旧时冷血此时幻
《幻觉》我打五分，真心实意的五分，含情脉脉的五分。别误会，我并不是新兴的老谢粉丝，我老朽得有些年头了。
那个久远的刚步入青春期的中学时代，我在自学会遗精的同时也恋上了摇滚乐。我时常悄悄从父母的大衣口袋或同桌小红的文具盒里偷出一毛钱来，日积月累攒够了就去小镇菜市场旁边的那家矮矬音像店买摇滚磁带，店老板就从玻璃柜里抓出一大摞附着灰尘的磁带让我挑。那个年代的网络还很贫瘠讯息难通，面对磁带上陌生的画面与名字，我只能靠封面人物的发辫长度和表情凶煞程度来揣摩磁带的可听性。我违背着中学生日常行为规范昧着少年良心一点一滴盗钱来换取音乐，有些好听得让我心神荡漾，有些却烂得让我气急败坏。无论如何，那种面对陌生磁带产生的对未知的期待成就了我那另一种与遗精齐头并进的快感。
随后的那年春天，我从店老板手中接过一盘绿色封面的磁带，封面上印着三个人物，冷漠坚毅的面孔，孤楚深远的目光，封面下方写着四个工整的字：“冷血动物”。我怀着一份惊奇一丝忐忑收下了它。自那一刻起我意识到音乐竟会融有如此匪夷所思的力量，那种只在冷血动物的血液里流淌的力量，开始伴随我的日行夜息。哀狂的旋律、悲怆的嚎叫，这声音在往昔的岁月里奔腾不停，在青春的寒空下泛起波澜，日复一日年复一年。后来，时光走了岁月逝了，多少座都市的霓虹在眼前明了又暗，多少个姑娘的容颜在心里绽了又淡，可冷血动物的声音始终凄美如初，连接着青春时代的感伤与美丽、执着和纯洁，从现实至回忆。
那些年月冷血动物的情愫始终萦绕在我心里，即便数年后我别离小镇，在某座繁城的残昏下游走时，当我闻到某家菜馆逸出的菜香，我仍会忆起小镇的菜市场继而忆起菜场旁边的矮矬音像店继而忆起那张绿色封面的《冷血动物》。我在青春的五个年头里饥渴地期待着冷血动物的第二张专辑，后继的三个年头又饥渴地期待着第三张专辑，再往后的五个年头还在饥渴地期待着第四张专辑。我饥渴地期待着，望着“冷血动物”的名字渐渐淡漠，望着中国摇滚新教父的名头步步崛起。我饥渴地期待着，多少个年头过去了，便到了今日。
我只是固执地想从老谢的新声音里汲取到初见冷血动物时的感怀与激情，既是怀抱如此期待，迎来的自是一番又一番沮丧与失望。愈加精细主流化，可是曾经有过的朴素、暴烈而伤感的旋律连同寄附于其中的万千绪情一寸寸衰减消失了，心不甘又奈何。当然这种内心落差与老谢作品的好坏绝无干系，它仅由我的过度守旧与固步自封所致。在《向阳花》被唱遍大江南北的年代里，真正让我迷恋的冷血动物后续作品可能就只有《就在这里》和《再次来临》，这两首不嚣狂也无嘶嚎的歌，它们平静的琴弦间保留着冷血动物最初的纹络，弹拨着一段执着的年月、一份苍凉的情感。
哎呀跑题了，这篇帖子要说的是新专辑《幻觉》，却一不留神把序言写得又臭又长。言归正传，网购的新碟暂未到手，只好在虾米网来回播放这张专辑。听第一遍时，歌曲每前进一点失望便增添一分，到结束时我内心简直是把凉至极。究其原因，网上曾有篇文章郑重其事地宣称《幻觉》将是一张回归本初之作，于是我信以为真，立刻把冷血动物搬回心里作为《幻觉》的参照物。结果，这哪里是回归了，旋律早已不似曾经之直白侵心，惯常的谢式嘶吼连一句都听不到，风格没有回归而音乐意识也散发得更远。恰昨晚听了老谢的广播采访，老谢自己也说他从未想着要回归，他说他都不晓得自个儿走到哪去了。也是哦，时光在变生活在变，唱歌的人在变听歌的人在变，谁又能在这纷繁莫测的世界里一味地恪守过去，这站不住脚亦不具意义。
这一次我懂得了与时俱进随波逐流，我强制自己摒弃冷血动物带给我的顽固念想，放弃比较，而从《幻觉》的音乐本身来感受来体会。于是聆听数遍后，我终于感到了这张专辑的新奇与美妙。它精致而细腻，迷离而饱满，它描绘着歌者自身的所历所感，也诉述着人文环境的炎凉百态。事实上对于中立的人（对过去与现在的体验保持中立）和客观的人来讲，《幻觉》可算是一部新颖出众的摇滚大作，甚至是谢天笑的巅峰之作。十多年来老谢在音乐上一直寻求变化，无论是音乐的演绎技艺还是音乐的内质涵义，这些变化在每张专辑身上刻画得很明晰，直至此刻便到达了这张积淀五年的幻觉大餐。
开场之作《与声音跳舞》的节奏立时给我一种熟谙感，那个年头我听到的冷血动物首曲《幸福》也是这种节奏，慢板、工整而凝沉，不过如今老谢在这种节奏架构中铺上了一道道华丽的元素。吉他音符被刻琢得愈加细致，其旋律的主导作用被淡化，和弦散射的效果更具一种氛围模式。键盘铺陈出的起伏绵音如同在黑夜里翻涌的波浪，现出一片幽暗的梦域。古筝之奏别具新意，阵阵缀音巧妙地营造出一番深邃谲异的情境，点到为止却已画龙点睛，为幻觉之意象添饰一抹玄意。与《与声音跳舞》类似，《笼中鸟》和同名曲《幻觉》也是这种慢性节奏，但三曲各具其意境。《笼中鸟》可谓是专辑里最悲伤的一首歌，“没人知道去哪里呀，雪人一早就和太阳一起奔跑”，舒缓的节奏流露着童话式的哀婉，鸣出歌者自身的彷徨，也唤起听者内心的怅惘。《与声音跳舞》似是现实状态与自我心境的比照，机械慵散的唱腔叨吟着类似于《下落不明》的“病态”化歌词，“食物也血肉模糊堆满了整个房屋随时把饥饿满足”，一番隐讽之后老谢道出了自己的“出世”态度：“我与我的声音跳舞”。同名曲《幻觉》跳出了个体之绪将矛头转向世俗环境，曲调迸发出警醒慑心之效，歌词以设想加否定的形式展现了当今社会的肮脏昏霾之态，更像是一种诘问、一种控诉，正如老谢通过微博对现下不计其数的腐暗之事悲苦之情的揭示。我也挺喜欢《脚步声在靠近》，吉他与键盘的搭配很贴切，情绪化的旋律牵人心思。
这些年头看过数次老谢的现场，上一次是2011年10月在广州。那次舞台上已然多了一架键盘和一个键盘手，这多出的部分让我心中一紧，说不清楚是何种滋味，融入了新的元素，可我担心冷血动物源头的一些东西会丢失。那次现场老谢并没有唱太多老歌，感觉多少有些失落。只记得乐队在《阿诗玛》演奏的中途添加了很长一段键盘舞奏，那摇摆式节拍所缔造的摩登梦幻感让台下惊绝一片，可我的心上一紧身下一痿，曾经的冷血动物用三把简易武器打造出的坚忍、血性与眷恋，似乎已在摇摆的节拍与美幻的气氛中退让了。再回看，2011年的那次现场或多或少预告了老谢新专辑的模式以及老谢音乐的发展方向。同样的变化对一些人来说也许是创新，对另一些人来说也许是倒退，一些人开始迷恋，一些人仍在坚持，一些人已经放弃。这些选择或许令人激奋或许让人无奈，但这并不重要，重要的是歌者自身的原则与态度。正如老谢在采访中所说：“能打动自己的歌就是好歌，我的歌能打动我”，仅凭这句话，我也会义无反顾地尊敬老谢，坚守老谢的音乐。
有文说收录在“摩登天空7”中的《把夜晚染黑》拉开了新专辑中的序幕，可我觉得这首歌绝非新专辑的序幕，而是老歌和老光阴的延续。它没有键盘古筝，不迷不幻，忧伤的和弦、直白的唱嚎让人忆起旧时的冷血动物。其实《把夜晚染黑》诞生有些年头了，老谢在2010年3月份巡演时就在唱这首歌，我始终记得他在暗色的灯光下在火热的人群前说过的一句话，平静而坚定：“这是一首新歌，把夜晚染黑”。那年现场的《把夜晚染黑》有很长的吉他前奏，声音美好而难过，就像《雁栖湖》就像《永远是个秘密》。而如今这首被缩减压制在唱片里的录音曲已缺失了当初现场的张力与感染力。
同名曲《幻觉》之后的歌曲蓦然换了一种格调，摒除了之前由键盘古筝渲染出的迷幻风味，旋律洋溢出鲜亮爽朗的气息，似迷雾之后的一片清透，不禁让人忆起第二张专辑中的《琴弦之歌》。《追逐影子的人》恢宏而具跳跃感，《不会改变》稳重且含沉淀力，《命运还是巧合》轻快并带洒脱风，这些令人感叹的声音饱含着歌者心底的宽广情怀与美丽憧憬。“追逐影子的人来自那不变的青春”，这句让我的心田瞬间一湿，思忖片刻，这确是这么多年来老谢的歌词里首次出现“青春”这个字眼，相仿的也只有《琴弦之歌》道出的“年轻”，当然你若算起“那个带红领巾的少年”的话我只能说“葫芦娃长大啦”。风华正茂的年代里从不提及青春，留下的只是凄美夜空下的冷血般的波澜，时光荏苒之后“青春”二字唯有刻在愁思的记忆中，可谓是青春的岁月身不由己啊。《不会改变》直接开启了许巍模式，旋律简约平和，词意真诚坚定，“和阳光一起去旅行”，“我总会想起那段时间”。还记得老谢最早书写下的“阳光”吗？“从来就没有一天记得是在想象中那美丽的阳光下度过”，“如果明天还没有阳光，什么时候才是早上”，我们曾在黑夜里苏醒在冬天里发芽在寒冷中坚守着每一份温暖，而此刻的温暖过于直白过于靓丽让我有些无所适从，让我又在追溯过去的忧伤。《命运还是巧合》过后，压轴曲《让我走》是我很喜欢的一首，歌调酣畅尽兴，风格有些像《孝妇河》，“我不怕天黑，也不要来回”这样十字平音的口水唱段真有点像山东快板。在音乐轻朗随和化的同时，老谢的歌词也愈有诗意，愈显出在蹉跎间所磨砺的广阔胸襟与自然心境，“去缝补乌云去缝补峡谷，去缝补闪电与天空之间的裂痕”，“曾在墓碑上许下的诺言，用的是与生俱来的母语”，“与日月同醉，同天地举杯”。
每一刻都是崭新的，当然我一厢情愿地认为，老谢崭新的一切已无法和曾经的冷血动物同日而语。当我想从老谢的音乐里寻求快感，我可以听一遍《幻觉》，听一遍《古筝雷鬼》，听一遍《只有一个愿望》，听一遍《X.T.X》，但最终我必须听一遍《冷血动物》，列在前面的专辑都是一番强撸，只有最终的《冷血动物》才是一记飞射。有时我觉得自己是一位阳痿的自闭者，在自己的圈套里意淫着想当年邂逅的那个英雄，殊不知英雄早已走上了另一条道。可我如此眷恋冷血动物，如此眷恋自己，我也敬佩所有对冷血动物不离不弃的陌生的你们，如果有一天我们的目光能相对，但愿我们能在彼此的眼睛里看到那一缕青春不灭的光芒。
紧随三叶虫之后的冷血动物，他们来势凶猛，从上古至今，在同样凄美的夜空下吐着令人心寒的舌信。
那个久远的刚步入青春期的中学时代，我在自学会遗精的同时也恋上了摇滚乐。我时常悄悄从父母的大衣口袋或同桌小红的文具盒里偷出一毛钱来，日积月累攒够了就去小镇菜市场旁边的那家矮矬音像店买摇滚磁带，店老板就从玻璃柜里抓出一大摞附着灰尘的磁带让我挑。那个年代的网络还很贫瘠讯息难通，面对磁带上陌生的画面与名字，我只能靠封面人物的发辫长度和表情凶煞程度来揣摩磁带的可听性。我违背着中学生日常行为规范昧着少年良心一点一滴盗钱来换取音乐，有些好听得让我心神荡漾，有些却烂得让我气急败坏。无论如何，那种面对陌生磁带产生的对未知的期待成就了我那另一种与遗精齐头并进的快感。
随后的那年春天，我从店老板手中接过一盘绿色封面的磁带，封面上印着三个人物，冷漠坚毅的面孔，孤楚深远的目光，封面下方写着四个工整的字：“冷血动物”。我怀着一份惊奇一丝忐忑收下了它。自那一刻起我意识到音乐竟会融有如此匪夷所思的力量，那种只在冷血动物的血液里流淌的力量，开始伴随我的日行夜息。哀狂的旋律、悲怆的嚎叫，这声音在往昔的岁月里奔腾不停，在青春的寒空下泛起波澜，日复一日年复一年。后来，时光走了岁月逝了，多少座都市的霓虹在眼前明了又暗，多少个姑娘的容颜在心里绽了又淡，可冷血动物的声音始终凄美如初，连接着青春时代的感伤与美丽、执着和纯洁，从现实至回忆。
那些年月冷血动物的情愫始终萦绕在我心里，即便数年后我别离小镇，在某座繁城的残昏下游走时，当我闻到某家菜馆逸出的菜香，我仍会忆起小镇的菜市场继而忆起菜场旁边的矮矬音像店继而忆起那张绿色封面的《冷血动物》。我在青春的五个年头里饥渴地期待着冷血动物的第二张专辑，后继的三个年头又饥渴地期待着第三张专辑，再往后的五个年头还在饥渴地期待着第四张专辑。我饥渴地期待着，望着“冷血动物”的名字渐渐淡漠，望着中国摇滚新教父的名头步步崛起。我饥渴地期待着，多少个年头过去了，便到了今日。
我只是固执地想从老谢的新声音里汲取到初见冷血动物时的感怀与激情，既是怀抱如此期待，迎来的自是一番又一番沮丧与失望。愈加精细主流化，可是曾经有过的朴素、暴烈而伤感的旋律连同寄附于其中的万千绪情一寸寸衰减消失了，心不甘又奈何。当然这种内心落差与老谢作品的好坏绝无干系，它仅由我的过度守旧与固步自封所致。在《向阳花》被唱遍大江南北的年代里，真正让我迷恋的冷血动物后续作品可能就只有《就在这里》和《再次来临》，这两首不嚣狂也无嘶嚎的歌，它们平静的琴弦间保留着冷血动物最初的纹络，弹拨着一段执着的年月、一份苍凉的情感。
哎呀跑题了，这篇帖子要说的是新专辑《幻觉》，却一不留神把序言写得又臭又长。言归正传，网购的新碟暂未到手，只好在虾米网来回播放这张专辑。听第一遍时，歌曲每前进一点失望便增添一分，到结束时我内心简直是把凉至极。究其原因，网上曾有篇文章郑重其事地宣称《幻觉》将是一张回归本初之作，于是我信以为真，立刻把冷血动物搬回心里作为《幻觉》的参照物。结果，这哪里是回归了，旋律早已不似曾经之直白侵心，惯常的谢式嘶吼连一句都听不到，风格没有回归而音乐意识也散发得更远。恰昨晚听了老谢的广播采访，老谢自己也说他从未想着要回归，他说他都不晓得自个儿走到哪去了。也是哦，时光在变生活在变，唱歌的人在变听歌的人在变，谁又能在这纷繁莫测的世界里一味地恪守过去，这站不住脚亦不具意义。
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开场之作《与声音跳舞》的节奏立时给我一种熟谙感，那个年头我听到的冷血动物首曲《幸福》也是这种节奏，慢板、工整而凝沉，不过如今老谢在这种节奏架构中铺上了一道道华丽的元素。吉他音符被刻琢得愈加细致，其旋律的主导作用被淡化，和弦散射的效果更具一种氛围模式。键盘铺陈出的起伏绵音如同在黑夜里翻涌的波浪，现出一片幽暗的梦域。古筝之奏别具新意，阵阵缀音巧妙地营造出一番深邃谲异的情境，点到为止却已画龙点睛，为幻觉之意象添饰一抹玄意。与《与声音跳舞》类似，《笼中鸟》和同名曲《幻觉》也是这种慢性节奏，但三曲各具其意境。《笼中鸟》可谓是专辑里最悲伤的一首歌，“没人知道去哪里呀，雪人一早就和太阳一起奔跑”，舒缓的节奏流露着童话式的哀婉，鸣出歌者自身的彷徨，也唤起听者内心的怅惘。《与声音跳舞》似是现实状态与自我心境的比照，机械慵散的唱腔叨吟着类似于《下落不明》的“病态”化歌词，“食物也血肉模糊堆满了整个房屋随时把饥饿满足”，一番隐讽之后老谢道出了自己的“出世”态度：“我与我的声音跳舞”。同名曲《幻觉》跳出了个体之绪将矛头转向世俗环境，曲调迸发出警醒慑心之效，歌词以设想加否定的形式展现了当今社会的肮脏昏霾之态，更像是一种诘问、一种控诉，正如老谢通过微博对现下不计其数的腐暗之事悲苦之情的揭示。我也挺喜欢《脚步声在靠近》，吉他与键盘的搭配很贴切，情绪化的旋律牵人心思。
这些年头看过数次老谢的现场，上一次是2011年10月在广州。那次舞台上已然多了一架键盘和一个键盘手，这多出的部分让我心中一紧，说不清楚是何种滋味，融入了新的元素，可我担心冷血动物源头的一些东西会丢失。那次现场老谢并没有唱太多老歌，感觉多少有些失落。只记得乐队在《阿诗玛》演奏的中途添加了很长一段键盘舞奏，那摇摆式节拍所缔造的摩登梦幻感让台下惊绝一片，可我的心上一紧身下一痿，曾经的冷血动物用三把简易武器打造出的坚忍、血性与眷恋，似乎已在摇摆的节拍与美幻的气氛中退让了。再回看，2011年的那次现场或多或少预告了老谢新专辑的模式以及老谢音乐的发展方向。同样的变化对一些人来说也许是创新，对另一些人来说也许是倒退，一些人开始迷恋，一些人仍在坚持，一些人已经放弃。这些选择或许令人激奋或许让人无奈，但这并不重要，重要的是歌者自身的原则与态度。正如老谢在采访中所说：“能打动自己的歌就是好歌，我的歌能打动我”，仅凭这句话，我也会义无反顾地尊敬老谢，坚守老谢的音乐。
有文说收录在“摩登天空7”中的《把夜晚染黑》拉开了新专辑中的序幕，可我觉得这首歌绝非新专辑的序幕，而是老歌和老光阴的延续。它没有键盘古筝，不迷不幻，忧伤的和弦、直白的唱嚎让人忆起旧时的冷血动物。其实《把夜晚染黑》诞生有些年头了，老谢在2010年3月份巡演时就在唱这首歌，我始终记得他在暗色的灯光下在火热的人群前说过的一句话，平静而坚定：“这是一首新歌，把夜晚染黑”。那年现场的《把夜晚染黑》有很长的吉他前奏，声音美好而难过，就像《雁栖湖》就像《永远是个秘密》。而如今这首被缩减压制在唱片里的录音曲已缺失了当初现场的张力与感染力。
同名曲《幻觉》之后的歌曲蓦然换了一种格调，摒除了之前由键盘古筝渲染出的迷幻风味，旋律洋溢出鲜亮爽朗的气息，似迷雾之后的一片清透，不禁让人忆起第二张专辑中的《琴弦之歌》。《追逐影子的人》恢宏而具跳跃感，《不会改变》稳重且含沉淀力，《命运还是巧合》轻快并带洒脱风，这些令人感叹的声音饱含着歌者心底的宽广情怀与美丽憧憬。“追逐影子的人来自那不变的青春”，这句让我的心田瞬间一湿，思忖片刻，这确是这么多年来老谢的歌词里首次出现“青春”这个字眼，相仿的也只有《琴弦之歌》道出的“年轻”，当然你若算起“那个带红领巾的少年”的话我只能说“葫芦娃长大啦”。风华正茂的年代里从不提及青春，留下的只是凄美夜空下的冷血般的波澜，时光荏苒之后“青春”二字唯有刻在愁思的记忆中，可谓是青春的岁月身不由己啊。《不会改变》直接开启了许巍模式，旋律简约平和，词意真诚坚定，“和阳光一起去旅行”，“我总会想起那段时间”。还记得老谢最早书写下的“阳光”吗？“从来就没有一天记得是在想象中那美丽的阳光下度过”，“如果明天还没有阳光，什么时候才是早上”，我们曾在黑夜里苏醒在冬天里发芽在寒冷中坚守着每一份温暖，而此刻的温暖过于直白过于靓丽让我有些无所适从，让我又在追溯过去的忧伤。《命运还是巧合》过后，压轴曲《让我走》是我很喜欢的一首，歌调酣畅尽兴，风格有些像《孝妇河》，“我不怕天黑，也不要来回”这样十字平音的口水唱段真有点像山东快板。在音乐轻朗随和化的同时，老谢的歌词也愈有诗意，愈显出在蹉跎间所磨砺的广阔胸襟与自然心境，“去缝补乌云去缝补峡谷，去缝补闪电与天空之间的裂痕”，“曾在墓碑上许下的诺言，用的是与生俱来的母语”，“与日月同醉，同天地举杯”。
每一刻都是崭新的，当然我一厢情愿地认为，老谢崭新的一切已无法和曾经的冷血动物同日而语。当我想从老谢的音乐里寻求快感，我可以听一遍《幻觉》，听一遍《古筝雷鬼》，听一遍《只有一个愿望》，听一遍《X.T.X》，但最终我必须听一遍《冷血动物》，列在前面的专辑都是一番强撸，只有最终的《冷血动物》才是一记飞射。有时我觉得自己是一位阳痿的自闭者，在自己的圈套里意淫着想当年邂逅的那个英雄，殊不知英雄早已走上了另一条道。可我如此眷恋冷血动物，如此眷恋自己，我也敬佩所有对冷血动物不离不弃的陌生的你们，如果有一天我们的目光能相对，但愿我们能在彼此的眼睛里看到那一缕青春不灭的光芒。
紧随三叶虫之后的冷血动物，他们来势凶猛，从上古至今，在同样凄美的夜空下吐着令人心寒的舌信。
