47m to am 2:00
以下是我坐在夜行出租车里横穿半个上海时想到的一些东西。
这几年接触到Jpop歌手或乐团的途径无一例外全是通过动漫，除了Aimer之外，还有Does（银魂）、Theatre Brook（DRRR），等等等等。Aimer的成功再次证明了一条被证明了无数次的成功捷径：为人气新番演唱oped，出单曲，出专辑。
但是作为一个从No.6开始关注Aimer伸长了一年的脖子等来首专的歌迷，在新专发布两周之后，当最初的兴奋渐渐沉淀，我倒是很想从音乐以外的角度来谈谈我对Aimer的看法，因为这个妹子确实太有意思了。
我想有很多人像我一样，最开始是被《六等星之夜》里那种沙哑、沉稳、略带伤感的声音一箭穿心，我在等待更新的日子里都是靠反复播放片尾度过的。她的声线是多么的与众不同，在一群甜得发腻的女声中是多么的让人眼前一亮在此就不做赘述。
因为相比她的烟嗓，为Aimer制造更多话题的是她永不露面的visual image，不管是单曲封面、内页还是pv，要么是在黑暗中蜷成一团，要么是犹抱黑猫半遮面。色调则保持着《六等星之夜》pv里那种深邃忧郁的蓝——这种视觉风格一直延续到《Sleepless Nights》。
包括她的sony官网，手绘风的小元素，还能开个灯掉个苹果啥的，偶尔点进一个隐藏关卡，而她依然在和你捉迷藏。
再加上twitter上那些小心情小插画，基本塑造出了这样一个Aimer：
她充满神秘，享受孤独，有一些忧郁，内向，内心纤细敏感。
我就不阴谋论地臆测这些是唱片公司硬加在Aimer身上的设定了，而且我主观上更愿意相信这确实是Aimer本人的个人特质。在这个前提下，我必须说唱片公司对于Aimer的定位、包装相当的精准、正确。
减少曝光率，甚至是制造神秘感，有时候是比狂轰滥炸般的宣传攻势更加润物细无声更加有效的方式，而且当这种方式被用在像Aimer这样的歌手身上时。
Aimer的优势毫无疑问是极具辨识度的嗓音，我一听到夏雪密会ed开头就开始猛拍桌子，哎哟这不是aimer妹子吗。
相对于她的嗓音，外貌就被刻意淡化，这吊起了群众的胃口，大家开始猜测真相。从后来流出的鲜有的几张正面露全脸照判断，Aimer应该属于不怎么漂亮但有独特气质的那种女生。反正声音好才是关键，长什么样都无所谓了。
撇开长相不谈，这种营造神秘感的路数依然是有效的。说到底还是Aimer个人特质所决定。Aimer声线偏低沉，我个人更喜欢她在A、B段中音区的表现，稳定、沉静，即便是副歌的高音部分也是比较收敛克制，所以最适合那种淡淡忧伤深深绝望的歌。看看《Sleepless Nights》，整张专辑围绕夜的主题铺满了暗色调：《夜行列车》，想象一下夜空下飞驰着的只有你一人的车厢；《六等星之夜》，想象一下卑微地埋没在银河系里按发光亮度只能被划到六等的小恒星；还有《悲しみはオーロラに》，《寂しくて眠れない夜は》，何等的凄凄惨惨清清。
先不说歌本身好不好听，这张专辑的完整性还是很深得我心：有一条贯穿的主线，不管快歌慢歌都不会偏离主线的基调，封面和内页也足够贴合夜的概念（色调真是暗瞎眼）。从这个角度来说，这张专辑不是那种把出过的单曲随便拼拼凑凑出来的一张集锦，而是从《六等星之夜》这张单曲就开始精心筹谋，蛰伏一年创作出的只属于Aimer的个人作品。
它适合这个星球上一部分夜行动物，失眠的、寂寞的、安静的，它们在Aimer身上找到自己，在相同的频率里找到同类。
唱片公司定位之精准，就在于从一开始就没打算让所有人都喜欢上Aimer，而只花心思吸引那些会喜欢上Aimer的人。
很自然的，大家都会想，有了一个好的开始，Aimer的下一步会怎么走。要继续这种忧郁的调调吗？反正我是想象不出来她唱欢快的歌的样子。
出于私心，我真心希望Aimer的下一张能带点爵士味，在《Your Favourit Things》里面已经看到了她驾驭爵士的能力，而且我一直觉得爵士的编曲更能够衬托Aimer的气质。
以上。
这几年接触到Jpop歌手或乐团的途径无一例外全是通过动漫，除了Aimer之外，还有Does（银魂）、Theatre Brook（DRRR），等等等等。Aimer的成功再次证明了一条被证明了无数次的成功捷径：为人气新番演唱oped，出单曲，出专辑。
但是作为一个从No.6开始关注Aimer伸长了一年的脖子等来首专的歌迷，在新专发布两周之后，当最初的兴奋渐渐沉淀，我倒是很想从音乐以外的角度来谈谈我对Aimer的看法，因为这个妹子确实太有意思了。
我想有很多人像我一样，最开始是被《六等星之夜》里那种沙哑、沉稳、略带伤感的声音一箭穿心，我在等待更新的日子里都是靠反复播放片尾度过的。她的声线是多么的与众不同，在一群甜得发腻的女声中是多么的让人眼前一亮在此就不做赘述。
因为相比她的烟嗓，为Aimer制造更多话题的是她永不露面的visual image，不管是单曲封面、内页还是pv，要么是在黑暗中蜷成一团，要么是犹抱黑猫半遮面。色调则保持着《六等星之夜》pv里那种深邃忧郁的蓝——这种视觉风格一直延续到《Sleepless Nights》。
包括她的sony官网，手绘风的小元素，还能开个灯掉个苹果啥的，偶尔点进一个隐藏关卡，而她依然在和你捉迷藏。
再加上twitter上那些小心情小插画，基本塑造出了这样一个Aimer：
她充满神秘，享受孤独，有一些忧郁，内向，内心纤细敏感。
我就不阴谋论地臆测这些是唱片公司硬加在Aimer身上的设定了，而且我主观上更愿意相信这确实是Aimer本人的个人特质。在这个前提下，我必须说唱片公司对于Aimer的定位、包装相当的精准、正确。
减少曝光率，甚至是制造神秘感，有时候是比狂轰滥炸般的宣传攻势更加润物细无声更加有效的方式，而且当这种方式被用在像Aimer这样的歌手身上时。
Aimer的优势毫无疑问是极具辨识度的嗓音，我一听到夏雪密会ed开头就开始猛拍桌子，哎哟这不是aimer妹子吗。
相对于她的嗓音，外貌就被刻意淡化，这吊起了群众的胃口，大家开始猜测真相。从后来流出的鲜有的几张正面露全脸照判断，Aimer应该属于不怎么漂亮但有独特气质的那种女生。反正声音好才是关键，长什么样都无所谓了。
撇开长相不谈，这种营造神秘感的路数依然是有效的。说到底还是Aimer个人特质所决定。Aimer声线偏低沉，我个人更喜欢她在A、B段中音区的表现，稳定、沉静，即便是副歌的高音部分也是比较收敛克制，所以最适合那种淡淡忧伤深深绝望的歌。看看《Sleepless Nights》，整张专辑围绕夜的主题铺满了暗色调：《夜行列车》，想象一下夜空下飞驰着的只有你一人的车厢；《六等星之夜》，想象一下卑微地埋没在银河系里按发光亮度只能被划到六等的小恒星；还有《悲しみはオーロラに》，《寂しくて眠れない夜は》，何等的凄凄惨惨清清。
先不说歌本身好不好听，这张专辑的完整性还是很深得我心：有一条贯穿的主线，不管快歌慢歌都不会偏离主线的基调，封面和内页也足够贴合夜的概念（色调真是暗瞎眼）。从这个角度来说，这张专辑不是那种把出过的单曲随便拼拼凑凑出来的一张集锦，而是从《六等星之夜》这张单曲就开始精心筹谋，蛰伏一年创作出的只属于Aimer的个人作品。
它适合这个星球上一部分夜行动物，失眠的、寂寞的、安静的，它们在Aimer身上找到自己，在相同的频率里找到同类。
唱片公司定位之精准，就在于从一开始就没打算让所有人都喜欢上Aimer，而只花心思吸引那些会喜欢上Aimer的人。
很自然的，大家都会想，有了一个好的开始，Aimer的下一步会怎么走。要继续这种忧郁的调调吗？反正我是想象不出来她唱欢快的歌的样子。
出于私心，我真心希望Aimer的下一张能带点爵士味，在《Your Favourit Things》里面已经看到了她驾驭爵士的能力，而且我一直觉得爵士的编曲更能够衬托Aimer的气质。
以上。
