马尔蒂努的几首新古典主义风格协奏曲

大约从1930年代早期开始，捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）对巴洛克音乐形式产生了浓厚的兴趣，特别是巴洛克时期的大协奏曲曲式。他创作了不少带有巴洛克体裁特性的作品，其中包括弦乐四重奏协奏曲（1931），大协奏曲（1937），为双弦乐队、钢琴和定音鼓而作的二重协奏曲（1938）等。这些作品也成为作曲家在所谓新古典主义时期的代表作。

暂时撇开其曲式方面的新古典主义风格不谈，我觉得马尔蒂努这首为双弦乐队、钢琴和定音鼓而作的二重协奏曲在音响素材的使用上比较接近于巴托克。第一乐章的节奏充满紧迫感和层层推进的动力性，钢琴的使用更为作品加入了某种刚健的气质。这种感觉在第三乐章得到了完整的延续。弦乐部分不停地往前冲；钢琴则仿佛是这个快速成长中的混凝土工事中的钢筋，织成一个笼状的结构；乐章末段定音鼓的敲击终于给这个成长中的钢铁怪物作了最后的封顶。比较巴托克的作品，马尔蒂努的作品少了一些阴暗和神秘的气质。第二乐章广板，一开始仍然是前面那个乐章的紧迫和动力的延续，乐章中段钢琴的独奏充满了抒情和冥想的色彩，让人想起雅纳切克的钢琴音乐。乐队加入以后音乐的悲剧性进一步得到提升。后面的复调部分充满了一种紧张不安的感觉，十分地磨折人心。

与创作于1938年的为双弦乐队、钢琴和定音鼓而作的二重协奏曲那浑厚、密集的音乐织体相比，1931年的作品弦乐四重奏协奏曲的织体就清减不少，特别是第一乐章，那种轻盈的感觉很像巴洛克协奏曲的风格。第二乐章柔板的长度几乎是两个外乐章的总合。在这个乐章中我们常常能听到一种喝醉酒般的眩晕的感觉，或者是在为圣咏式的行进和高潮作着某种准备，或者是弦乐四重奏组中的各件乐器彼此交织的音响形成一种恍惚、错乱的效果。最后的快板乐章十分可爱，小军鼓的敲击有某种19世纪的色彩，全曲贯穿波尔卡舞曲的节奏，风趣幽默，充满民族特色。

Richard Hickox指挥伦敦城市小交响乐团（City of London Sinfonia）和Endellion弦乐四重奏组以及其他独奏家在1989年的录音，同一张CD上还有一首马尔蒂努的为双簧管、巴松管、小提琴、大提琴和乐队而作的交响协奏曲。这首作品写于1949年。其明朗、平衡的感觉更接近于古典主义的风格，特别是其中独奏乐器演奏的很多段落都让人禁不住想起莫扎特。