各種調式的衝突與和諧（同文刊於校內）

整張專輯只有四首曲目，而且都還沒有正式的名字，Keith Jarrett 在嚴格的古典樂理基礎上作了最大程度的即興。這張專輯不僅體現出一個偉大的音樂家如何在各種調式裡尋求各種靈感，而且他還在千萬觀眾的注視之下自在的透過鋼琴的音符尋求內心的平靜。

      Part I 一開場就用冷冽的音符打擊聽眾脆弱的心靈防備，孤獨卻又美的不能自拔的旋律彷彿把聽眾帶進了寂靜的森林。每個琴音都像是穿過樹葉的陽光般明亮卻又傷感，爾後的腳踏聲更令人感受到身在群樹之中唯有自己的心跳聲是這麼真實與強烈。Part II 分ABC 三段，A 段聽起來明亮舒暢，令人感覺走出了叢林，而風的清新和水的清澈，使我們享受著在田野間散步的愉快。B 段那悵然若失的旋律，尤其是中間那冷峻的節奏，使人有總窒息的感覺；演奏者並不希望我們單純從音樂取得快樂，所以硬是把我們拉回到傷懷的情緒，這樣才能體會到他那內心最深處的感情。C 段是最後一段，也是最短的一段，輕鬆的節奏配上宜人的旋律，演奏者終於讓我們從極度的壓抑中解放出來，用最舒服最溫和的旋律來結束這趟音樂旅行。到最後我們流淚了，因為我不但見識到這世界最美妙的音樂，也藉由他的琴聲重新認識了自己。

      這個演出是1975年位於德國科隆演奏廳的演奏實況。當年這張專輯一出來就獲得極大的回響，至經是當代爵士的經典作品之一。有些人認為他雖然好聽但不耐聽，但在各個調式的框架下Keith Jarrett 做了最大程度的實驗和突破，不管你從哪個角度來看，這張專輯還是值得你好好聆聽一兩回的。