完胜却孤独的音乐胜利
尚雯婕这张专辑《In》的音乐氛围使人不自主地联想起王菲的经典作品《寓言》。但是，这种联想怕是肤浅的，感官的，或者名义上的。虽然编曲上有无可言喻的相似感，但在主题构建上两张唱片还是有本质的差别——或者说，是两种截然不同的孤独感。王菲的《寓言》通篇在述说结果式的、已成定局的孤独，而尚雯婕的这张《In》是在解构剖析自己的过程中借由挣扎释放的孤独，属于过程式的孤独。
不得不承认在这张《In》统一成正式唱片之前，尚雯婕不断放出的新异造型带来了太多的极端争议。因为那些造型的噱头可以属于音乐，也可以不属于音乐。当形象服饰的话题度大于音乐的可议性，人们看到的仅仅只是音乐理念之外的奇装异服时，就算得到一些否认与非议，也是理所当然。尚雯婕坚持自己的做法，并表示对各种异议不解和失落。在人们的关注点无法正确聚焦时，怎样的解释都会被看成狡辩。终于在一首接一首单曲不断曝光、新的造型概念逐渐有规可循后，能够理解她的听众群终归还是选择了理解，并将目光纠正到真正的音乐上。这必须宽容理解。如前所述，因为我们的印象总是习惯性地肤浅、感官，或谨以名义逻辑。直到我们终于找到与音乐的共鸣，才敢于推翻已成的判断。这自然是尚雯婕的坚持带来的胜利。
细看《In》的唱片文案，对于专辑概念的描写似乎过于具体了。并非否定，只是有一些抽象的音乐情绪还是需要给人留下空间来自由想象的。虽然我们都认同专辑在强调“最核心化、最内在、最真实”的尚雯婕，但文案的基调似乎有些过度地兴奋和高调。实验电子音乐加上极简主义先锋视觉，并将“潮后”的帽子扣在尚雯婕头上，不论是否出于当事人本意，都有些强制性引导听众的意思。要知道，解构“自我”必定是痛苦的过程。每一首歌都像一扇门，蕴藏了一个内心的阴暗面，关乎理智与执着、顺驯与叛逆、骄傲与自卑，以及最简单的快乐与痛苦。这些重点需要听众主动去索取，绝不可强加硬塞。自然而然得到的共鸣才能刻骨铭心，否则就会引起偏颇的反感，甚至是缺乏耐心的排斥。
如《暗流》中大段旁白的自我解析，揭示专辑主旨的效用完满笃实。形似复杂散乱却不离节奏中心的电子音效，如同内心纠结难以自控的情绪流动，随着低调的念白横穿音乐视觉的画面。这首歌结尾的处理非常值得称赞——旁白停止节奏消失，但扭曲变形的电子音效依然徘徊，混杂在密集繁杂的城市喧嚣声中，顿时一种孤独感不寒而栗地颤动人的内心。《沉迷》复古电子的增效铺垫表达出些许无奈的麻木，《荒谬的爱》雅致美声精湛演出却也在描述生活中的失去。专辑中像《阿修罗》、《灵魂的去向》这类使人容易产生宗教音乐联想的作品，也正是专辑自我剖析、救赎的主轴。虽然一切看来唯美、完整，但却深刻、痛彻。国语歌曲《我就这样》的存在稍显唐突，但《夜之缪斯》的优良在另一个角度上平衡了唱片中抽象的结构扭曲。此外整张专辑除了《夜之缪斯》是改编曲，他者都由尚雯婕包办词曲，如此《In》名副其实成为了概念明确、主题统一、编曲精良、重点突出的优秀唱片。
在音乐的战争中尚雯婕无疑胜利了。将大众对其日复一日的不解与嘲笑抛在脑后，实现了坚持就是胜利的经典道理。只是她依然孤独——无论是在《In》中借由音乐表达的自我释放与深刻矛盾，还是在这条特立独行的市场道路上来日方长的希求远盼。应该会有更多的人去理解她，因为这是真实音乐的感染。而即使再没有，有她自己了解自己，也是难能圆满。
http://ent.163.com/11/0907/13/7DBON36T00034NC9.html
不得不承认在这张《In》统一成正式唱片之前，尚雯婕不断放出的新异造型带来了太多的极端争议。因为那些造型的噱头可以属于音乐，也可以不属于音乐。当形象服饰的话题度大于音乐的可议性，人们看到的仅仅只是音乐理念之外的奇装异服时，就算得到一些否认与非议，也是理所当然。尚雯婕坚持自己的做法，并表示对各种异议不解和失落。在人们的关注点无法正确聚焦时，怎样的解释都会被看成狡辩。终于在一首接一首单曲不断曝光、新的造型概念逐渐有规可循后，能够理解她的听众群终归还是选择了理解，并将目光纠正到真正的音乐上。这必须宽容理解。如前所述，因为我们的印象总是习惯性地肤浅、感官，或谨以名义逻辑。直到我们终于找到与音乐的共鸣，才敢于推翻已成的判断。这自然是尚雯婕的坚持带来的胜利。
细看《In》的唱片文案，对于专辑概念的描写似乎过于具体了。并非否定，只是有一些抽象的音乐情绪还是需要给人留下空间来自由想象的。虽然我们都认同专辑在强调“最核心化、最内在、最真实”的尚雯婕，但文案的基调似乎有些过度地兴奋和高调。实验电子音乐加上极简主义先锋视觉，并将“潮后”的帽子扣在尚雯婕头上，不论是否出于当事人本意，都有些强制性引导听众的意思。要知道，解构“自我”必定是痛苦的过程。每一首歌都像一扇门，蕴藏了一个内心的阴暗面，关乎理智与执着、顺驯与叛逆、骄傲与自卑，以及最简单的快乐与痛苦。这些重点需要听众主动去索取，绝不可强加硬塞。自然而然得到的共鸣才能刻骨铭心，否则就会引起偏颇的反感，甚至是缺乏耐心的排斥。
如《暗流》中大段旁白的自我解析，揭示专辑主旨的效用完满笃实。形似复杂散乱却不离节奏中心的电子音效，如同内心纠结难以自控的情绪流动，随着低调的念白横穿音乐视觉的画面。这首歌结尾的处理非常值得称赞——旁白停止节奏消失，但扭曲变形的电子音效依然徘徊，混杂在密集繁杂的城市喧嚣声中，顿时一种孤独感不寒而栗地颤动人的内心。《沉迷》复古电子的增效铺垫表达出些许无奈的麻木，《荒谬的爱》雅致美声精湛演出却也在描述生活中的失去。专辑中像《阿修罗》、《灵魂的去向》这类使人容易产生宗教音乐联想的作品，也正是专辑自我剖析、救赎的主轴。虽然一切看来唯美、完整，但却深刻、痛彻。国语歌曲《我就这样》的存在稍显唐突，但《夜之缪斯》的优良在另一个角度上平衡了唱片中抽象的结构扭曲。此外整张专辑除了《夜之缪斯》是改编曲，他者都由尚雯婕包办词曲，如此《In》名副其实成为了概念明确、主题统一、编曲精良、重点突出的优秀唱片。
在音乐的战争中尚雯婕无疑胜利了。将大众对其日复一日的不解与嘲笑抛在脑后，实现了坚持就是胜利的经典道理。只是她依然孤独——无论是在《In》中借由音乐表达的自我释放与深刻矛盾，还是在这条特立独行的市场道路上来日方长的希求远盼。应该会有更多的人去理解她，因为这是真实音乐的感染。而即使再没有，有她自己了解自己，也是难能圆满。
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