宋冬野&[醉乡民谣]
喜欢宋冬野的，大概都有那么点校园情愫还在心里萦绕不去。这大概就是宋胖子在民谣圈里蹿红速度最快的原因吧。同样道理的还有最早的老狼，稍后的朴树，再早一点的邵小毛，前两个其实已经完全是流行音乐而不单单是民谣了，或者，就用那个词叫“校园民谣”，前一篇写高晓松老师的文章里谈到过，史上最成功的商业策划之一。而民谣界真正的大佬级人物李志、万晓利、周云蓬始终处在某种不甚“可见”的状态，唯一的例外大概是郝云，上了春晚，成了差不多唯一的亮点。还是拿一个参照文本出来吧，当然是[醉乡民谣]。
翻宋胖子的微博是个很好玩的事，他写了123页微博，从2010年做图书编辑的时候开始。最近的一条在回忆2012年的巡演求沙发的往事，seamouse写[醉乡民谣]时候说它简直就是个屌丝乐手沙发客的故事，看到这儿不免觉得好玩，翻一翻还是觉得宋冬野跟勒维恩·戴维斯还是蛮有点像的，比如不怎么识谱，比如脾气不小，当然没勒维恩那么浑就是了。宋胖子一路写歌一路唱酒吧，还真有点勒维恩的意思。勒维恩说民谣那句经典台词也可以用来说《董小姐》或者整张《安和桥北》：从来不新潮，也从来不过时。微博加上访谈能略略拼出点宋冬野的人生经历和创作经历，怎么从豆瓣音乐人一点一点做起来。早年的创作小样，也好比勒维恩八岁时候录的《Shoals of Herring》要颇找一阵子，而且找不全。然后看他怎么一场一场做自己的演出。不过正经拿《醉乡民谣》做比的话，勒维恩大概是宋胖子的师父任东，宋胖子大概是片尾才出场的鲍勃·迪伦吧。
宋冬野的整个创作走向则是脱胎于校园民谣，往城市民谣这个方向走，他的一个优势在于声音条件，实际上他是有一把流行嗓子的，比如《梦叶草》《那时那地那一场青春》或者他当年海跑儿时期的音乐剧什么的，唱法上真倒是能听出万总的影响（《老二》完全是万总路子啊），但他的嗓子着实是比万总和李志都要好，近乎周老大的水准了；同时他的歌儿又属于那种容易让人喜欢的，或者说，是比较甜的。而且，他最政治的东西，不过是《佛祖在一号线》，而且这其实根本不算特政治。《安和桥北》的关键字其实是”和“，安和桥与安河桥的区别，便是北京和首都的区别，这是宋冬野一直在写的主题。这个题目做得最好的反而不是《安和桥》而是《远见西山》。他走的是城市民谣，不太带地域性，包括唱法上也不强化北京口音或者地域元素（比较一下郝云）。当然勒维恩是会唱传统民谣的，包括《Hang me oh hang me》、《The death of Queen Jane》（再感叹一下科恩兄弟选歌选得真是毒啊），宋冬野的倒是听过《白与许》（新白娘子传奇的黄梅调）和《卧龙吟》（这个根本不算传统民谣吧）。当然，《醉乡民谣》唯一的问题就是太犬儒，生生把那个时代悬置起来而只是书写个人经验，典型文艺青年喜欢的调子，无关历史而只关乎怀旧（原型范·容克其实比勒维恩左多了，因此片里他在港务局说”我是GCD“绝对不是闹着玩的……）。宋冬野也是如此，这不是苛求或者批评，这是典型的时代因素。民谣里谁政治，当然是李志和周云蓬最政治（还记得邵小毛被喷政治投机的事儿么，其实民谣本来就带这个属性，只是跟听众小清新的预期太不符合了而已），到宋冬野这儿，虽然犬儒但是足够真诚，有着足够多的与听者的触点，略略调侃就好，这个算是风格吧。
宋冬野的怀旧是有指向的：年少时光——这个题目属他做得最好，无论是《安和桥》、《老宋》、《地铁钻出地面的时候》、或者《鸽子》和《关忆北》。有叙事（虽然搁民谣不是新鲜事，但是很不错，虽然这张砖里没选几首），不口水，或曰”甜而不腻”，足够”彼得潘情结”，或者换言之，足够小清新。歌词足够诗性（得文学奖一点都不奇怪，应该的）。另外一面，宋冬野的”流浪“也是有坐标的，不是《流浪歌手的情人》，甚至不是《橄榄树》，而是空间上的无锡成都南京西安，是马上可以转化成经验的，而不是抽象的远方（不过抽象的比如许巍的《曾经的你》，也很好啊）。我觉着他特别可贵的一点就是即使红到流行歌手的程度，仍然坚持着民谣歌手的生活状态，当然现在他在各种音乐节都足以唱压轴了，不过演出仍然是民谣的路子，一把琴，最多再加个好基友做嘉宾乐手。因此录音室专辑走弦乐也是有道理的，专辑就是专辑，不是现场，不是Demo；现场自然是简单的好，民谣现场本来也就是吉他口琴最多加个效果器，足够了；Demo里不玩采样就没啥意思了（当然宋胖子还没到李志唱《广场》的时候现场配采样那个程度吧）。我很喜欢这种做录音室专辑的态度，很有整体性，一张砖听下来，起承转合，风格一点不跳，却又不是那种千篇一律的（汪峰、许巍、李健都是……好听是好听可是真的没有区别啊！真的木有啊！）。
宋冬野的好是很容易听出来的好，都市经验，很真实，不做作，很怀旧（巅峰之作当属“25个北京秋天的夜晚”和“那些夏天就像青春一样回不去”），小清新式的矫情，形式比较简单，拒绝伟光正。还有很难得的诗性（我最喜欢的一句是“你可知道，你的名字解释了我的一生”），以及更难得的幽默感（不过这张专辑里大概只选了《梦遗少年》了吧）。唯一的问题是，音乐这个行业好像出名了就是出名了，而不是只有15分钟。好在宋冬野仍然在路上，到处打破着Livehouse的纪录；同时他仍然在熬夜写歌，不过以后大概不会有打从Demo听起的机会了。且看下一首吧。虽然宋冬野在张内咸老师的[五脊六兽的日子]里演了个飞行员鼓手，不过估计还是勒维恩·戴维斯更适合他。
翻宋胖子的微博是个很好玩的事，他写了123页微博，从2010年做图书编辑的时候开始。最近的一条在回忆2012年的巡演求沙发的往事，seamouse写[醉乡民谣]时候说它简直就是个屌丝乐手沙发客的故事，看到这儿不免觉得好玩，翻一翻还是觉得宋冬野跟勒维恩·戴维斯还是蛮有点像的，比如不怎么识谱，比如脾气不小，当然没勒维恩那么浑就是了。宋胖子一路写歌一路唱酒吧，还真有点勒维恩的意思。勒维恩说民谣那句经典台词也可以用来说《董小姐》或者整张《安和桥北》：从来不新潮，也从来不过时。微博加上访谈能略略拼出点宋冬野的人生经历和创作经历，怎么从豆瓣音乐人一点一点做起来。早年的创作小样，也好比勒维恩八岁时候录的《Shoals of Herring》要颇找一阵子，而且找不全。然后看他怎么一场一场做自己的演出。不过正经拿《醉乡民谣》做比的话，勒维恩大概是宋胖子的师父任东，宋胖子大概是片尾才出场的鲍勃·迪伦吧。
宋冬野的整个创作走向则是脱胎于校园民谣，往城市民谣这个方向走，他的一个优势在于声音条件，实际上他是有一把流行嗓子的，比如《梦叶草》《那时那地那一场青春》或者他当年海跑儿时期的音乐剧什么的，唱法上真倒是能听出万总的影响（《老二》完全是万总路子啊），但他的嗓子着实是比万总和李志都要好，近乎周老大的水准了；同时他的歌儿又属于那种容易让人喜欢的，或者说，是比较甜的。而且，他最政治的东西，不过是《佛祖在一号线》，而且这其实根本不算特政治。《安和桥北》的关键字其实是”和“，安和桥与安河桥的区别，便是北京和首都的区别，这是宋冬野一直在写的主题。这个题目做得最好的反而不是《安和桥》而是《远见西山》。他走的是城市民谣，不太带地域性，包括唱法上也不强化北京口音或者地域元素（比较一下郝云）。当然勒维恩是会唱传统民谣的，包括《Hang me oh hang me》、《The death of Queen Jane》（再感叹一下科恩兄弟选歌选得真是毒啊），宋冬野的倒是听过《白与许》（新白娘子传奇的黄梅调）和《卧龙吟》（这个根本不算传统民谣吧）。当然，《醉乡民谣》唯一的问题就是太犬儒，生生把那个时代悬置起来而只是书写个人经验，典型文艺青年喜欢的调子，无关历史而只关乎怀旧（原型范·容克其实比勒维恩左多了，因此片里他在港务局说”我是GCD“绝对不是闹着玩的……）。宋冬野也是如此，这不是苛求或者批评，这是典型的时代因素。民谣里谁政治，当然是李志和周云蓬最政治（还记得邵小毛被喷政治投机的事儿么，其实民谣本来就带这个属性，只是跟听众小清新的预期太不符合了而已），到宋冬野这儿，虽然犬儒但是足够真诚，有着足够多的与听者的触点，略略调侃就好，这个算是风格吧。
宋冬野的怀旧是有指向的：年少时光——这个题目属他做得最好，无论是《安和桥》、《老宋》、《地铁钻出地面的时候》、或者《鸽子》和《关忆北》。有叙事（虽然搁民谣不是新鲜事，但是很不错，虽然这张砖里没选几首），不口水，或曰”甜而不腻”，足够”彼得潘情结”，或者换言之，足够小清新。歌词足够诗性（得文学奖一点都不奇怪，应该的）。另外一面，宋冬野的”流浪“也是有坐标的，不是《流浪歌手的情人》，甚至不是《橄榄树》，而是空间上的无锡成都南京西安，是马上可以转化成经验的，而不是抽象的远方（不过抽象的比如许巍的《曾经的你》，也很好啊）。我觉着他特别可贵的一点就是即使红到流行歌手的程度，仍然坚持着民谣歌手的生活状态，当然现在他在各种音乐节都足以唱压轴了，不过演出仍然是民谣的路子，一把琴，最多再加个好基友做嘉宾乐手。因此录音室专辑走弦乐也是有道理的，专辑就是专辑，不是现场，不是Demo；现场自然是简单的好，民谣现场本来也就是吉他口琴最多加个效果器，足够了；Demo里不玩采样就没啥意思了（当然宋胖子还没到李志唱《广场》的时候现场配采样那个程度吧）。我很喜欢这种做录音室专辑的态度，很有整体性，一张砖听下来，起承转合，风格一点不跳，却又不是那种千篇一律的（汪峰、许巍、李健都是……好听是好听可是真的没有区别啊！真的木有啊！）。
宋冬野的好是很容易听出来的好，都市经验，很真实，不做作，很怀旧（巅峰之作当属“25个北京秋天的夜晚”和“那些夏天就像青春一样回不去”），小清新式的矫情，形式比较简单，拒绝伟光正。还有很难得的诗性（我最喜欢的一句是“你可知道，你的名字解释了我的一生”），以及更难得的幽默感（不过这张专辑里大概只选了《梦遗少年》了吧）。唯一的问题是，音乐这个行业好像出名了就是出名了，而不是只有15分钟。好在宋冬野仍然在路上，到处打破着Livehouse的纪录；同时他仍然在熬夜写歌，不过以后大概不会有打从Demo听起的机会了。且看下一首吧。虽然宋冬野在张内咸老师的[五脊六兽的日子]里演了个飞行员鼓手，不过估计还是勒维恩·戴维斯更适合他。
