Wilco - Sky Blue Sky
拿著CD，單色的封面只有光與影的交織，輕輕刷起的木吉他使人熟悉，使人安心。音符在旋律的路上緩緩前進，像一組整齊劃一的樂隊，我專心跟著Tweedy哼唱的調子，跟著行進的節奏，卻和自己漸行漸遠......
和先前的作品不大一樣，《Sky Blue Sky》平易近人，沒有多少實驗手法在裡面，旋律簡單好聽，是一張大眾化而且親民的唱片。錄音品質很好，每一件樂器都清晰可辨，就算一次疊上三把吉他也不見含糊。這張專輯聽起來沒有一般搖滾團的沙啞質地，反而是流行樂那種完美的、極為乾淨的聲音。像是澄澈無雲的天空，一片舒服的藍色。
作為同名單曲，〈Sky Blue Sky〉有無可取代的象徵意義，它熨貼了專輯的整體氛圍，指明了專輯的中心思想，一種純粹和簡單，不管是聲音上的，或者文字上的。聽完整張專輯之後，〈Sky Blue Sky〉許是最難忘懷的一首歌，總在晴朗的日子裡，讓人特別的想念。
這首歌，讓人記起Jack Johnson、Denison Witmer，記起張懸和Finn，這些拿著一把吉他闖蕩樂壇的人們。的確，這是一首出色的、適合自彈自唱的歌曲。從溫暖厚實的木箱共鳴聲，我可以想像Tweedy彈吉他的樣子，在直立的麥克風前，一句一句唱歌。他也許看著遙遠的前方，鬍子像是經年沒刮，粗獷的臉型，兩條深刻的法令紋。Tweedy半閉著眼睛，也許想到一些往事，或者一些人，你很難從那雙眼神看出什麼，它深邃，而且朦朧。
如果要品味Tweedy的歌喉，〈Sky Blue Sky〉是最為直接的選擇。有些人唱歌沒有什麼花俏的技巧，音色也不是最好的，但是只要他一開口唱歌，你便很難一走了之。以自彈自唱為表演形式的樂手多擁有這個特點，Tweedy也是這樣，而且現場和錄音室的表現相差無幾。聽Tweedy唱歌，沒有激烈糾結的高音，或者消沉冰冷的低喃，我們就像在他家裡的客廳圍坐，聽他說一些自己的故事，自在，寫意。那是一把將不凡掩藏在平凡中的嗓音。
天空該是怎樣的藍色？細長的白雲旁邊，兩個刻意劃分的區域；或者是雨後的彩虹背後，更為清新的淺度；是Tweedy手中的吉他，輕輕彈撥的音色；還是心中難以言說的、難以觸及的深邃，和幽遠？
打開窗
細雨走了進來
紅褐色的 黃色的
藍色 金色 和灰色
一旁的Nels Cline不慌不忙坐著，一弦一弦拉磨他腿上那把lap steel guitar，溫柔又清冽的弦音悠悠緩緩。天空好像更藍了？更接近黑色的國度，在那之外，是否還有什麼我們無法看見？
市中心裡老去的房子
很久以前就淘空了
破掉的窗戶漂在夢上
如此開心的離去 我的家園
記憶裡的天空，從未像此時這樣清澈，固執的遠離所有的妝點，這樣與我靠近……
現代的生活總是急促，做什麼事情都是匆匆忙忙的，幾乎不會有人在聽音樂的時候只有聽音樂，往往會兼做另一些事，可能是工作或者唸書。善用時間的原則下，已經很少有機會專心聽一首歌了，就連特地花錢去看的表演，我都時常分心。如果有一首歌可以攫住我全部的注意力，讓音樂牽引全副思緒，它除了好聽，必定還有一些特別的因素。
〈Impossible Germany〉是Nels Cline甫入團便大展長才的舞台。該要怎麼談這首歌？一時之間卻也摸不著頭緒。每當聽到那段前奏，吉他solo就會在腦中自動響起。我不得不說，〈Impossible Germany〉的長篇吉他演奏幾乎掩蓋了這首歌曲的其他表現。
這段中場演奏打從第一個音開始Cline就一派從容，有恃無恐。切分拍的方式甚至有擺架子拖拍數的嫌疑，好像完全不擔心你走人，料定你會留在那兒聽他彈吉他。好聽的吉他solo不是沒有，但像〈Impossible Germany〉這種個性卻是少見。每彈幾個音便要頓一頓、停一停，像在念一首詩，有自我的節奏，催也催不得。而耳朵就被這種欲擒故縱的手法給牢牢鉤住，出乎意料的專心，一個樂句一個樂句仔細聆聽，就怕錯過一秒鐘。
這段solo沒有重複一路演奏了兩分半鐘。每個樂句的銜接都有一種複雜的感覺，遊走在和諧與衝突之間。雖然好聽，但又不像常見的吉他橋段，沒有習慣的形式，也不太能夠預測，每個樂句都在挑戰耳朵對於悅耳旋律的定義。你不能用毫無冷場來描述它，因為它並不激情。事實上Wilco選了一種不溫不火的音色，它與一般的聆聽慣性若即若離，它的美妙似隱似現，像在咫尺，卻又從未觸及。
這段演奏的後半部分疊上Tweedy和Pat Sansone兩把吉他，也是好聽，可以感覺到整個樂團在醞釀一個及將到來的什麼，一個酣暢淋漓的時刻。雖然仍會忍不住去追左聲道的聲音，追隨Cline。Cline現在已經五十好幾了，表演時比很多年輕小子還要投入。一旦聽過〈Impossible Germany〉，我想沒有人會捨得忘記他的琴聲。
我不曉得Wilco是用怎樣的心情，參考了什麼樣的段落，或者如何挖空心思去編寫。我只能將它推託給魔術，一種我無法看穿的戲法，每每讓我恍恍惚惚，不自覺的失神。
《Sky Blue Sky》也收錄一些輕鬆的詞作，〈Hate It Here〉應是其中最好的代表。略帶爵士風味的鍵盤意外成為都會生活的貼切背景，雖然不是最搶眼的角色，但那點題的效果不可或缺。要是少了這幾聲鍵盤，歌曲的韻味會大打折扣。編曲的風格與歌詞非常相稱，最令人印象深刻的莫過於「hate it」前後的抑揚頓挫，傳達出一股壓抑、煩躁的情緒，這是歌曲中最成功的安排之一。歌詞淺白直接，幾乎可以套用在任何一位城市男女的生活中，容易有認同感。
除了〈Sky Blue Sky〉，〈Leave Me (Like You Found Me)〉是另一首可以聆聽一整天的單曲，特別是獨處的時候。有點憂鬱的詞句，溫潤的鋼琴，貝斯和鼓顯得內斂，steel guitar就像薄紗一般，當然還有Tweedy沉穩的嗓音。整首歌如同一條幽幽的小河，是絕佳的抒情小品。在風和日麗的週末，沒有太多人車喧囂的時刻，端上一杯咖啡，擺一本書，然後將整個上午遺忘。時間的步履和寂寞一樣輕，它離開，就像它來的時候那樣讓人回憶不及。
專輯最後的〈On and on and on〉是非常收斂的作品。雖然如此，如果你現在為了失去重要的人而難過，你不會想聽這首歌，它只會讓你和眼淚更作牽扯。這不是因為歌曲極度的悲傷，其實它偏向正面，它是積極取向的。只是有些傷痕即使歷時已久卻仍舊脆弱而敏感，就算輕輕撫過都容易流血不止。
有一天 我們將在夢裡一同消失
無論是長是短 生活都將繼續下去
我將在你的生命中活著 或者你活在我的生命裡
直到我們一同於夢中逝去
請別哭泣 我們是為了死亡而生
你甚至無法抗拒最溫柔的潮水
直到永遠 我們都將同在
直到永遠
直到永遠
我們都將如此 努力向前
〈On and on and on〉編曲並不複雜，表現的是一種沉澱後的心理狀態。這也是歌詞蘊含的思想，不煽動、不激情，為了前進而在淚水中力圖振作。Tweedy的歌詞如詩一般意味深長，儘管它並不悲傷，但仍是哀涼的，是風霜過後一言難盡的情感。
大抵上，《Sky Blue Sky》受到廣泛好評，商業成績也不錯，雖然有些樂迷覺得太過平凡普通，畢竟它沒有前作濃厚的實驗風格。然而，這也許更可以看見Wilco編寫歌曲的功力，少了驚奇的聲響，音樂品質會更仰賴基礎的堆累。《Sky Blue Sky》風格一貫，氛圍和諧，沒有格格不入的歌曲，是一張圓融而且成熟的專輯。貨真價實的專輯導向製作造就了很好的協調性以及完整性，並非單純是一個時期裡的創作集結。
專輯封面是Manuel Presti的作品〈Sky Chase〉。千鳥齊飛的時候，人們仰望的眼神也隨之飛揚，也許在追逐與被追逐之間，我們會忘記天空的顏色。看過華麗奪目的景致，還會不會有人想起沒有雲的時候，頭頂上那片平淡無奇的純粹？
我想，Tweedy不會忘記的，就像他不會忘記一首歌最初具有的本質。
天空無邊蔚藍
這個差勁透頂的時候
對現在的我來說似乎也沒那麼糟
噢 如果我沒死
我應該滿足了
我還活著
現在 這已美好而足夠
※文中詞句翻譯自《Sky Blue Sky》英文歌詞
http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/14979053.html
和先前的作品不大一樣，《Sky Blue Sky》平易近人，沒有多少實驗手法在裡面，旋律簡單好聽，是一張大眾化而且親民的唱片。錄音品質很好，每一件樂器都清晰可辨，就算一次疊上三把吉他也不見含糊。這張專輯聽起來沒有一般搖滾團的沙啞質地，反而是流行樂那種完美的、極為乾淨的聲音。像是澄澈無雲的天空，一片舒服的藍色。
作為同名單曲，〈Sky Blue Sky〉有無可取代的象徵意義，它熨貼了專輯的整體氛圍，指明了專輯的中心思想，一種純粹和簡單，不管是聲音上的，或者文字上的。聽完整張專輯之後，〈Sky Blue Sky〉許是最難忘懷的一首歌，總在晴朗的日子裡，讓人特別的想念。
這首歌，讓人記起Jack Johnson、Denison Witmer，記起張懸和Finn，這些拿著一把吉他闖蕩樂壇的人們。的確，這是一首出色的、適合自彈自唱的歌曲。從溫暖厚實的木箱共鳴聲，我可以想像Tweedy彈吉他的樣子，在直立的麥克風前，一句一句唱歌。他也許看著遙遠的前方，鬍子像是經年沒刮，粗獷的臉型，兩條深刻的法令紋。Tweedy半閉著眼睛，也許想到一些往事，或者一些人，你很難從那雙眼神看出什麼，它深邃，而且朦朧。
如果要品味Tweedy的歌喉，〈Sky Blue Sky〉是最為直接的選擇。有些人唱歌沒有什麼花俏的技巧，音色也不是最好的，但是只要他一開口唱歌，你便很難一走了之。以自彈自唱為表演形式的樂手多擁有這個特點，Tweedy也是這樣，而且現場和錄音室的表現相差無幾。聽Tweedy唱歌，沒有激烈糾結的高音，或者消沉冰冷的低喃，我們就像在他家裡的客廳圍坐，聽他說一些自己的故事，自在，寫意。那是一把將不凡掩藏在平凡中的嗓音。
天空該是怎樣的藍色？細長的白雲旁邊，兩個刻意劃分的區域；或者是雨後的彩虹背後，更為清新的淺度；是Tweedy手中的吉他，輕輕彈撥的音色；還是心中難以言說的、難以觸及的深邃，和幽遠？
打開窗
細雨走了進來
紅褐色的 黃色的
藍色 金色 和灰色
一旁的Nels Cline不慌不忙坐著，一弦一弦拉磨他腿上那把lap steel guitar，溫柔又清冽的弦音悠悠緩緩。天空好像更藍了？更接近黑色的國度，在那之外，是否還有什麼我們無法看見？
市中心裡老去的房子
很久以前就淘空了
破掉的窗戶漂在夢上
如此開心的離去 我的家園
記憶裡的天空，從未像此時這樣清澈，固執的遠離所有的妝點，這樣與我靠近……
現代的生活總是急促，做什麼事情都是匆匆忙忙的，幾乎不會有人在聽音樂的時候只有聽音樂，往往會兼做另一些事，可能是工作或者唸書。善用時間的原則下，已經很少有機會專心聽一首歌了，就連特地花錢去看的表演，我都時常分心。如果有一首歌可以攫住我全部的注意力，讓音樂牽引全副思緒，它除了好聽，必定還有一些特別的因素。
〈Impossible Germany〉是Nels Cline甫入團便大展長才的舞台。該要怎麼談這首歌？一時之間卻也摸不著頭緒。每當聽到那段前奏，吉他solo就會在腦中自動響起。我不得不說，〈Impossible Germany〉的長篇吉他演奏幾乎掩蓋了這首歌曲的其他表現。
這段中場演奏打從第一個音開始Cline就一派從容，有恃無恐。切分拍的方式甚至有擺架子拖拍數的嫌疑，好像完全不擔心你走人，料定你會留在那兒聽他彈吉他。好聽的吉他solo不是沒有，但像〈Impossible Germany〉這種個性卻是少見。每彈幾個音便要頓一頓、停一停，像在念一首詩，有自我的節奏，催也催不得。而耳朵就被這種欲擒故縱的手法給牢牢鉤住，出乎意料的專心，一個樂句一個樂句仔細聆聽，就怕錯過一秒鐘。
這段solo沒有重複一路演奏了兩分半鐘。每個樂句的銜接都有一種複雜的感覺，遊走在和諧與衝突之間。雖然好聽，但又不像常見的吉他橋段，沒有習慣的形式，也不太能夠預測，每個樂句都在挑戰耳朵對於悅耳旋律的定義。你不能用毫無冷場來描述它，因為它並不激情。事實上Wilco選了一種不溫不火的音色，它與一般的聆聽慣性若即若離，它的美妙似隱似現，像在咫尺，卻又從未觸及。
這段演奏的後半部分疊上Tweedy和Pat Sansone兩把吉他，也是好聽，可以感覺到整個樂團在醞釀一個及將到來的什麼，一個酣暢淋漓的時刻。雖然仍會忍不住去追左聲道的聲音，追隨Cline。Cline現在已經五十好幾了，表演時比很多年輕小子還要投入。一旦聽過〈Impossible Germany〉，我想沒有人會捨得忘記他的琴聲。
我不曉得Wilco是用怎樣的心情，參考了什麼樣的段落，或者如何挖空心思去編寫。我只能將它推託給魔術，一種我無法看穿的戲法，每每讓我恍恍惚惚，不自覺的失神。
《Sky Blue Sky》也收錄一些輕鬆的詞作，〈Hate It Here〉應是其中最好的代表。略帶爵士風味的鍵盤意外成為都會生活的貼切背景，雖然不是最搶眼的角色，但那點題的效果不可或缺。要是少了這幾聲鍵盤，歌曲的韻味會大打折扣。編曲的風格與歌詞非常相稱，最令人印象深刻的莫過於「hate it」前後的抑揚頓挫，傳達出一股壓抑、煩躁的情緒，這是歌曲中最成功的安排之一。歌詞淺白直接，幾乎可以套用在任何一位城市男女的生活中，容易有認同感。
除了〈Sky Blue Sky〉，〈Leave Me (Like You Found Me)〉是另一首可以聆聽一整天的單曲，特別是獨處的時候。有點憂鬱的詞句，溫潤的鋼琴，貝斯和鼓顯得內斂，steel guitar就像薄紗一般，當然還有Tweedy沉穩的嗓音。整首歌如同一條幽幽的小河，是絕佳的抒情小品。在風和日麗的週末，沒有太多人車喧囂的時刻，端上一杯咖啡，擺一本書，然後將整個上午遺忘。時間的步履和寂寞一樣輕，它離開，就像它來的時候那樣讓人回憶不及。
專輯最後的〈On and on and on〉是非常收斂的作品。雖然如此，如果你現在為了失去重要的人而難過，你不會想聽這首歌，它只會讓你和眼淚更作牽扯。這不是因為歌曲極度的悲傷，其實它偏向正面，它是積極取向的。只是有些傷痕即使歷時已久卻仍舊脆弱而敏感，就算輕輕撫過都容易流血不止。
有一天 我們將在夢裡一同消失
無論是長是短 生活都將繼續下去
我將在你的生命中活著 或者你活在我的生命裡
直到我們一同於夢中逝去
請別哭泣 我們是為了死亡而生
你甚至無法抗拒最溫柔的潮水
直到永遠 我們都將同在
直到永遠
直到永遠
我們都將如此 努力向前
〈On and on and on〉編曲並不複雜，表現的是一種沉澱後的心理狀態。這也是歌詞蘊含的思想，不煽動、不激情，為了前進而在淚水中力圖振作。Tweedy的歌詞如詩一般意味深長，儘管它並不悲傷，但仍是哀涼的，是風霜過後一言難盡的情感。
大抵上，《Sky Blue Sky》受到廣泛好評，商業成績也不錯，雖然有些樂迷覺得太過平凡普通，畢竟它沒有前作濃厚的實驗風格。然而，這也許更可以看見Wilco編寫歌曲的功力，少了驚奇的聲響，音樂品質會更仰賴基礎的堆累。《Sky Blue Sky》風格一貫，氛圍和諧，沒有格格不入的歌曲，是一張圓融而且成熟的專輯。貨真價實的專輯導向製作造就了很好的協調性以及完整性，並非單純是一個時期裡的創作集結。
專輯封面是Manuel Presti的作品〈Sky Chase〉。千鳥齊飛的時候，人們仰望的眼神也隨之飛揚，也許在追逐與被追逐之間，我們會忘記天空的顏色。看過華麗奪目的景致，還會不會有人想起沒有雲的時候，頭頂上那片平淡無奇的純粹？
我想，Tweedy不會忘記的，就像他不會忘記一首歌最初具有的本質。
天空無邊蔚藍
這個差勁透頂的時候
對現在的我來說似乎也沒那麼糟
噢 如果我沒死
我應該滿足了
我還活著
現在 這已美好而足夠
※文中詞句翻譯自《Sky Blue Sky》英文歌詞
http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/14979053.html
