流行乐队也可有作为
大抵香港的第三波“乐队潮”的源头可以追溯到08年Mr.与RubberBand的出道。Mr.在几年时间之内，已发展成为一支颇受欢迎的流行偶像乐队。不过据香港新闻报道，Mr.表面看似风光，其实乐队成员的真实生活依然拮据。与偶像明星相比，香港主流乐坛虽然重新迎来乐队文化，但乐队的生存空间仍属于保育阶段。
若说上世纪60年代末至70年代香港第一波“乐队潮”（以Teddy Robin and Playboys、Loosers、Lotus、罗文四步合唱团等为代表乐队，唱英文歌为主）是一种对西方乐坛的自发模仿行为，那么80年代那波风风火火的band sound热则是一种自觉接轨世界音乐潮流的行为，只可惜香港商业市场对乐队的包容限度逐渐紧缩，在90年代开展大批量偶像造星的同时，“乐队文化”的价值观终于被香港主流乐坛所抛弃，也难怪其时黄家驹撂下“香港只有娱乐圈，没有乐坛”的话。即使期间在香港主流乐坛曾涌现过如Zen、Online、Ping Pung、九紫等乐队，要么影响力大可忽略，要么则归类为音乐人手痒的玩票性质。Mr.与RubberBand出道后，同属主流乐队的Dear Jane、Kolor、Soler、野仔与之呼应，后面再加入Super Moment、Tonick、RedNoon等年轻的主流乐队，大有第三波香港乐队“小阳春”的态势。面对内地、台湾摇滚乐队发展的迅猛势头，香港的band sound“回归”反映了香港主流乐坛死守商业操守的局面稍微松动，但无可否认同时也是香港音乐多元化发展进程的一种折射。
加上这张《Misterdays》，Mr.出道5年，5张全新专辑（其中《Rolling Power》与谭校长合作）、1张精选碟、2张演唱会专辑，这样的发片频率早追得上一线歌手的标准。唱片公司环球对于这对流行乐队的推广也可谓尽心尽力。不过Mr.的“硬伤”也事实存在。作为一队pop rock/melodic rock乐队，作品的旋律走向趋于模式化，曲风不够丰富。撇开民间小部分“cover band”的争议声音，Mr.的创作少见RubberBand的那份个性与圆熟。相较而言，去年的《People Sing For People》在巩固Mr.作品旋律入耳的基础上，在编曲上下功夫，的确算是乐队的代表作。
《Misterdays》加入舒文做唱片监制。早被视为容祖儿御用监制的舒文，除了基本在容祖儿的大碟上见其名字，这些年多服务郑希怡、泳儿、洪卓立、钟舒漫、陈伟霆等英皇歌手，近两三年始放开手脚与其他类型的歌手合作，也不乏印象深刻的作品，如陈奕迅的《苦瓜》、《六月飞霜》，苏永康的《那谁》。这张《Misterdays》在保留以往多次合作的Davy Chan及Gary Tong外邀舒文加盟，Mr.也有意打破作品惯性的“审美疲劳”。 《Misterdays》以三首作品《昨天》、《现在》、《未来在宇宙尽头》来串联“时间”的概念。单从唱片概念角度出发，作品仍留下好听之余未够精彩深刻的遗憾。《昨天》跟TVB近期cult剧《天与地》里林保怡/陈豪/黄德斌合唱的《年少无知》一样，追忆往日的美好，抗拒成长的结果，副歌一如Mr.作品的入耳动听。反而两首非主打的作品做出点气势。《良知门》简单的pop punk线条，却着力刻画出网络暴民的语言暴力。地域攻击、无端谩骂、不负责任地散播谣言，虚拟世界的价值观被扭曲，良知被漂白。《走兽》走硬摇滚的路子，尾段忽然的metal式“上身”，确实拉风。周耀辉的歌词道出了人类在进化的同时，由于贪婪与欲望膨胀导致竞争惨烈，争利的行为早不知不觉间退化如“走兽”般赤裸裸。
《Misterdays》已有了“乐与怒”的影子，大概Mr.也不甘心做一支纯粹的商业流行偶像乐队。当然，这样的香港乐坛才有希望。
若说上世纪60年代末至70年代香港第一波“乐队潮”（以Teddy Robin and Playboys、Loosers、Lotus、罗文四步合唱团等为代表乐队，唱英文歌为主）是一种对西方乐坛的自发模仿行为，那么80年代那波风风火火的band sound热则是一种自觉接轨世界音乐潮流的行为，只可惜香港商业市场对乐队的包容限度逐渐紧缩，在90年代开展大批量偶像造星的同时，“乐队文化”的价值观终于被香港主流乐坛所抛弃，也难怪其时黄家驹撂下“香港只有娱乐圈，没有乐坛”的话。即使期间在香港主流乐坛曾涌现过如Zen、Online、Ping Pung、九紫等乐队，要么影响力大可忽略，要么则归类为音乐人手痒的玩票性质。Mr.与RubberBand出道后，同属主流乐队的Dear Jane、Kolor、Soler、野仔与之呼应，后面再加入Super Moment、Tonick、RedNoon等年轻的主流乐队，大有第三波香港乐队“小阳春”的态势。面对内地、台湾摇滚乐队发展的迅猛势头，香港的band sound“回归”反映了香港主流乐坛死守商业操守的局面稍微松动，但无可否认同时也是香港音乐多元化发展进程的一种折射。
加上这张《Misterdays》，Mr.出道5年，5张全新专辑（其中《Rolling Power》与谭校长合作）、1张精选碟、2张演唱会专辑，这样的发片频率早追得上一线歌手的标准。唱片公司环球对于这对流行乐队的推广也可谓尽心尽力。不过Mr.的“硬伤”也事实存在。作为一队pop rock/melodic rock乐队，作品的旋律走向趋于模式化，曲风不够丰富。撇开民间小部分“cover band”的争议声音，Mr.的创作少见RubberBand的那份个性与圆熟。相较而言，去年的《People Sing For People》在巩固Mr.作品旋律入耳的基础上，在编曲上下功夫，的确算是乐队的代表作。
《Misterdays》加入舒文做唱片监制。早被视为容祖儿御用监制的舒文，除了基本在容祖儿的大碟上见其名字，这些年多服务郑希怡、泳儿、洪卓立、钟舒漫、陈伟霆等英皇歌手，近两三年始放开手脚与其他类型的歌手合作，也不乏印象深刻的作品，如陈奕迅的《苦瓜》、《六月飞霜》，苏永康的《那谁》。这张《Misterdays》在保留以往多次合作的Davy Chan及Gary Tong外邀舒文加盟，Mr.也有意打破作品惯性的“审美疲劳”。 《Misterdays》以三首作品《昨天》、《现在》、《未来在宇宙尽头》来串联“时间”的概念。单从唱片概念角度出发，作品仍留下好听之余未够精彩深刻的遗憾。《昨天》跟TVB近期cult剧《天与地》里林保怡/陈豪/黄德斌合唱的《年少无知》一样，追忆往日的美好，抗拒成长的结果，副歌一如Mr.作品的入耳动听。反而两首非主打的作品做出点气势。《良知门》简单的pop punk线条，却着力刻画出网络暴民的语言暴力。地域攻击、无端谩骂、不负责任地散播谣言，虚拟世界的价值观被扭曲，良知被漂白。《走兽》走硬摇滚的路子，尾段忽然的metal式“上身”，确实拉风。周耀辉的歌词道出了人类在进化的同时，由于贪婪与欲望膨胀导致竞争惨烈，争利的行为早不知不觉间退化如“走兽”般赤裸裸。
《Misterdays》已有了“乐与怒”的影子，大概Mr.也不甘心做一支纯粹的商业流行偶像乐队。当然，这样的香港乐坛才有希望。
