这哪里是一张新人的专辑
新专辑尚未上市，2000张手工限量版就被抢订一空。你说这是意外，我说这是理所当然。你说这是音乐的寒冬，我说寒冬哪有这样的热情。说一千道一万，音乐销量好不好，还得音乐本身说了算。
这就是岑宁儿的首张个人专辑《Here》，她第一次用全长的个人专辑，告诉你她在这儿，并用一种纯美的歌声，告诉你音乐也在这儿。对于一位早在2008年起，就已经开始为陈奕迅、刘美君、蔡健雅、方大同、容祖儿和杨千嬅等明星艺人，担任演唱会和声的歌手，岑宁儿的首张专辑《Here》可能来得有些晚。不过，恰恰也正是这样的积累与厚积薄发，让她这张全长的处子专辑，远比一般新人的出道礼更丰富、更丰盈、更丰满，也更丰润。
一般来讲，和声歌手的特点往往在于声线扎实、饱满，但辨识度不会太高。辨识度太高了，就很容易抢戏，甚至对于那些控制力稍弱、声线辨识度不高的偶像歌手来讲，还会引发和声事故。所以，通常和声歌手最后往往很难在独唱的领域闯出一片天地。
岑宁儿是个意外。陈奕迅表扬她为“天籁之音”，林忆莲赞她是“近几年听到最美丽的声音”。岑宁儿的声线不是那种天就的高辨识度声线，比如特别沙哑，比如特别磁性。岑宁儿的声线，更像是经过岁月打磨，尤其是多年的和声历练后，才最终合成并积累出来的属于她自我的音色。
在《Here》这张专辑里，感触最深的就是听岑宁儿唱歌，仿佛是看她用声线来“演戏”。她的歌声，是一种充满着丰富表情的音色。《Glow》里爵士的慵懒，《明天开始》里小清新的随性，《哪里》中流行的感性，以及《空隙》和《含羞草》里民歌的清澈，这些往往属于不同歌手不同特征的声线特点，几乎完美的融入在了岑宁儿的音乐世界里，组成了一个立体且富于层次感的声部。
毫无疑问，岑宁儿就是这样一位唱歌鲜活的歌手。在岑宁儿这张《Here》专辑里，她表现得不像一般歌手那样，是用唱的方式去录制一首歌，所以总免不了唱与歌之间的隔阂、距离和生硬感。听《明天开始》里她自由灵动的歌声，既像是岑宁儿与自我的对话，又像是你听到了她同步创作的一种时空还原。不仅是One Take的歌声，更是One Take的创作。
这种声线的表现力，还体现在对《光之翼》这样的经典作品的翻唱中。当然，在听过岑宁儿的版本后，你甚至不能用翻唱来形容这首歌曲。作为一首梁翘柏为天后王菲创作的经典作品，这首歌历来的翻唱，几乎都重复了原曲的摇滚表达方式。而岑宁儿的这个版本，除了用弗拉门戈元素进行了编曲的重新改编后，她更为内秀的演绎，则让《光之翼》呈现出一种完全不同的内敛气质。尤其是呢喃的即兴吟唱，更是充满了戏剧的张力，比起有些翻唱的那种狠力，更有一种弥散蔓延的侵蚀效果。
在多伦多、北京、香港和台北多地生活的个人经历，再加上能够在英语、粤语和国语等不同语言模式中进行思维切换，也让岑宁儿的歌声和创作，都有着一种开放的格局。这种开放，就是体现在声线的自然和自由，那种不拘一格的吟唱，也突破了华语流行音乐那种公式化的词曲结构。再加上奇哥、荒井、陈哲庐等音乐人各展所长的操刀制作，更让这张《Here》有了一种开放式的聆听体验。
除了像《空隙》这样自我感性的作品，岑宁儿更通过《You & I》、《Glow》和《哪里》等作品，让感性更充满了生活的力度，将敏锐延伸出一种自省。让自己的歌声，不仅仅只是一种单纯的发声，更通过文字与声音的结合，让音乐有了一种消除颓废、慰藉心灵、冲出困境的力量。简单来讲，就是有哭有笑、有无奈有坚定。没有悲天悯人的高大上，但却因为那种感同身受的敏感与触角，更容易让普罗大众心生共鸣。
岑宁儿的这张《Here》，无疑是近年来最不像新人的一张新人专辑。因为她表现得足够成熟，也成熟的可称完美。更为幸运的是，通过歌迷对这张专辑的争抢，也说明好音乐其实是不缺市场的。好音乐一直都在，比如它就在岑宁儿的《Here》这儿。
文/爱地人
这就是岑宁儿的首张个人专辑《Here》，她第一次用全长的个人专辑，告诉你她在这儿，并用一种纯美的歌声，告诉你音乐也在这儿。对于一位早在2008年起，就已经开始为陈奕迅、刘美君、蔡健雅、方大同、容祖儿和杨千嬅等明星艺人，担任演唱会和声的歌手，岑宁儿的首张专辑《Here》可能来得有些晚。不过，恰恰也正是这样的积累与厚积薄发，让她这张全长的处子专辑，远比一般新人的出道礼更丰富、更丰盈、更丰满，也更丰润。
一般来讲，和声歌手的特点往往在于声线扎实、饱满，但辨识度不会太高。辨识度太高了，就很容易抢戏，甚至对于那些控制力稍弱、声线辨识度不高的偶像歌手来讲，还会引发和声事故。所以，通常和声歌手最后往往很难在独唱的领域闯出一片天地。
岑宁儿是个意外。陈奕迅表扬她为“天籁之音”，林忆莲赞她是“近几年听到最美丽的声音”。岑宁儿的声线不是那种天就的高辨识度声线，比如特别沙哑，比如特别磁性。岑宁儿的声线，更像是经过岁月打磨，尤其是多年的和声历练后，才最终合成并积累出来的属于她自我的音色。
在《Here》这张专辑里，感触最深的就是听岑宁儿唱歌，仿佛是看她用声线来“演戏”。她的歌声，是一种充满着丰富表情的音色。《Glow》里爵士的慵懒，《明天开始》里小清新的随性，《哪里》中流行的感性，以及《空隙》和《含羞草》里民歌的清澈，这些往往属于不同歌手不同特征的声线特点，几乎完美的融入在了岑宁儿的音乐世界里，组成了一个立体且富于层次感的声部。
毫无疑问，岑宁儿就是这样一位唱歌鲜活的歌手。在岑宁儿这张《Here》专辑里，她表现得不像一般歌手那样，是用唱的方式去录制一首歌，所以总免不了唱与歌之间的隔阂、距离和生硬感。听《明天开始》里她自由灵动的歌声，既像是岑宁儿与自我的对话，又像是你听到了她同步创作的一种时空还原。不仅是One Take的歌声，更是One Take的创作。
这种声线的表现力，还体现在对《光之翼》这样的经典作品的翻唱中。当然，在听过岑宁儿的版本后，你甚至不能用翻唱来形容这首歌曲。作为一首梁翘柏为天后王菲创作的经典作品，这首歌历来的翻唱，几乎都重复了原曲的摇滚表达方式。而岑宁儿的这个版本，除了用弗拉门戈元素进行了编曲的重新改编后，她更为内秀的演绎，则让《光之翼》呈现出一种完全不同的内敛气质。尤其是呢喃的即兴吟唱，更是充满了戏剧的张力，比起有些翻唱的那种狠力，更有一种弥散蔓延的侵蚀效果。
在多伦多、北京、香港和台北多地生活的个人经历，再加上能够在英语、粤语和国语等不同语言模式中进行思维切换，也让岑宁儿的歌声和创作，都有着一种开放的格局。这种开放，就是体现在声线的自然和自由，那种不拘一格的吟唱，也突破了华语流行音乐那种公式化的词曲结构。再加上奇哥、荒井、陈哲庐等音乐人各展所长的操刀制作，更让这张《Here》有了一种开放式的聆听体验。
除了像《空隙》这样自我感性的作品，岑宁儿更通过《You & I》、《Glow》和《哪里》等作品，让感性更充满了生活的力度，将敏锐延伸出一种自省。让自己的歌声，不仅仅只是一种单纯的发声，更通过文字与声音的结合，让音乐有了一种消除颓废、慰藉心灵、冲出困境的力量。简单来讲，就是有哭有笑、有无奈有坚定。没有悲天悯人的高大上，但却因为那种感同身受的敏感与触角，更容易让普罗大众心生共鸣。
岑宁儿的这张《Here》，无疑是近年来最不像新人的一张新人专辑。因为她表现得足够成熟，也成熟的可称完美。更为幸运的是，通过歌迷对这张专辑的争抢，也说明好音乐其实是不缺市场的。好音乐一直都在，比如它就在岑宁儿的《Here》这儿。
文/爱地人
