没有蓝调的《蓝调》
唱片背景：
说到2011年的香港乐坛新人，有两位歌手不能不提，一位是林欣彤，另一位则是许廷铿。若果说女新人方面尚有郑欣宜与林欣彤相争，那么在男新人方面想来就是要属许廷铿独大了。事实也是如此，2011年香港乐坛推出的新人屈指可数，特别是在世道不好的今天，唱片公司俨然不会贸然地为新人发片，要不就不推，推出必然要达到一击即中的效果。因此，许廷铿并不是一签约就发片，但是从第一张大碟《出走三部曲》的市场反响来看，这第一炮也算是打响了，市场有了一定的保证，口碑也没有落下。也正是如此而让唱片公司对他的下一张个人专辑充满了信心，实际上在《出走三部曲》推出不久，唱片公司就已经着手《蓝调》专辑的筹备工作。而《蓝调》专辑的推出时间还是相当讨巧的，不管是颁奖礼前的年末推出还是之后的新年推出都是百利而无一害。最终这张专辑选在颁奖礼之后推出，用意相当明显，就是要借许廷铿是2011年香港新人王的声势让专辑成为焦点，而从实际的市场表现来看，此举尚算成功，《蓝调》专辑还是有不错的市场反响。
唱片封面：
《蓝调》专辑的封面造型一改《出走三部曲》封面阳光大男孩的形象，走起了深沉的路线，当然或许这也是为了迎合专辑“Blue”的名字。不过相对而言，许廷铿的外在气质还是过于稚嫩，因此整体并没有给人以极致的感觉，特别封面的设计又显得过于简单，在歌手气场又有所欠缺的情况下，整张封面的画面感不但不够饱满，同时客观性也不强，在某个程度上来看的确是不如《出走三部曲》的封面更有诱惑力，更适合此前的许廷铿。
唱片内容：
新专辑取名为《蓝调》，但是环顾整张专辑并没有一首叫做《蓝调》的歌曲，而这也不是一张以“蓝调”为主打风格的专辑，甚至专辑中并没有很明显的“蓝调”作品，那么到底来说，这张专辑的名字实际上与专辑的内容并没有太大的关联。
而严格来说，《蓝调》专辑其实也还是对《出走三部曲》专辑在风格上的一次延续，应当来说专辑的打造还是显得相当地保守，没有太多元的音乐风格，没有繁琐、华丽的编曲，情歌作品占了很大的篇幅，由此也让唱片公司的用意昭然若揭——市场流行依然是要摆在第一位的要素，歌手的风格定位或是深远的发展才是其次，特别是对于许廷铿这样的新人。当然在某个程度上来说，虽然一连两张专辑都被打造得四平八稳，但是在潜移默化之中也让许廷铿的情歌王子形象逐渐成形，这也能称得上是一种风格特色。只是对于“选秀”比赛出身的许廷铿来说，一直走大众情歌的路线是否又显得过于狭隘或是浪费了呢？纵然情歌能够打开市场，聚拢人气，但是几乎整张专辑的风格过于相近还是闷了，而关键更在于，唱片公司在对这些作品的打造上并没有太多地从许廷铿的个人特色、风采这些角度出发，因此《蓝调》专辑依然没有凸显出许廷铿应有的个人风格，尽管许廷铿唱得很卖力，很用情、很动容。
而从整张专辑收录的作品来说，十一首歌曲皆是上乘之作，不过依然犹如《出走三部曲》那般，由于歌曲之间的风格过于相近，所以实际上歌曲间的辨识度不算太高。而作为主打的《厌弃》的R&B风格相对就显得鲜明不少，这是颉臣继2011年大热之作《那谁》之后的又一首力作，歌曲旋律维持了其惯有的流畅性，许廷铿的演唱也表现出了声音的张力，让人感受到了他在演唱上的多种可能性。与吴若希合唱的《知己》，本应该是一首极易流行对唱之作，只是稍陷许廷铿与吴若希之间的默契不足，并且吴若希的声线过于单薄，一不小心合唱就变成了配唱，实在可惜。此外还值得一提的是在这张专辑中，许廷铿也交出了一首个人创作《误解》，尽管创作欠缺了一定的灵性，但是因为巧妙地融入了陈奕迅《最佳损友》的唱词旋律，多少又还是又新鲜感。可惜的是这首歌放置在歌曲风格几近的专辑中，又很容易被埋没。再有，继上一张专辑收录了改编的国语流行金曲之后，这次专辑也没有摈弃这一做法，虽然改编作品的数量是明显减少了，但是在有对比且珠玉在前的情况下，许廷铿的翻唱依然不讨好，好比专辑中改编自在台湾流行度很高的《天后》的《面具》，许廷铿演绎其实也算是不失不过，但是相比起原唱陈势安在声音处理上的不着痕迹以及演唱的口吻，许廷铿的《面具》还是被比了下去，一方面改编后的粤语词与旋律的镶嵌显得生硬，另一方面许廷铿欠缺了鲜明的演唱风格以及气场。
《蓝调》是一张有品质保证的音乐专辑，但是对于许廷铿而言绝对不是一张有进步的专辑，整体的定位显得过于商业化，未能在真正意义上为歌手树立属于自我的风格与特色。平心而论，许廷铿是一个可塑之才，只是一连两张专辑都没有让人听到太多的惊喜又不免让人略感失望。最后想说的是，许廷铿若想走得更远，“蓝调”就不应该只是专辑不具太大意义的名字。
说到2011年的香港乐坛新人，有两位歌手不能不提，一位是林欣彤，另一位则是许廷铿。若果说女新人方面尚有郑欣宜与林欣彤相争，那么在男新人方面想来就是要属许廷铿独大了。事实也是如此，2011年香港乐坛推出的新人屈指可数，特别是在世道不好的今天，唱片公司俨然不会贸然地为新人发片，要不就不推，推出必然要达到一击即中的效果。因此，许廷铿并不是一签约就发片，但是从第一张大碟《出走三部曲》的市场反响来看，这第一炮也算是打响了，市场有了一定的保证，口碑也没有落下。也正是如此而让唱片公司对他的下一张个人专辑充满了信心，实际上在《出走三部曲》推出不久，唱片公司就已经着手《蓝调》专辑的筹备工作。而《蓝调》专辑的推出时间还是相当讨巧的，不管是颁奖礼前的年末推出还是之后的新年推出都是百利而无一害。最终这张专辑选在颁奖礼之后推出，用意相当明显，就是要借许廷铿是2011年香港新人王的声势让专辑成为焦点，而从实际的市场表现来看，此举尚算成功，《蓝调》专辑还是有不错的市场反响。
唱片封面：
《蓝调》专辑的封面造型一改《出走三部曲》封面阳光大男孩的形象，走起了深沉的路线，当然或许这也是为了迎合专辑“Blue”的名字。不过相对而言，许廷铿的外在气质还是过于稚嫩，因此整体并没有给人以极致的感觉，特别封面的设计又显得过于简单，在歌手气场又有所欠缺的情况下，整张封面的画面感不但不够饱满，同时客观性也不强，在某个程度上来看的确是不如《出走三部曲》的封面更有诱惑力，更适合此前的许廷铿。
唱片内容：
新专辑取名为《蓝调》，但是环顾整张专辑并没有一首叫做《蓝调》的歌曲，而这也不是一张以“蓝调”为主打风格的专辑，甚至专辑中并没有很明显的“蓝调”作品，那么到底来说，这张专辑的名字实际上与专辑的内容并没有太大的关联。
而严格来说，《蓝调》专辑其实也还是对《出走三部曲》专辑在风格上的一次延续，应当来说专辑的打造还是显得相当地保守，没有太多元的音乐风格，没有繁琐、华丽的编曲，情歌作品占了很大的篇幅，由此也让唱片公司的用意昭然若揭——市场流行依然是要摆在第一位的要素，歌手的风格定位或是深远的发展才是其次，特别是对于许廷铿这样的新人。当然在某个程度上来说，虽然一连两张专辑都被打造得四平八稳，但是在潜移默化之中也让许廷铿的情歌王子形象逐渐成形，这也能称得上是一种风格特色。只是对于“选秀”比赛出身的许廷铿来说，一直走大众情歌的路线是否又显得过于狭隘或是浪费了呢？纵然情歌能够打开市场，聚拢人气，但是几乎整张专辑的风格过于相近还是闷了，而关键更在于，唱片公司在对这些作品的打造上并没有太多地从许廷铿的个人特色、风采这些角度出发，因此《蓝调》专辑依然没有凸显出许廷铿应有的个人风格，尽管许廷铿唱得很卖力，很用情、很动容。
而从整张专辑收录的作品来说，十一首歌曲皆是上乘之作，不过依然犹如《出走三部曲》那般，由于歌曲之间的风格过于相近，所以实际上歌曲间的辨识度不算太高。而作为主打的《厌弃》的R&B风格相对就显得鲜明不少，这是颉臣继2011年大热之作《那谁》之后的又一首力作，歌曲旋律维持了其惯有的流畅性，许廷铿的演唱也表现出了声音的张力，让人感受到了他在演唱上的多种可能性。与吴若希合唱的《知己》，本应该是一首极易流行对唱之作，只是稍陷许廷铿与吴若希之间的默契不足，并且吴若希的声线过于单薄，一不小心合唱就变成了配唱，实在可惜。此外还值得一提的是在这张专辑中，许廷铿也交出了一首个人创作《误解》，尽管创作欠缺了一定的灵性，但是因为巧妙地融入了陈奕迅《最佳损友》的唱词旋律，多少又还是又新鲜感。可惜的是这首歌放置在歌曲风格几近的专辑中，又很容易被埋没。再有，继上一张专辑收录了改编的国语流行金曲之后，这次专辑也没有摈弃这一做法，虽然改编作品的数量是明显减少了，但是在有对比且珠玉在前的情况下，许廷铿的翻唱依然不讨好，好比专辑中改编自在台湾流行度很高的《天后》的《面具》，许廷铿演绎其实也算是不失不过，但是相比起原唱陈势安在声音处理上的不着痕迹以及演唱的口吻，许廷铿的《面具》还是被比了下去，一方面改编后的粤语词与旋律的镶嵌显得生硬，另一方面许廷铿欠缺了鲜明的演唱风格以及气场。
《蓝调》是一张有品质保证的音乐专辑，但是对于许廷铿而言绝对不是一张有进步的专辑，整体的定位显得过于商业化，未能在真正意义上为歌手树立属于自我的风格与特色。平心而论，许廷铿是一个可塑之才，只是一连两张专辑都没有让人听到太多的惊喜又不免让人略感失望。最后想说的是，许廷铿若想走得更远，“蓝调”就不应该只是专辑不具太大意义的名字。
