百年孤独不如风华再现
听到林广财这张唱片之时，恰巧是台湾本土电影《塞得克巴莱》斩获金马之际。不少台湾电影人都表示“今年是台湾电影最好的一年”，而马英九也在今年民国百年庆典上骄傲地说“如今全球80%的华语音乐在台湾创作”。台湾人的底气也许并不在于出了几个红遍亚洲的周杰伦五月天和出了李安侯孝贤这样的大师。而是在对岸如火如荼荒芜掉乡村污染着城市的时候，依然有那么一些散落在山林遗留在海边的传统艺术得以保存。这张排湾族的音乐史诗便是这样，部落族人的命运在音乐中血脉相连，排山倒海地向听众的耳朵袭来。
本张唱片最大的感觉是——“接地气”，不是很多艺术家爱标榜的“不食人间烟火”，他让你和大自然的联系是这样近。林广财浑厚沧桑的嗓音尤像一棵不停生长的参天大树，而所运用到的大提琴、木吉他、木鼓、木贝斯、弦乐等大量乐器则是这颗大树的枝叶部分，保障着它的生命力茂盛，排湾族的历史与文化则如同大地提供着这古朴音乐最需要的质感和灵感。当从山间走出的部落长老林广财，流离于新兴的现代城市，心酸与迷惘迫他发出这样的歌唱：“我的爸爸妈妈叫我去流浪，一面走路一面掉眼泪，流浪到哪里，流浪到台北……” 而他心中挂念的是家乡的心上人，以及聒碎乡心梦不成的故园情，于是又有了那首后来被动力火车翻唱成摇滚曲的《凉山情歌》。这是唱片内唯一两首国语演唱的歌曲，被称为70年代林班歌。在钢琴提琴这样的现代乐器与林广财原始气息轻柔交会中，也象征着外来文化对排湾民族文化的一种冲击或是交融。
当林广财再回归到传统与民族中去，开始采用排湾族母语演绎古调，从《荣耀家族》的寻根意识，到《采花生》的儿歌童谣，再到《伊呀伊》的情歌和《战歌》。都采用了简单的伴奏和和声，用吟唱的长调和简洁的打击乐勾勒出排湾族生命史的脉络，硬朗而不失温情，质朴而绵长。在日本音乐人荒井壮一郎编曲的《啊！情人》和《奈何》中，很容易听得到东洋音乐的元素，间中运用的木吉他声营造的效果很像木下惠介版《楢山节考》中的三味线乐声。只是前者多了温柔，后者多了沉郁。而《来苏》更是拥有长达百年的传唱史，很庆幸它没有成为广陵散，而通过部落的口口相传来到当下，它在现代交响乐的衬托下更显壮阔和厚重。这样的音乐也许是粗放的没有太多人为加工的痕迹，没有流行乐的华丽与风骚，你甚至难以学唱，但沉淀下来的，是文化与历史，你既是在听歌，又是在读书，读一本传统与现代交织的教科书。
其实也不是没有听过少数民族音乐的，如果去过云南，去过广西，你会听到刘三姐搭配着张艺谋在贩卖着宏大，或者春晚上56个民族在歌声中大联欢。但如果想听到纯正的够味的少数民族古调，只有深入各族聚集地的山间森林，觅得几位已经掉牙的老人方能听得到，相比之下，近几年台湾的客家音乐很早认识到了问题所在——“原住民歌很长时间都被娱乐观光化，他们很悲哀。”，所以他们有了胡德夫从海边荡来的声音，有了林生祥来自田地里的吟唱，而林广财的声音则是来自广阔的山林里，都是生生不息的美好音乐。他们的每一张唱片都有着鲜明的本土文化意识，这让他们在台湾金曲奖提名与入围中获得肯定。而这些来自主流奖项的肯定，也大大提升了台湾客家音乐的发展空间，甚至漂洋过海受到了内地乐迷的追捧。而我们，需要的不止是膜拜对岸保留得如此完整的传统，更重要是，努力保护内地还存留的文化财产，不要让他们成为即将断代的遗产。有地方语言，方有地方音乐，普通话很普通，所以少数民族语言也至少应该让它们继续少数下去。
我们可以用流行制造刹那的芳华，而在百年中隽永的音乐，则更需要我们努力去保护和让它们继续生长。中华民族的伟大复兴，请从尊重地方语言开始吧。让所有孤独百年的音乐都有风华再现的一天！
PS：我觉得豆瓣上写这唱片的人都写得太好了……
本张唱片最大的感觉是——“接地气”，不是很多艺术家爱标榜的“不食人间烟火”，他让你和大自然的联系是这样近。林广财浑厚沧桑的嗓音尤像一棵不停生长的参天大树，而所运用到的大提琴、木吉他、木鼓、木贝斯、弦乐等大量乐器则是这颗大树的枝叶部分，保障着它的生命力茂盛，排湾族的历史与文化则如同大地提供着这古朴音乐最需要的质感和灵感。当从山间走出的部落长老林广财，流离于新兴的现代城市，心酸与迷惘迫他发出这样的歌唱：“我的爸爸妈妈叫我去流浪，一面走路一面掉眼泪，流浪到哪里，流浪到台北……” 而他心中挂念的是家乡的心上人，以及聒碎乡心梦不成的故园情，于是又有了那首后来被动力火车翻唱成摇滚曲的《凉山情歌》。这是唱片内唯一两首国语演唱的歌曲，被称为70年代林班歌。在钢琴提琴这样的现代乐器与林广财原始气息轻柔交会中，也象征着外来文化对排湾民族文化的一种冲击或是交融。
当林广财再回归到传统与民族中去，开始采用排湾族母语演绎古调，从《荣耀家族》的寻根意识，到《采花生》的儿歌童谣，再到《伊呀伊》的情歌和《战歌》。都采用了简单的伴奏和和声，用吟唱的长调和简洁的打击乐勾勒出排湾族生命史的脉络，硬朗而不失温情，质朴而绵长。在日本音乐人荒井壮一郎编曲的《啊！情人》和《奈何》中，很容易听得到东洋音乐的元素，间中运用的木吉他声营造的效果很像木下惠介版《楢山节考》中的三味线乐声。只是前者多了温柔，后者多了沉郁。而《来苏》更是拥有长达百年的传唱史，很庆幸它没有成为广陵散，而通过部落的口口相传来到当下，它在现代交响乐的衬托下更显壮阔和厚重。这样的音乐也许是粗放的没有太多人为加工的痕迹，没有流行乐的华丽与风骚，你甚至难以学唱，但沉淀下来的，是文化与历史，你既是在听歌，又是在读书，读一本传统与现代交织的教科书。
其实也不是没有听过少数民族音乐的，如果去过云南，去过广西，你会听到刘三姐搭配着张艺谋在贩卖着宏大，或者春晚上56个民族在歌声中大联欢。但如果想听到纯正的够味的少数民族古调，只有深入各族聚集地的山间森林，觅得几位已经掉牙的老人方能听得到，相比之下，近几年台湾的客家音乐很早认识到了问题所在——“原住民歌很长时间都被娱乐观光化，他们很悲哀。”，所以他们有了胡德夫从海边荡来的声音，有了林生祥来自田地里的吟唱，而林广财的声音则是来自广阔的山林里，都是生生不息的美好音乐。他们的每一张唱片都有着鲜明的本土文化意识，这让他们在台湾金曲奖提名与入围中获得肯定。而这些来自主流奖项的肯定，也大大提升了台湾客家音乐的发展空间，甚至漂洋过海受到了内地乐迷的追捧。而我们，需要的不止是膜拜对岸保留得如此完整的传统，更重要是，努力保护内地还存留的文化财产，不要让他们成为即将断代的遗产。有地方语言，方有地方音乐，普通话很普通，所以少数民族语言也至少应该让它们继续少数下去。
我们可以用流行制造刹那的芳华，而在百年中隽永的音乐，则更需要我们努力去保护和让它们继续生长。中华民族的伟大复兴，请从尊重地方语言开始吧。让所有孤独百年的音乐都有风华再现的一天！
PS：我觉得豆瓣上写这唱片的人都写得太好了……
