人，此人是雷鬼音乐的鼻祖，他的精选集《Legend》是世界雷鬼音乐中销量最高的作品，他是牙买加人，而槟郎却是台湾有名的植物，好了，歌名不再荒诞无解，这就是牙买加的雷鬼乐与台客电子的融合碰撞之作。牙买加的槟榔掉下来打到阿密特的头，不就是牛顿被苹果砸到头的引申吗？这一首歌说的就是两个字：灵感。在一曲幻想过后，接上了一首异常安静的《难搞》，钢琴行云流水的伴奏是主线，然而，这行云流水之中隐藏了好几个不和谐却又点睛之笔的音符，比如在1分59秒处的转换，让歌曲显得不那么优美，反而带上一丝哥特式的悬疑。
《血腥爱情故事》是整张专辑里我最喜欢的一首，就旋律来说也是整张专辑最出挑的，副歌十分顺畅，就像歌词中说的“起承转合”“洋洋洒洒”一般。到了死局的爱情，原本书写着浪漫故事的双方，都开始魂不附体，阿密特的意象出现，亲手书写一篇血腥爱情故事，挖空了心，剥光了肉，没有了灵魂的爱情这些表体还算什么，而这一切的果更不需要还给“我”，在这种千刀万剐的痛苦中，发狂的阿密特愈发清醒了，而恐怖血腥的梦境也即将结束。
专辑的尾声，是《你想干什么》这一首与阿密特1最接近的歌曲，虽说是结尾曲，却更是一个过渡曲，只是过渡的不是音乐专辑，而是从里及表，从梦境到真实。电子摇滚的前奏表现的是被迅速拉回真实世界的感觉。这首歌的歌词也是爽快到不行，“好个打不还手，有种骂不还口”之后立马就破口大骂“你根本犯贱”，简直是一部撕逼教程。而如果能联想着歌词中的“不屑”谐音“Bullshit”也是很有意思的。最后的一声狂吼也是整个梦境的最终一幕，随着这一声噩梦就被吓醒。
忍不住还是想要站在华语音乐的高度来总结一下，我认可两种专辑，1是就老老实实讨好市场，做出一张让耳朵愉悦的好旋律专辑，2就是干干脆脆放手一搏放弃市场，做出一张够豁出去的专辑。显然，1和2这样两种专辑现在市面上都不多。阿密特2靠近于2，但不完全是2，她自己也知道要超越阿密特1的巅峰有多么难，所以这一次剑走偏锋，也用了各种或许令人恶心的画面来博话题。作为一个天后，她确实不需要再考虑什么市场接受度了，更何况这只是她的一个分身，可是想跨出这一步有多难呢？这一点很是值得敬佩。这一张阿密特2，加重了内心戏的表现，相信所有人都听得出来，但这种内心层次的东西比起外在的刺激也许更难让所有人都有相同的共鸣，那么好或坏还是让你内心的哈姆雷特来评论吧，或许我也应该放了这张作品，这一篇长篇大论不过只是提供一个欣赏的渠道罢了。
