創作要得到很多人在乎的音樂，並不是「那我懂你意思了」的專長
第一次看「那我懂你意思了」的演出（在呼叫音樂節），我就收過了寫著「沒有人在乎你在乎的事」的貼紙，猶記得彈貝斯的小雞還於台上呼籲，大家可以把這些貼紙貼到去中聯辦，因為有訴求/抗議者的聲音永遠難被他們當一回事，掌權的人只需輕輕地揮一揮手，就可以將你重視的東西抹走；而經歷過近年一系列社運與佔領運動的香港人，更能深切體會到這種無力感，特別年輕的一代被父權社會壓得透不過氣，肯努力都未必能出頭或「上車」的殘酷現實擺在面前，都導致群眾失落的情緒愈來愈加強烈。
於是，這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎，主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊，也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌，第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》，令人措手不及地從underground內爆出憤怒，及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》，連憤怒都就快熄滅了，只剩下最後無所謂的接受；舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》，於奔放的節拍下，又有像絕望中不如放逐出去的頹快感，這時代被忽略的一群，都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。
「那我懂你意思了」的讓人難捉摸，是因為他們既可以很煽情，又可以一下子轉換到浪子的不羈，非常市井式的《不負責任（男人）的挽留》，直接就來犯賤，《Yes I'm In Love》的欲迎還拒，亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》，還是情緒發洩的《我是誰》，都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫，修澤常將自己擺在一個底層的位置，像代表高墻下破碎了的雞蛋，有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。
另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》，卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣，而且在經過近期一系列社會事件之後，它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》，進一步收拾殘局，縱然人不可以像小鳥飛翔，都要有往前踏出一步的勇氣；專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息，但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力，使對自己的存在都感到陌生的自己，也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。
編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》，儘管依舊情感泉湧，可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動；而它被磨滑了的音樂（《我們沒有夢想》除外），也像本該有棱角或野生姿態的小人物，因適應或習慣了社會的荒誕，漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排，以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫，但很肯定的是，我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷，亦不希望他們進入到，會抑制人恣意生長的規範裡。
首選：遺忘不是我們的專長
於是，這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎，主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊，也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌，第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》，令人措手不及地從underground內爆出憤怒，及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》，連憤怒都就快熄滅了，只剩下最後無所謂的接受；舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》，於奔放的節拍下，又有像絕望中不如放逐出去的頹快感，這時代被忽略的一群，都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。
「那我懂你意思了」的讓人難捉摸，是因為他們既可以很煽情，又可以一下子轉換到浪子的不羈，非常市井式的《不負責任（男人）的挽留》，直接就來犯賤，《Yes I'm In Love》的欲迎還拒，亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》，還是情緒發洩的《我是誰》，都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫，修澤常將自己擺在一個底層的位置，像代表高墻下破碎了的雞蛋，有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。
另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》，卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣，而且在經過近期一系列社會事件之後，它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》，進一步收拾殘局，縱然人不可以像小鳥飛翔，都要有往前踏出一步的勇氣；專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息，但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力，使對自己的存在都感到陌生的自己，也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。
編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》，儘管依舊情感泉湧，可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動；而它被磨滑了的音樂（《我們沒有夢想》除外），也像本該有棱角或野生姿態的小人物，因適應或習慣了社會的荒誕，漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排，以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫，但很肯定的是，我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷，亦不希望他們進入到，會抑制人恣意生長的規範裡。
首選：遺忘不是我們的專長
