昨日是庆幸着为何今日要感伤
原文link：http://ear.duomi.com/?p=300326
（一）
如果这是一个故事就好了。
如果这是一个故事，它应该从这个秋天的第一场雨开始。
（二）
这些天总会翻看一个月前的手帐。
冬令时。Lady7的下午茶。莫名忧郁的星期天早上。《吉姆餐厅》。雨。姜汁可乐。还是雨，连绵的秋雨。以及同音乐为伴的夜。
有时也会思考， 那场紧随冬令时而来的雨究竟带来了什么？
那之前，我还和朋友坐在下午茶店的阳光里，谈论着各自的下一个人生计划，对于理想，只是单纯地想要企及，一步一步，无关快慢，但一定会实现。那晚和相熟的姑娘在外面跑步，两个人都不约而同地心生倦意。第二天，冬令时的第一个早晨，厚厚的窗帘根本透不进任何光线，窝在被子里，想到“理想”这个词，突然像患上抑郁症一样，心里堵得很，只有让眼泪来稀释。
然后，第二天继续上班，回来，用音乐填满自己的小屋。那晚第一次听赵雷的新专辑《吉姆餐厅》。虽然之前就在“虾米”上点了“收藏”，但那天才来了兴致。一首首听完，已是午夜将至。没有太多反复品味的时间，只好睡去。
夜里气温骤降，一场久违的雨终于不期而至。夏天就这样真正地过去了。可是《吉姆餐厅》却不同于大多数专辑那样被我浅尝辄止，而是开始一遍遍地回荡在我的小屋里。就像茫茫人海中，突然之间，你停下脚步，不愿前进，亦不愿同其他的面孔相视，而是返回来时的方向，仔细打量那个本该错肩的人，认识，了解，再一遍遍品味他所散发的气质和传递的情绪。
（三）
由最初每天下班开始loop这张专辑，到早上睁开双眼便按下“播放”，再到一个人走路、吃饭、跑步时也会戴着耳机，甚至百无聊赖的周末，听得入迷了，这些旋律在我的小屋缱绻一整天也不足为奇，这一个月里，连我自己也惊讶于它所带给我的感动竟是如此悠长，耐得住内心的浮躁，也经得起时间的洗礼。有时走在路上，会不由自主地哼唱几句；有时大雨将至，心情失落，夜半出门，或是站在冷风中瑟瑟发抖，总能信手拈来一句唱词应景，也抒发内心的悲欢喜乐。
就好像，赵雷的这些歌，虽然时刻提醒着我感受孤独，但每一次感到悲伤的时候，至少还有他的音乐和自己同在，像是一种慰藉，无法割舍。
（四）
那场雨持续了三天，雨停的时候，我把自己当时的感受写进了一篇文章。
那还是一个月前。而如今，这些民谣给我的感受，又丰富了许多。正如经过了一个秋天，地上层层堆起的落叶，厚重，饱暖，站在上面，心里踏实。
我记得第一次听《吉姆餐厅》这张专辑的时候，最爱《梦中哈德森》和《三十岁的女人》。而如今，我很难说最爱哪一首，因为每一首都令我动容，也让我珍惜——珍惜可以听到这么棒的音乐。
喜欢《吉姆餐厅》这首开头的编曲，就像置身于一家最为普通的餐厅，里面有交谈声、孩童的啼笑声，甚至有来自不同国度的语言。曾经费解这首歌到底表达了什么，直到看到赵雷自己的诠释，才意识到，整首歌，其实都是“以乐景衬哀情”。
《梦中的哈德森》，这是一首让我一听倾心的歌。与其说它是一支来自一位民谣音乐人的说唱歌曲，不如说它更像一首唯美的情诗。“我爱那片露底的海和你轻悠的笑…看过了你，才知道沉沦的美丽，无求的眼里是永不腐朽的爱情。”后来找来郑州那场live的视频，中间那段solo没有CD版来得惊艳，但看到赵雷在舞台上演绎这段梦幻的旋律，听到他略显沧桑却真诚的声音，即使当时没有亲临现场，也瞬间就会被迷倒。哈德森是梦中的女神，赵雷的这首歌又何尝不会令人沉沦？无论何时听到那段经典的solo，都会嘴角上扬，跟着它的节奏摇摆、沉醉。“容颜会老，梦会醒…太阳出来了，一切终要继续，让我继续完成这个梦吧。”这首歌在整张专辑里一定是最甜的那个，就像穿行在铅灰色的人世间，面对现实、理想、往事、未来，有失落、沮丧，也有彷徨、无奈，可无论我们走多远，内心总会为那些不切实际又甜美动人的“梦”留一个位置，它就像我们自己的乌托邦，在浮生素描中填上一抹亮色。
第一次听《理想》，就被它击中了；第一次在公车上听它，不由自主地泪流满面。在我看来，四季变换，时间流逝，年轻人为理想与现实中的无奈抗争的画面在这首歌中被演绎得恰到好处。每每听到赵雷格外用力地唱那句“理想永远都年轻，你让我倔强地反抗着命运”，就觉得充满了动力。尤其是读过一些关于他的故事之后，内心那份欣赏和崇拜不言而喻。想到了一篇专访里写的“他的歌和他的人一样，平凡且真实。每个人都能听懂他的歌词，每个人也都体会过他的心情，只是他做了别人不敢做的事，坚持了别人难以继续的梦。”仔细想想，对理想的执着——这大概是我从他身上体会到的最深的一点。
“只要明天你能回来就行。”赵雷在《三十岁的女人》的开头说了这样一句。我虽然至今没有领悟这句话的内涵，但这首歌一定是我从第一次听到就被深深打动的。曾经被问到，到底是哪几句触动了我。我摘了三句：“三十岁了，光芒和激情已被岁月打磨，是不是一个人的生活比两个人更快活”，“可是这个世界，有时候外表决定一切，可再灿烂的容貌也扛不住衰老”，“那么寒冬后，炎夏前，谁会给你春一样的爱恋”。看到很多人说喜欢这首歌，因为“共鸣”。以我的年纪，并不能说产生了多少共鸣，但也可以深切体会那种心境。后来看了几年前他在微薄之盐演唱这首歌的视频，表现技巧和编曲并不比现在的版本成熟，但那是一种特别的感觉。当时他留着帅气的发型，面庞俊朗，抱着吉他坐在台上，用随意而轻柔的唱腔弹唱了整首。尾音落下时，他抬起手臂，微笑着对大家说：“三十岁的人赶快结婚吧。”那一刻的自然和随性，仿佛可以传达出幸福的原味，它完全不同于歌里浓郁的哀伤，更不是落入俗套般的劝导，它让我瞬间就为之感染。
记得很清楚，有一天下班，走出写字楼的时候，看到傍晚时分天边的橙蓝交错，那一刻，《家乡》里那段没有唱词的旋律正好在耳机里响起，我的心也仿佛乘着音乐，飞到了初冬的乡野，呼吸着干冷干冷的空气，但接近自由的状态。买了CD之后才知道，这首歌改编自Sophie Zelmani的《Breeze》，但我更喜欢《家乡》。一位读过我先前那篇文章之后开始听赵雷的朋友曾这样形容他的作品——“他的每首歌都充满生命力。”生命力，我想这就是比起别人的作品，我更爱他的这首的原因。
（五）
写了这么多，仿佛都在说我从他的民谣中听出了什么，而这些感受，多半来自于唱词。
的确，他的音乐让我明白了什么是“民谣”最重要的内涵。
以前的我，对于任何音乐，总是关注旋律多于唱词，认为没有歌词的旋律可以营造更大的想象空间。但赵雷的音乐，词里行间似乎总能说出我想说的话，也总能引领我思考生活。
看过一则关于他的专访，他说他做的是“民谣摇滚”，而“民谣”这个东西他还无力胜任。被问到“你所理解的民谣是怎么样的”时，他说“民谣其实是一个很随性的东西，我想到什么就唱什么，这才是真正的民谣。之所以自己还无法胜任‘民谣‘这种音乐形式，是因为自己还没有做到真正的洒脱。民谣其实更重要的是歌词，它的表达上全都是歌词。所以一般真正的民谣的东西，在国内来讲，可能很多人接受不了。因为很多人不去注意歌词，都是听旋律。而且民谣歌手，不需要特别的演唱技巧，嗓音也无需多么的技巧化。可能我今天正抽着烟呢，然后就把这种状态表达出来——重要的是这首歌的状态，我把它表现得很好。但是很多歌，在现在这个社会，它要求的不是这样——一个歌手，你首先要具备嗓音的条件……”
“在民谣里，技巧反而会削弱它自身的自在感。”
这段话让我深受启发。
（六）
距离第一次听《吉姆餐厅》时的那场雨之后的三个星期，又是一个星期二，相熟的姑娘又煮了姜汁可乐，而我耳机里的音乐，除了《吉姆餐厅》里的十首，还加入了他的上一张专辑《赵小雷》，而《不开的唇》也已成了我最喜欢的歌词。那天无比怀念三周前的那场雨，怀念那种捧着姜汁可乐驱寒，听赵雷到深夜的心境。在我看来，雨天，姜汁可乐，还有赵雷的音乐，便是这个季节最贴心的组合。
（七）
武汉的秋天和春天一样短暂，不过短短一个月，便入冬了。
虽说自己是离不开这些音乐的，可它们到底太过悲伤。很多次试图换换风格，找来一些欢乐的、治愈的音乐，可最终还是只愿把心交给这些熟悉的旋律。
悲伤就像一股力量，在我内心深处潜滋暗长，它紧紧拉着我，营造出一片comfort zone，让我不肯离开。因为只有与悲伤有关的音乐，才能抒发我真实的心情。即使这个冬天太冷，那些音乐也并不显得凄凉。
是啊，自己真正喜爱的旋律，再悲伤，也绝不凄凉。因为在这个世界上，除了音乐触手可及，可以真正属于自己，没有一样东西可以被我握住。
浮生若梦，种种欲念，终是捕风。
（八）
那天听一个朋友说，“其实人生大多数的时间，不是开心，也不是不开心，而是平淡。平淡的日子里，要学会找乐子。”
那天距离我第一次听《吉姆餐厅》正好一个月。没有雨，没有姜汁可乐，没有万般巧合或再次被复刻的时光。但心里，始终回响着这些旋律。
下班之后，和要好的朋友进城喝了咖啡，吃了甜点，在文具店翻阅和纸胶带的册子。初冬的夜，凉凉的晚风，迷幻的天空，心里暖暖的。我不知道，这算不算“找乐子”。
那天我背着印有《南方姑娘》歌词的帆布包，同行的好友说“特别美”。那几句歌词是我自己选的，“日子过得就像那些不眠的晚上，她嚼着口香糖，对墙漫谈着理想”。如果问我赵雷的歌里我最喜欢哪一首，我现在有答案了。这首是我听的第一首他的歌，也是喜欢时间最久的。
“南方姑娘，我们都在忍受着漫长。”
人生中，真的有太多需要忍受的漫长。冬天，忧伤，孤独，从现实到理想，从未知到了然，从一座时光岛屿到另一座。可幸好有音乐的存在。
遇见好音乐，就想遇见带来惊喜的朋友一样，有时是淡如水的会面和告别，有时是长久的对谈与相伴，都是值得感恩的。朋友在我们的生命中来来往往，音乐却始终潜行在我们的心底，在每一个需要慰藉的时刻，在无法同任何人倾诉的时刻，它总是熠熠发光，照亮那颗漫长时光里涌起悲伤的心。
（九）
“昨日是庆幸着为何今日要感伤。”
“只是我不能抑制自己的感伤。”
（一）
如果这是一个故事就好了。
如果这是一个故事，它应该从这个秋天的第一场雨开始。
（二）
这些天总会翻看一个月前的手帐。
冬令时。Lady7的下午茶。莫名忧郁的星期天早上。《吉姆餐厅》。雨。姜汁可乐。还是雨，连绵的秋雨。以及同音乐为伴的夜。
有时也会思考， 那场紧随冬令时而来的雨究竟带来了什么？
那之前，我还和朋友坐在下午茶店的阳光里，谈论着各自的下一个人生计划，对于理想，只是单纯地想要企及，一步一步，无关快慢，但一定会实现。那晚和相熟的姑娘在外面跑步，两个人都不约而同地心生倦意。第二天，冬令时的第一个早晨，厚厚的窗帘根本透不进任何光线，窝在被子里，想到“理想”这个词，突然像患上抑郁症一样，心里堵得很，只有让眼泪来稀释。
然后，第二天继续上班，回来，用音乐填满自己的小屋。那晚第一次听赵雷的新专辑《吉姆餐厅》。虽然之前就在“虾米”上点了“收藏”，但那天才来了兴致。一首首听完，已是午夜将至。没有太多反复品味的时间，只好睡去。
夜里气温骤降，一场久违的雨终于不期而至。夏天就这样真正地过去了。可是《吉姆餐厅》却不同于大多数专辑那样被我浅尝辄止，而是开始一遍遍地回荡在我的小屋里。就像茫茫人海中，突然之间，你停下脚步，不愿前进，亦不愿同其他的面孔相视，而是返回来时的方向，仔细打量那个本该错肩的人，认识，了解，再一遍遍品味他所散发的气质和传递的情绪。
（三）
由最初每天下班开始loop这张专辑，到早上睁开双眼便按下“播放”，再到一个人走路、吃饭、跑步时也会戴着耳机，甚至百无聊赖的周末，听得入迷了，这些旋律在我的小屋缱绻一整天也不足为奇，这一个月里，连我自己也惊讶于它所带给我的感动竟是如此悠长，耐得住内心的浮躁，也经得起时间的洗礼。有时走在路上，会不由自主地哼唱几句；有时大雨将至，心情失落，夜半出门，或是站在冷风中瑟瑟发抖，总能信手拈来一句唱词应景，也抒发内心的悲欢喜乐。
就好像，赵雷的这些歌，虽然时刻提醒着我感受孤独，但每一次感到悲伤的时候，至少还有他的音乐和自己同在，像是一种慰藉，无法割舍。
（四）
那场雨持续了三天，雨停的时候，我把自己当时的感受写进了一篇文章。
那还是一个月前。而如今，这些民谣给我的感受，又丰富了许多。正如经过了一个秋天，地上层层堆起的落叶，厚重，饱暖，站在上面，心里踏实。
我记得第一次听《吉姆餐厅》这张专辑的时候，最爱《梦中哈德森》和《三十岁的女人》。而如今，我很难说最爱哪一首，因为每一首都令我动容，也让我珍惜——珍惜可以听到这么棒的音乐。
喜欢《吉姆餐厅》这首开头的编曲，就像置身于一家最为普通的餐厅，里面有交谈声、孩童的啼笑声，甚至有来自不同国度的语言。曾经费解这首歌到底表达了什么，直到看到赵雷自己的诠释，才意识到，整首歌，其实都是“以乐景衬哀情”。
《梦中的哈德森》，这是一首让我一听倾心的歌。与其说它是一支来自一位民谣音乐人的说唱歌曲，不如说它更像一首唯美的情诗。“我爱那片露底的海和你轻悠的笑…看过了你，才知道沉沦的美丽，无求的眼里是永不腐朽的爱情。”后来找来郑州那场live的视频，中间那段solo没有CD版来得惊艳，但看到赵雷在舞台上演绎这段梦幻的旋律，听到他略显沧桑却真诚的声音，即使当时没有亲临现场，也瞬间就会被迷倒。哈德森是梦中的女神，赵雷的这首歌又何尝不会令人沉沦？无论何时听到那段经典的solo，都会嘴角上扬，跟着它的节奏摇摆、沉醉。“容颜会老，梦会醒…太阳出来了，一切终要继续，让我继续完成这个梦吧。”这首歌在整张专辑里一定是最甜的那个，就像穿行在铅灰色的人世间，面对现实、理想、往事、未来，有失落、沮丧，也有彷徨、无奈，可无论我们走多远，内心总会为那些不切实际又甜美动人的“梦”留一个位置，它就像我们自己的乌托邦，在浮生素描中填上一抹亮色。
第一次听《理想》，就被它击中了；第一次在公车上听它，不由自主地泪流满面。在我看来，四季变换，时间流逝，年轻人为理想与现实中的无奈抗争的画面在这首歌中被演绎得恰到好处。每每听到赵雷格外用力地唱那句“理想永远都年轻，你让我倔强地反抗着命运”，就觉得充满了动力。尤其是读过一些关于他的故事之后，内心那份欣赏和崇拜不言而喻。想到了一篇专访里写的“他的歌和他的人一样，平凡且真实。每个人都能听懂他的歌词，每个人也都体会过他的心情，只是他做了别人不敢做的事，坚持了别人难以继续的梦。”仔细想想，对理想的执着——这大概是我从他身上体会到的最深的一点。
“只要明天你能回来就行。”赵雷在《三十岁的女人》的开头说了这样一句。我虽然至今没有领悟这句话的内涵，但这首歌一定是我从第一次听到就被深深打动的。曾经被问到，到底是哪几句触动了我。我摘了三句：“三十岁了，光芒和激情已被岁月打磨，是不是一个人的生活比两个人更快活”，“可是这个世界，有时候外表决定一切，可再灿烂的容貌也扛不住衰老”，“那么寒冬后，炎夏前，谁会给你春一样的爱恋”。看到很多人说喜欢这首歌，因为“共鸣”。以我的年纪，并不能说产生了多少共鸣，但也可以深切体会那种心境。后来看了几年前他在微薄之盐演唱这首歌的视频，表现技巧和编曲并不比现在的版本成熟，但那是一种特别的感觉。当时他留着帅气的发型，面庞俊朗，抱着吉他坐在台上，用随意而轻柔的唱腔弹唱了整首。尾音落下时，他抬起手臂，微笑着对大家说：“三十岁的人赶快结婚吧。”那一刻的自然和随性，仿佛可以传达出幸福的原味，它完全不同于歌里浓郁的哀伤，更不是落入俗套般的劝导，它让我瞬间就为之感染。
记得很清楚，有一天下班，走出写字楼的时候，看到傍晚时分天边的橙蓝交错，那一刻，《家乡》里那段没有唱词的旋律正好在耳机里响起，我的心也仿佛乘着音乐，飞到了初冬的乡野，呼吸着干冷干冷的空气，但接近自由的状态。买了CD之后才知道，这首歌改编自Sophie Zelmani的《Breeze》，但我更喜欢《家乡》。一位读过我先前那篇文章之后开始听赵雷的朋友曾这样形容他的作品——“他的每首歌都充满生命力。”生命力，我想这就是比起别人的作品，我更爱他的这首的原因。
（五）
写了这么多，仿佛都在说我从他的民谣中听出了什么，而这些感受，多半来自于唱词。
的确，他的音乐让我明白了什么是“民谣”最重要的内涵。
以前的我，对于任何音乐，总是关注旋律多于唱词，认为没有歌词的旋律可以营造更大的想象空间。但赵雷的音乐，词里行间似乎总能说出我想说的话，也总能引领我思考生活。
看过一则关于他的专访，他说他做的是“民谣摇滚”，而“民谣”这个东西他还无力胜任。被问到“你所理解的民谣是怎么样的”时，他说“民谣其实是一个很随性的东西，我想到什么就唱什么，这才是真正的民谣。之所以自己还无法胜任‘民谣‘这种音乐形式，是因为自己还没有做到真正的洒脱。民谣其实更重要的是歌词，它的表达上全都是歌词。所以一般真正的民谣的东西，在国内来讲，可能很多人接受不了。因为很多人不去注意歌词，都是听旋律。而且民谣歌手，不需要特别的演唱技巧，嗓音也无需多么的技巧化。可能我今天正抽着烟呢，然后就把这种状态表达出来——重要的是这首歌的状态，我把它表现得很好。但是很多歌，在现在这个社会，它要求的不是这样——一个歌手，你首先要具备嗓音的条件……”
“在民谣里，技巧反而会削弱它自身的自在感。”
这段话让我深受启发。
（六）
距离第一次听《吉姆餐厅》时的那场雨之后的三个星期，又是一个星期二，相熟的姑娘又煮了姜汁可乐，而我耳机里的音乐，除了《吉姆餐厅》里的十首，还加入了他的上一张专辑《赵小雷》，而《不开的唇》也已成了我最喜欢的歌词。那天无比怀念三周前的那场雨，怀念那种捧着姜汁可乐驱寒，听赵雷到深夜的心境。在我看来，雨天，姜汁可乐，还有赵雷的音乐，便是这个季节最贴心的组合。
（七）
武汉的秋天和春天一样短暂，不过短短一个月，便入冬了。
虽说自己是离不开这些音乐的，可它们到底太过悲伤。很多次试图换换风格，找来一些欢乐的、治愈的音乐，可最终还是只愿把心交给这些熟悉的旋律。
悲伤就像一股力量，在我内心深处潜滋暗长，它紧紧拉着我，营造出一片comfort zone，让我不肯离开。因为只有与悲伤有关的音乐，才能抒发我真实的心情。即使这个冬天太冷，那些音乐也并不显得凄凉。
是啊，自己真正喜爱的旋律，再悲伤，也绝不凄凉。因为在这个世界上，除了音乐触手可及，可以真正属于自己，没有一样东西可以被我握住。
浮生若梦，种种欲念，终是捕风。
（八）
那天听一个朋友说，“其实人生大多数的时间，不是开心，也不是不开心，而是平淡。平淡的日子里，要学会找乐子。”
那天距离我第一次听《吉姆餐厅》正好一个月。没有雨，没有姜汁可乐，没有万般巧合或再次被复刻的时光。但心里，始终回响着这些旋律。
下班之后，和要好的朋友进城喝了咖啡，吃了甜点，在文具店翻阅和纸胶带的册子。初冬的夜，凉凉的晚风，迷幻的天空，心里暖暖的。我不知道，这算不算“找乐子”。
那天我背着印有《南方姑娘》歌词的帆布包，同行的好友说“特别美”。那几句歌词是我自己选的，“日子过得就像那些不眠的晚上，她嚼着口香糖，对墙漫谈着理想”。如果问我赵雷的歌里我最喜欢哪一首，我现在有答案了。这首是我听的第一首他的歌，也是喜欢时间最久的。
“南方姑娘，我们都在忍受着漫长。”
人生中，真的有太多需要忍受的漫长。冬天，忧伤，孤独，从现实到理想，从未知到了然，从一座时光岛屿到另一座。可幸好有音乐的存在。
遇见好音乐，就想遇见带来惊喜的朋友一样，有时是淡如水的会面和告别，有时是长久的对谈与相伴，都是值得感恩的。朋友在我们的生命中来来往往，音乐却始终潜行在我们的心底，在每一个需要慰藉的时刻，在无法同任何人倾诉的时刻，它总是熠熠发光，照亮那颗漫长时光里涌起悲伤的心。
（九）
“昨日是庆幸着为何今日要感伤。”
“只是我不能抑制自己的感伤。”
