我从“黄家驹歌迷”过渡到“三子歌迷”的过程
总想为三子写点东西，特别是在他们的音乐一次又一次给我惊喜之后，却仍然忍受着一些“黄家驹歌迷”肤浅地叹息时。即使像我这样不喜与人冲突的人，总要忍不住地想要与他们展开唇枪舌剑的辩论。
在《我是歌手》热播后，许久未听beyond的我又一次找来了久违的感动。这不是媒体宣称的怀旧，而是对黄贯中仍然在突破自我的敬佩。beyond还是那个beyond，至少黄贯中仍然是，就像我第一次听这张《不见不散》时的感觉一样。
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beyond是一个很特别的乐队，因为他的歌迷分化非常严重，我个人把他们分为瞧不上三子时期的“黄家驹歌迷“，和认为三子的音乐更出彩的“三子歌迷”。后者数量远远少于前者，我属于后者。
我认为，造成这种现象的原因在于香港乐坛过于商业化。在beyond刚出道时，能听出黄家驹的音乐理念是很超前的，他的歌词饱含人文态度，也乐于尝试各种类型的音乐，概念大碟《阿拉伯跳舞女郎》就是那个时期的代表作之一。后来beyond写出了像《真的爱你》《长城》《大地》这样的流行金曲，我认为这是黄家驹对香港歌坛的一种妥协，他本人也总是发表批判歌坛的言论。虽然很多人听beyond都是从那几首歌开始，但不代表真的理解beyond的音乐。
很多歌迷不喜欢早期beyond的作品，张口就是《真的爱你》、《光辉岁月》，并把自己的厌恶情绪归结为beyond早期的不成熟。我很反感这样的乐迷，他们为什么不想一想，既然beyond那时风光无两，黄家驹又为什么总是批判香港创作环境不好呢？还不是因为那些金曲并非beyond真正满意的作品，而是逼不得已为打榜，为生存而作。香港乐坛唯打榜论英雄，每张专辑必须要有挤进排行榜的歌曲。因此，B-side歌曲相对更能体现音乐人的创作水平。
即便妥协，黄家驹也无疑是个天才，他在商业和摇滚之间维持了微妙的平衡，让摇滚音乐既动听又不噪，还能容下自己的态度。很多歌迷就此认为只有这样的才是摇滚乐，词牛逼，曲好听，solo炫，音色重（相对当时的泛滥的midi编曲而言），但忽略了这是为了生存而妥协下的产物，是为了照顾大量流行乐迷的伪摇滚。
所以他们远走日本，为了更好的创作环境，最终付出了惨重的代价。我一直认为黄家驹最大的悲剧在于，刚刚挣脱了脚镣，还没来得及施展自己真正的才华就逝去了。黄家驹死后，三子放弃了日本的计划，并换掉了造型。三子首张专辑《二楼后座》颇有地下乐队的感觉：狭窄的排练室，赤膊上阵挥汗如雨；一直油头粉面的世荣蓄了披肩发；上两张专辑还留着郭富城发型的阿paul留了胡子，露出纹身，沙哑的声音与《大地》判若两人；甚至连外形乖巧的加强也变了，声音直接从稚嫩转向阴柔，感觉有些刻意模仿哥哥。
种种迹象都让人觉得beyond的态度变了，我总是想象是不是逝去了最重要的伙伴后，他们终于明白了远走日本是一种逃避，想要置死地而后生就必须正视这个充满铜臭的香港，因为beyond毕竟属于这里。如果当初勇敢一点，留下来直面困难，他们就不会失去家驹。而改变必然会失去原有的歌迷，所以干脆从头到脚，从内到外都改变，向外宣布beyond已不是那个beyond。
我和很多伪摇滚乐迷一样，开始非常不习惯他们的转变，觉得三子很难听，失去了家驹憋出来的曲子听着很别扭，并转向了其他摇滚音乐。但作为激励过我的偶像，买新专辑的习惯仍然维持了一阵，那时正值我在学琴，总拿一些beyond的solo来练手，我发现他们的solo借鉴了很多国外大师的段子，不由对他们刮目相看，并重拾对三子音乐的好奇。也许那时我的音乐素质有所提高了，从三子《sound》里我听出了愤怒，从《请将手放开》我听出了决绝，《惊喜》里听出了彷徨——黄家驹的音乐里听不到的浓烈感情。而且作为一个吉他爱好者，我发现三子时期的编曲不好扒，各种怪和弦和反拍，吉他音色也很难调得像。直到这张《不见不散》，我终于成功地完成了从“黄家驹歌迷”到“三子”歌迷的蜕变。我一遍遍地听，直到泪水充满大脑。
这时我相信，这就是家驹一直想做的音乐，想争取的创作环境，他在天上也会为三子叫好。
三子时期，他们三人已经近似于独立创作，合力编曲的状态。一些曲子一听就知道是谁的风格，有时显得这张专辑更像几个人的合辑，而不是一个乐队专辑。这是失去了乐队领导人的无奈。三子解散前最后一张《Good Time》更像一个不顾一切的狂欢，各玩各的，产量最少的世荣似乎也不再勉为其难（印象里我没找到他作曲主唱的歌），每张专辑都有的纯音乐也缺失。这张专辑后他们就解散了，99夏日高峰上，世荣扯着嗓子喊“永远不会解散！听清楚没有！”让我很替他们惋惜，自己打自己脸。
三子解散后，我成了阿paul的歌迷，不怎么关注家强和世荣的新专。偶然一次，在电视上看到世荣来内地，在综艺节目上一个人抱着吉他唱《光辉岁月》，没什么人理他，我觉得很可怜。我又想到了他们刚失去家驹那会儿，化悲痛为愤怒地改变造型与曲风，拼命地顶着歌迷们的质疑，终于赢回了真正属于三子自己的歌迷，过滤掉部分“黄家驹歌迷“。解散是他们成长的必然，这一次他们要彻底摆脱beyond的功名，赢得真正属于自己，不是家驹，也不是beyond三子的歌迷。
顺便一提，我认为阿paul是三子中最不吃beyond老本的一个，虽然他在《我是歌手》上还得唱《海阔天空》来让人认出他。他敢于把《吻别》改成自己的风格，事实证明他的境遇比那年的世荣强不了多少。但我相信他说的，这条路走了30年，什么风浪没见过。是啊，即使环境再不好，即使永远逃不开家驹留下的beyond光环，他也不会逃避。他真的做到了像家驹唱的“以打不死的心态活到老”。
在《我是歌手》热播后，许久未听beyond的我又一次找来了久违的感动。这不是媒体宣称的怀旧，而是对黄贯中仍然在突破自我的敬佩。beyond还是那个beyond，至少黄贯中仍然是，就像我第一次听这张《不见不散》时的感觉一样。
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beyond是一个很特别的乐队，因为他的歌迷分化非常严重，我个人把他们分为瞧不上三子时期的“黄家驹歌迷“，和认为三子的音乐更出彩的“三子歌迷”。后者数量远远少于前者，我属于后者。
我认为，造成这种现象的原因在于香港乐坛过于商业化。在beyond刚出道时，能听出黄家驹的音乐理念是很超前的，他的歌词饱含人文态度，也乐于尝试各种类型的音乐，概念大碟《阿拉伯跳舞女郎》就是那个时期的代表作之一。后来beyond写出了像《真的爱你》《长城》《大地》这样的流行金曲，我认为这是黄家驹对香港歌坛的一种妥协，他本人也总是发表批判歌坛的言论。虽然很多人听beyond都是从那几首歌开始，但不代表真的理解beyond的音乐。
很多歌迷不喜欢早期beyond的作品，张口就是《真的爱你》、《光辉岁月》，并把自己的厌恶情绪归结为beyond早期的不成熟。我很反感这样的乐迷，他们为什么不想一想，既然beyond那时风光无两，黄家驹又为什么总是批判香港创作环境不好呢？还不是因为那些金曲并非beyond真正满意的作品，而是逼不得已为打榜，为生存而作。香港乐坛唯打榜论英雄，每张专辑必须要有挤进排行榜的歌曲。因此，B-side歌曲相对更能体现音乐人的创作水平。
即便妥协，黄家驹也无疑是个天才，他在商业和摇滚之间维持了微妙的平衡，让摇滚音乐既动听又不噪，还能容下自己的态度。很多歌迷就此认为只有这样的才是摇滚乐，词牛逼，曲好听，solo炫，音色重（相对当时的泛滥的midi编曲而言），但忽略了这是为了生存而妥协下的产物，是为了照顾大量流行乐迷的伪摇滚。
所以他们远走日本，为了更好的创作环境，最终付出了惨重的代价。我一直认为黄家驹最大的悲剧在于，刚刚挣脱了脚镣，还没来得及施展自己真正的才华就逝去了。黄家驹死后，三子放弃了日本的计划，并换掉了造型。三子首张专辑《二楼后座》颇有地下乐队的感觉：狭窄的排练室，赤膊上阵挥汗如雨；一直油头粉面的世荣蓄了披肩发；上两张专辑还留着郭富城发型的阿paul留了胡子，露出纹身，沙哑的声音与《大地》判若两人；甚至连外形乖巧的加强也变了，声音直接从稚嫩转向阴柔，感觉有些刻意模仿哥哥。
种种迹象都让人觉得beyond的态度变了，我总是想象是不是逝去了最重要的伙伴后，他们终于明白了远走日本是一种逃避，想要置死地而后生就必须正视这个充满铜臭的香港，因为beyond毕竟属于这里。如果当初勇敢一点，留下来直面困难，他们就不会失去家驹。而改变必然会失去原有的歌迷，所以干脆从头到脚，从内到外都改变，向外宣布beyond已不是那个beyond。
我和很多伪摇滚乐迷一样，开始非常不习惯他们的转变，觉得三子很难听，失去了家驹憋出来的曲子听着很别扭，并转向了其他摇滚音乐。但作为激励过我的偶像，买新专辑的习惯仍然维持了一阵，那时正值我在学琴，总拿一些beyond的solo来练手，我发现他们的solo借鉴了很多国外大师的段子，不由对他们刮目相看，并重拾对三子音乐的好奇。也许那时我的音乐素质有所提高了，从三子《sound》里我听出了愤怒，从《请将手放开》我听出了决绝，《惊喜》里听出了彷徨——黄家驹的音乐里听不到的浓烈感情。而且作为一个吉他爱好者，我发现三子时期的编曲不好扒，各种怪和弦和反拍，吉他音色也很难调得像。直到这张《不见不散》，我终于成功地完成了从“黄家驹歌迷”到“三子”歌迷的蜕变。我一遍遍地听，直到泪水充满大脑。
这时我相信，这就是家驹一直想做的音乐，想争取的创作环境，他在天上也会为三子叫好。
三子时期，他们三人已经近似于独立创作，合力编曲的状态。一些曲子一听就知道是谁的风格，有时显得这张专辑更像几个人的合辑，而不是一个乐队专辑。这是失去了乐队领导人的无奈。三子解散前最后一张《Good Time》更像一个不顾一切的狂欢，各玩各的，产量最少的世荣似乎也不再勉为其难（印象里我没找到他作曲主唱的歌），每张专辑都有的纯音乐也缺失。这张专辑后他们就解散了，99夏日高峰上，世荣扯着嗓子喊“永远不会解散！听清楚没有！”让我很替他们惋惜，自己打自己脸。
三子解散后，我成了阿paul的歌迷，不怎么关注家强和世荣的新专。偶然一次，在电视上看到世荣来内地，在综艺节目上一个人抱着吉他唱《光辉岁月》，没什么人理他，我觉得很可怜。我又想到了他们刚失去家驹那会儿，化悲痛为愤怒地改变造型与曲风，拼命地顶着歌迷们的质疑，终于赢回了真正属于三子自己的歌迷，过滤掉部分“黄家驹歌迷“。解散是他们成长的必然，这一次他们要彻底摆脱beyond的功名，赢得真正属于自己，不是家驹，也不是beyond三子的歌迷。
顺便一提，我认为阿paul是三子中最不吃beyond老本的一个，虽然他在《我是歌手》上还得唱《海阔天空》来让人认出他。他敢于把《吻别》改成自己的风格，事实证明他的境遇比那年的世荣强不了多少。但我相信他说的，这条路走了30年，什么风浪没见过。是啊，即使环境再不好，即使永远逃不开家驹留下的beyond光环，他也不会逃避。他真的做到了像家驹唱的“以打不死的心态活到老”。
