游戏史上毋庸置疑最伟大的一张原声带【转
Silent Hill 2 的原声大碟气氛阴郁绝望，手法纯熟，是不可多得的佳作。它共有30首曲目，有长有短，它们应用的音效和本身的技术及结构复杂程度使每一个曲目的分析都可以有整篇文章那样长，所以我只能将它们归类介绍，并就几个印象深刻的曲目作点评。希望大家通过此文有所收获，并能真正去体会游戏中音乐所要告诉我们的一切。
下面三首应该是寂静岭的主题曲目，第1首Theme of Laura，第18首Love Psalm，第30首Promise。任何一首拿出来都是可以作为很棒的单曲去竞争排行榜。配器很丰富，主题表达得很明确，音场拉得很丰满，结构很紧凑。第1首故意把鼓组包括其他打击乐器放在音场中间后部，主音吉他也处于中间前方，低音贝斯拉宽，键盘补充在右后方。这样的摆位使人有种不平衡的感觉，这表达了游戏对系列中一个小女孩Laura的，难以捉摸的举动的一种暗示。第18，30首则是那种令人振奋的前进式的音乐。鼓组分布得很开，小军鼓撑在中间，踩镲被放置在最左和最右，低鼓略偏，大镲在左中，这样的安排首先把乐曲音频的骨架搭得很坚实。主音吉他很从容地在正前方缓缓地表现着主题，副音吉他衬在主音的间隙。低音贝斯音场拉得相当开，填补了旋律和鼓组节奏中间的空隙部分。旋律进程给人一种从悲哀中苏醒，仿佛自己在劫难之后反而充满力量，向着前方迈开步伐的感觉。尤其是第30首Promise，可以说是非常漂亮的作品。由于整个游戏乃至整张OST大多表现了绝望恐怖，但是这三首乐曲可以说是给了我们以温馨的希望，给了我们继续下去的勇气。特别是当回头看到自己走过的路，经历过的种种困难后，听到这样的乐曲往往感慨万分。
在这30首曲目里有些只是单纯的采样，拼接而成的音效及音效组合出的节奏与旋律，或者把这些音效采样揉合到旋律乐曲中作为层次的一种展现。
第5首Ordinary Vanity，第7首Ashes and Ghosts，第11首The Darkness That Lurks in Our，第19首Silent Heaven，第25首Betrayal，第26首Black Fairy，都是符合这种情况的曲目。其中第19，25，26首运用了大量后工业时代的工业噪声作为主线，在每组工业噪声上用了很多的混响，并且只提升了部分频段，使得整条音轨 听起来令人焦躁不安；枯燥的节奏沉沉而顽固地冲击着听着的胸口，令人压抑。
对于性格顽强的玩家，这样的工业噪音音乐反而能激起他们玩游戏的斗志，但是在这张OST中，我还听到了令人沉陷于悲哀与绝望而无法自拔的曲目。第8首Null Moon，第24首True，第27首Theme of Laura (Reprise)给人的感觉就是这样的。虽然这三首有着三个不同的主旋律且配器的侧重点不同，但是有很多相似点。它们的主题都是由大提琴Solo，而且大提琴的音色处理是一致的，这三首主题都是小调性的，很好听也很犹豫。副题非常的简单，就是个暗性和弦的琶音，都是由钢琴反复地在后方毫无表情的重复。第8，24首都加入了Chemical感觉的鼓组，衬托着无助的钢琴旋律，更显伤感和惆怅。同时还加入了一个很难让人感觉出来的Organ，作者把它的音场拉得很大，像一面墙纸一样贴在很后面，增加了曲子的层次感，使人在不知不觉中有种凌空的感觉，这种凌空正是作者想要表达的那种孤独的感受。特别要突出的是在第8首的最后，渐入的混响很大的钟楼的钟声，除了给人以凌空的感觉，更让人觉得犹如有个心结还未打开，需要更多的时间空间去思考。也许无法自拔的感觉就是这样被作者挑拨出来的吧。
由于游戏注重的是人的心理的揣摩和自我意识的唤醒，所以对于虚幻、梦境的音乐诠释是必不可少的。在这张OST中比较典型有，第17首Prisonic Fairytale，第20首No One Love You，第29首Pianissimo Epilogue。都使用了两种音色的Organ各自占据了高频和中低频，旋律的走向并不确定，正如人梦中的感觉无法预知一样。由于两个Organ不同的和弦音色，且大部分是长音，所以声音听起来含混不清，梦境的感觉就这样产生了。
游戏的紧张也时时由音乐烘托出来。第12首Angels Thanatos，第28首Overdose Delusion就是用重金属音乐来营造这样刚强而压抑的气氛的。Hardcore的鼓组带着那种毁掉一起的渐进式的节奏和重拍有力烘托着整个游戏场景，失真的吉他狂喊着像一个男人一样从惊恐到狂奔。
此外，在这张OST中还有不少额外的个人认为比较经典的小品。第14首Block Mind是首很重要的转折曲目，它启承了The Day of Night并且很好地转向了工业噪音音乐。虽然前后的音乐风格完全不同，但是作者用了一个拉满低频的心脏脉动的声音来处理过渡，很是聪明。不知道大家又没有看过宫崎骏的作品《天空之城》，对其中的主题音乐应该记忆犹新吧。OST中的第6首Promise (Reprise)可以说是类似的作品。孤独的钢琴伴着钟琴的点缀，合成器为它们很好地铺垫着，犹如晚上哀伤的星空忽闪忽闪。还有，当Maria第一次在电梯那里被杀死的时候，这首背景音乐一下就变成单调而清晰的钢琴，不停地重复着一个主题（第15首Magdalene），在这里我完完全全感受到了James失去妻子之后的解脱和忧伤。这样舒缓的旋律简直就是点睛之笔，寥寥几句却完全烘托出人物的内心。第21首Reverse Will是我认为和整张OST风格有些不同的曲目，它的风格比较亮丽而且带着诙谐，从很多次地运用滑音，中间段落处理过的Vocal，不羁的萨克斯音色等等可以看出，这首曲目完全可以脱离与这张OST外，也许Reverse Will这个名字就给出了答案了吧。
文字作者：上海育碧电脑软件有限公司音响设计师：欧元骏
文章及音乐出自：电玩新势力 VOL.21
下面三首应该是寂静岭的主题曲目，第1首Theme of Laura，第18首Love Psalm，第30首Promise。任何一首拿出来都是可以作为很棒的单曲去竞争排行榜。配器很丰富，主题表达得很明确，音场拉得很丰满，结构很紧凑。第1首故意把鼓组包括其他打击乐器放在音场中间后部，主音吉他也处于中间前方，低音贝斯拉宽，键盘补充在右后方。这样的摆位使人有种不平衡的感觉，这表达了游戏对系列中一个小女孩Laura的，难以捉摸的举动的一种暗示。第18，30首则是那种令人振奋的前进式的音乐。鼓组分布得很开，小军鼓撑在中间，踩镲被放置在最左和最右，低鼓略偏，大镲在左中，这样的安排首先把乐曲音频的骨架搭得很坚实。主音吉他很从容地在正前方缓缓地表现着主题，副音吉他衬在主音的间隙。低音贝斯音场拉得相当开，填补了旋律和鼓组节奏中间的空隙部分。旋律进程给人一种从悲哀中苏醒，仿佛自己在劫难之后反而充满力量，向着前方迈开步伐的感觉。尤其是第30首Promise，可以说是非常漂亮的作品。由于整个游戏乃至整张OST大多表现了绝望恐怖，但是这三首乐曲可以说是给了我们以温馨的希望，给了我们继续下去的勇气。特别是当回头看到自己走过的路，经历过的种种困难后，听到这样的乐曲往往感慨万分。
在这30首曲目里有些只是单纯的采样，拼接而成的音效及音效组合出的节奏与旋律，或者把这些音效采样揉合到旋律乐曲中作为层次的一种展现。
第5首Ordinary Vanity，第7首Ashes and Ghosts，第11首The Darkness That Lurks in Our，第19首Silent Heaven，第25首Betrayal，第26首Black Fairy，都是符合这种情况的曲目。其中第19，25，26首运用了大量后工业时代的工业噪声作为主线，在每组工业噪声上用了很多的混响，并且只提升了部分频段，使得整条音轨 听起来令人焦躁不安；枯燥的节奏沉沉而顽固地冲击着听着的胸口，令人压抑。
对于性格顽强的玩家，这样的工业噪音音乐反而能激起他们玩游戏的斗志，但是在这张OST中，我还听到了令人沉陷于悲哀与绝望而无法自拔的曲目。第8首Null Moon，第24首True，第27首Theme of Laura (Reprise)给人的感觉就是这样的。虽然这三首有着三个不同的主旋律且配器的侧重点不同，但是有很多相似点。它们的主题都是由大提琴Solo，而且大提琴的音色处理是一致的，这三首主题都是小调性的，很好听也很犹豫。副题非常的简单，就是个暗性和弦的琶音，都是由钢琴反复地在后方毫无表情的重复。第8，24首都加入了Chemical感觉的鼓组，衬托着无助的钢琴旋律，更显伤感和惆怅。同时还加入了一个很难让人感觉出来的Organ，作者把它的音场拉得很大，像一面墙纸一样贴在很后面，增加了曲子的层次感，使人在不知不觉中有种凌空的感觉，这种凌空正是作者想要表达的那种孤独的感受。特别要突出的是在第8首的最后，渐入的混响很大的钟楼的钟声，除了给人以凌空的感觉，更让人觉得犹如有个心结还未打开，需要更多的时间空间去思考。也许无法自拔的感觉就是这样被作者挑拨出来的吧。
由于游戏注重的是人的心理的揣摩和自我意识的唤醒，所以对于虚幻、梦境的音乐诠释是必不可少的。在这张OST中比较典型有，第17首Prisonic Fairytale，第20首No One Love You，第29首Pianissimo Epilogue。都使用了两种音色的Organ各自占据了高频和中低频，旋律的走向并不确定，正如人梦中的感觉无法预知一样。由于两个Organ不同的和弦音色，且大部分是长音，所以声音听起来含混不清，梦境的感觉就这样产生了。
游戏的紧张也时时由音乐烘托出来。第12首Angels Thanatos，第28首Overdose Delusion就是用重金属音乐来营造这样刚强而压抑的气氛的。Hardcore的鼓组带着那种毁掉一起的渐进式的节奏和重拍有力烘托着整个游戏场景，失真的吉他狂喊着像一个男人一样从惊恐到狂奔。
此外，在这张OST中还有不少额外的个人认为比较经典的小品。第14首Block Mind是首很重要的转折曲目，它启承了The Day of Night并且很好地转向了工业噪音音乐。虽然前后的音乐风格完全不同，但是作者用了一个拉满低频的心脏脉动的声音来处理过渡，很是聪明。不知道大家又没有看过宫崎骏的作品《天空之城》，对其中的主题音乐应该记忆犹新吧。OST中的第6首Promise (Reprise)可以说是类似的作品。孤独的钢琴伴着钟琴的点缀，合成器为它们很好地铺垫着，犹如晚上哀伤的星空忽闪忽闪。还有，当Maria第一次在电梯那里被杀死的时候，这首背景音乐一下就变成单调而清晰的钢琴，不停地重复着一个主题（第15首Magdalene），在这里我完完全全感受到了James失去妻子之后的解脱和忧伤。这样舒缓的旋律简直就是点睛之笔，寥寥几句却完全烘托出人物的内心。第21首Reverse Will是我认为和整张OST风格有些不同的曲目，它的风格比较亮丽而且带着诙谐，从很多次地运用滑音，中间段落处理过的Vocal，不羁的萨克斯音色等等可以看出，这首曲目完全可以脱离与这张OST外，也许Reverse Will这个名字就给出了答案了吧。
文字作者：上海育碧电脑软件有限公司音响设计师：欧元骏
文章及音乐出自：电玩新势力 VOL.21
