有個女孩值得你去聽
除了苏打绿在狂热、My Little Airport在无法停止抽烟，还有更多的小文艺小清新等待着表达他们心目中的夏天。范世琪在这个连场暴雨的夏天，唱出这个季节带给她的欢欣和愁绪。《梦境》像是一个邻家女孩要和你谈心事那般，悄然来到你的面前，以一种平实熨帖的语调。
实际上，早在三、四年前我就听到范世琪的声音，但《梦境》是她更为成熟的表达。一开始，她就在《关于她》里面作自我介绍：“有个女孩长的漂亮浓眉大眼睛，有个女孩唱歌跳舞还会弹钢琴，有个女孩淘气开朗有时也忧郁。”开场白后，她缓缓交出自己的心事。那场暴雨，来得疯狂，让人迷失，就像她和他的闹剧；那个梦境，他像鬼一样闯入，脚穿皮鞋，面带笑容；那些闺蜜，脾气古怪，却想和他们环绕地球一周；那天周六，她喜欢寂寞，却怕没人约会；那个夏天，她竭尽全力要述说她的夏天。
范世琪就是这样一个小清新的女生，声线清淡，感情收敛，从不故意拔高自己的情怀，也不故作姿态以彰显自己的不同，只因女生心事大概相似。范世琪在和弦走向和词作铺排上，都温和的行走在一条舒坦的路子上，不涉险峰不露锋芒。仿佛文艺就这是这么一回事，它可以不谈香格里拉不说撒旦地狱与天堂，只需要在安静的一个夏天午后，看着暴雨，念着爱人。这种浑然一体的美感，正是《梦境》轻易打动人之处。
在曲风上，专辑以民谣为根基、爵士为肌理的风格亦显得淡雅自然。许多范世琪的“老歌迷”或许会怀念第一次与她邂逅时、自弹自唱的青涩感（如同名主打歌《梦境》），但在这张专辑里，李星宇的编曲虽然如“降噪”似地在一定程度上削弱了她的棱角，但也提纲挈领式为范世琪的音乐赋予更完整、且更具传播价值上的意义。如《关于她》黑白键中四拍子下隐藏的舞步，两个不同版本的《暴雨》一则是bossa nova的热情，一则是电吉他滑棒和爵士钢琴的典雅，都是相当easy listening的作品，而《Gift》之刻意复古化的处理也恰到好处。
和气音乐继2010年成功推出梁晓雪及其《花样年华Floral Times》后，受到一众闷骚男、文艺男的追捧；今年所推出的范世琪《梦境》则完全是女生的领地。范世琪歌曲大部分均以酥软化作处理，丝毫不见梁晓雪身上那种霸气侧漏。在平易近人的印象里，她歌曲中讲述的内容和大部分流行音乐“少女系”中的主题没有太大的差别，如果你是Twins歌迷，你同样能在范世琪的音乐中找到你所熟悉的那些少女心事，只不过她采用了另外一种区别于主流的、更为私人化的表达，但这和主流音乐的距离并不大。
毋庸置疑，范世琪是2011年华语乐坛最值得一听的新人。可她的出色，反倒映出当下乐坛的落寞。如之前我曾在多个场合所说，当下华语乐坛的问题，除了盗版、下载外，新人的匮乏是最严重的问题。当电影产业风风火火，通过院线、商圈顺利地和房地产商无缝对接时，音乐产业越发地被边缘化，歌手要更上一步必须就得成为娱乐明星，且整个产业的萎缩更导致了大牌歌手们对资源的进一步垄断。二三线歌手们没有好歌可唱，也没有公司愿意包装，导致了整个金字塔结构从下端开始崩坏。对于新人来说，虽然有了更多的社会化媒体作为与公众交流的窗口，可大家follow的依然还是那些super stars，新人的崛起则更加举步维艰，看看TVB劲歌金曲节目就知道了。除非本身是创作型歌手，其锥立现的机会或许会大一些，这也解释了今年自产自销型歌手占据了新人中的半壁江山之理由。当然，唱片公司本身是否愿意冒这个风险去包装一个默默无闻的新人，这又是一个问题。毕竟，用真金白银去砸陈奕迅是能预料到回报的，但花在范世琪身上呢？
因此，无论这张专辑是否对你的口味，请首先为范世琪以及她背后的团队、公司鼓掌。
（騰訊：http://ent.qq.com/a/20110718/000341.htm）
实际上，早在三、四年前我就听到范世琪的声音，但《梦境》是她更为成熟的表达。一开始，她就在《关于她》里面作自我介绍：“有个女孩长的漂亮浓眉大眼睛，有个女孩唱歌跳舞还会弹钢琴，有个女孩淘气开朗有时也忧郁。”开场白后，她缓缓交出自己的心事。那场暴雨，来得疯狂，让人迷失，就像她和他的闹剧；那个梦境，他像鬼一样闯入，脚穿皮鞋，面带笑容；那些闺蜜，脾气古怪，却想和他们环绕地球一周；那天周六，她喜欢寂寞，却怕没人约会；那个夏天，她竭尽全力要述说她的夏天。
范世琪就是这样一个小清新的女生，声线清淡，感情收敛，从不故意拔高自己的情怀，也不故作姿态以彰显自己的不同，只因女生心事大概相似。范世琪在和弦走向和词作铺排上，都温和的行走在一条舒坦的路子上，不涉险峰不露锋芒。仿佛文艺就这是这么一回事，它可以不谈香格里拉不说撒旦地狱与天堂，只需要在安静的一个夏天午后，看着暴雨，念着爱人。这种浑然一体的美感，正是《梦境》轻易打动人之处。
在曲风上，专辑以民谣为根基、爵士为肌理的风格亦显得淡雅自然。许多范世琪的“老歌迷”或许会怀念第一次与她邂逅时、自弹自唱的青涩感（如同名主打歌《梦境》），但在这张专辑里，李星宇的编曲虽然如“降噪”似地在一定程度上削弱了她的棱角，但也提纲挈领式为范世琪的音乐赋予更完整、且更具传播价值上的意义。如《关于她》黑白键中四拍子下隐藏的舞步，两个不同版本的《暴雨》一则是bossa nova的热情，一则是电吉他滑棒和爵士钢琴的典雅，都是相当easy listening的作品，而《Gift》之刻意复古化的处理也恰到好处。
和气音乐继2010年成功推出梁晓雪及其《花样年华Floral Times》后，受到一众闷骚男、文艺男的追捧；今年所推出的范世琪《梦境》则完全是女生的领地。范世琪歌曲大部分均以酥软化作处理，丝毫不见梁晓雪身上那种霸气侧漏。在平易近人的印象里，她歌曲中讲述的内容和大部分流行音乐“少女系”中的主题没有太大的差别，如果你是Twins歌迷，你同样能在范世琪的音乐中找到你所熟悉的那些少女心事，只不过她采用了另外一种区别于主流的、更为私人化的表达，但这和主流音乐的距离并不大。
毋庸置疑，范世琪是2011年华语乐坛最值得一听的新人。可她的出色，反倒映出当下乐坛的落寞。如之前我曾在多个场合所说，当下华语乐坛的问题，除了盗版、下载外，新人的匮乏是最严重的问题。当电影产业风风火火，通过院线、商圈顺利地和房地产商无缝对接时，音乐产业越发地被边缘化，歌手要更上一步必须就得成为娱乐明星，且整个产业的萎缩更导致了大牌歌手们对资源的进一步垄断。二三线歌手们没有好歌可唱，也没有公司愿意包装，导致了整个金字塔结构从下端开始崩坏。对于新人来说，虽然有了更多的社会化媒体作为与公众交流的窗口，可大家follow的依然还是那些super stars，新人的崛起则更加举步维艰，看看TVB劲歌金曲节目就知道了。除非本身是创作型歌手，其锥立现的机会或许会大一些，这也解释了今年自产自销型歌手占据了新人中的半壁江山之理由。当然，唱片公司本身是否愿意冒这个风险去包装一个默默无闻的新人，这又是一个问题。毕竟，用真金白银去砸陈奕迅是能预料到回报的，但花在范世琪身上呢？
因此，无论这张专辑是否对你的口味，请首先为范世琪以及她背后的团队、公司鼓掌。
（騰訊：http://ent.qq.com/a/20110718/000341.htm）
