越古老越动人

如今在世面上是很难看到这种类型的专辑了。也没有人愿意再去细嚼慢咽这样这些原生态的古调。初听林广财，也有排斥，习惯了港台流行音乐的我们难以静下新来聆听这样一张专辑。像这样的民语歌手，我不记得之前还是什么时候听过，我们这被流行文化包裹的一代，当然也难以理解一个部落长老的情怀。
   
林广财在整个台湾流行音乐体制里，不属于任何流派。确是台湾音乐里独树一帜，也是一朵锦上添花的奇葩。海峡对岸的文化，我不是太了解。但从林广财的歌声中，也能依稀看到关于原始部落，民间歌曲的概况。被整理过的、散落在部落见的民歌，又在林广财的演绎下重生。林广财传递的，并不是磅薄的商业目的，只是对于部落的一种热爱。也是这一个群体所发出的声音。

由于语言的障碍，最开始我是不知道歌词到底是要表达的什么意思。唯一让我感到熟悉的是，那种来自林间的呼唤是我多年以前有过印象的片段，记得才四五岁的时候在住在农村的奶奶家听过山歌，那种不加修饰的声音，浑然天成的演唱风格，代表着一个“自然人”最原始的呼唤。他们或许不知道什么技巧，什么风格，甚至不知道何谓音乐，只知道这是一个群体世世辈辈流传下来的一个精神文化。一如开篇的《荣耀家族》，非常单纯的赞美这排湾族的“名满四方”、“至高无上”、“美名远扬 ”，给人的感觉就像一个长老带着自己的族人，或是在集体劳动时，或是在聚会时，欢快的唱着歌儿，渊源悠长，回荡在林间。林广财的声音，还原了一个长者应有的淳朴，和蔼。

在表达爱情方面，他们也是单纯的，直白的。屏北玛家乡情歌《啊！情人》就是这样一首动人的情歌，伴随着简单的木吉他，林广财唱着“不知何时，她才可以做我的情人，然后我可以跟她交谈心事”，这样的爱情，不是纠葛，生死契阔，最原始的爱，就是一种倾慕。而接下来的屏南狮子乡情歌《奈何》，也是把口口相传的民歌重新演绎，同样是来自日本的荒井壮伊朗编曲，干净，木吉他混合这一点点的打击乐，有种空灵的质感。排湾族的爱情，与任何事物都扯不上关系，这样的情歌，演变成一个民族的风俗，足以证明它的分量与地位。

国语歌《珍重》，游子之声，从罗大佑到如今的新生代蛋堡，我们都能看到这样的作品，前者如《鹿港小镇》，后者如《乡愁》，貌似在台湾，乡愁永远是一个时代的主题。唯一不同的是，林广财褪去了舞台的光环和台湾音乐体制的束缚，更加自然，更加真实。最重要的是，他更有说服力。当然，不同时代的人对于乡愁有不同的理解，林广财所代表的，就是一个遥远的故土梦。

另一手国语歌《凉山情歌》依旧是充满苍凉、悲壮的调子。它是一个民族爱情的真实写照。他们在表达爱的方式，也是最原始的方式，那种得不到的苦闷，离别的感伤，都是毫无修饰的原始作风。整张专辑有很多民歌中的情歌，它们用这样的一种声音，构成了一个民族的感情质地。

整张专辑停下来，我们似乎能了解到一个民族的历史横截面，他们的生命史，是整个台湾名族的缩影。越古老，越动人。