音乐是有心情的故事——关于李宇春和她的音乐
本想拿到专辑后好好酝酿一篇听后感，不过或许越急于求成则越无功而返吧，也或许关于这张专辑的林林总总，在豆瓣上的跟帖中已经表达到位，看了那么多人的听后感也好，乐评也罢，似乎长篇大论总是没那么多人愿意一字一句地看完，一句话的评论既干净利落，也简洁明了，但我不懂音乐，没有那么强的文字功力和领悟力，能够一句话把一首歌的精髓表达到位。同样地，我可以用写出一篇·13万字的毕业论文，却很难用一段话来准确表达《会跳舞的文艺青年》，SIGH~~~试试吧！
一直以来都想做一个旁观者，但真正到这时候才发现我其实一直是一个局内人，关于她、关于她的音乐，我是不可能以纯粹“事不关己”的态度来对待，想写出一些文字却笨拙得不知从何下笔，心里似乎隔着很多话却不知如何吐出来，这些都需要条分缕析地整理，但这样一来又显得过于庄重和仪式化，歌迷和粉丝原本不该这么个当法
有乐评人说李宇春改变了声线和唱法，以舒服而自然的声音为自己找到了一条正确的路，这是中立人士的看法，虽然在歌迷这里，李宇春的声音其实一向很好；也有人评价说李宇春的歌曲不耐听，我想这是性格决定，倔强如她者从一开始就被标签化，几乎所有公司都对于打造李宇春毫无方向，因为张亚东的关系签约太麦后，TM仍然不知道该如何下手为她打造第一张专辑，磨合期似乎过长，从05年10月开始，06年上半年的她只能向天娱拍桌子推掉各种商演在家等着张亚东老师通知录音的电话，却整天整天的等不到，哭着给妈妈打电话却一声不吭，自顾自地沉默或者流泪，那时的她，茫然、无助却又坚定，不知道未来在哪儿却坚定地要做出一张表现音乐“霸气”的专辑，她单纯地想通过音乐来宣泄自己、表达自我，或许有些迫不及待地想让更多看不起她的人知道：我可以的！（虽然如今她会笑着说：我最烦谁跟我说：“你可以的！现在的她背负了太多期许和压力，这些“你可以的”让她这几年放弃了生活，工作是她最亲密的伙伴）
06年9月15日，第一张专辑《皇后与梦想》，李宇春带着她还算原生态的声线、唱着太麦一帮人写的歌曲，出世了！她不愿意流俗地唱一些大众情歌，她希望能做出一些新意，所以连专辑名称一开始都想定为《F调》（其实从那时开始她就有文艺情结，这么雅致的一个名字，多文艺啊！）但最后取而代之是这么一个昭然若揭的《皇后与梦想》，太麦有野心，而那时的李宇春应该也有，年轻就该气盛，所以她最后跟着公司走了。名字虽然换了，但歌曲旋律仍然小众化和高难度，这必然是阻碍歌曲流传的“罪魁祸首”，公司宣传的扯后腿以及比赛以来的偏见，最终造成这一张专辑仅仅留下这么一个印象：李宇春06年出专辑了~~~虽然《皇后与梦想》《舞》《LOVING》《0.5英里》到目前为止都是歌迷心中的大爱，因为“原生的萌动，胜过万般雕琢”
07年《我的》，一个被诸多DJ询问再三的名字，“因为这就是我的专辑啊！”李宇春在音乐上很自我，但自我得让大家觉得她该这个样子，全部歌曲都来自国外，歌迷口中最洋气、最欧美、旋律节奏感最到位的一张高品质专辑，但似乎歌曲气质也颇为冷清、清冽，旋律好听却难以跟唱、歌词有内容却依然走李宇春的自我路线，因为那一年她依然拧巴在自己的小世界中，情啊爱啊感啊动之类的，作为一个凡事皆冷静，情绪起伏很小的23岁女生来说，似乎确实没感觉没所谓，她们看重的更多是自己，与他人无涉，所以尽管《我的》里面有《爱的十二句》《我的黑白色》《OVER IT》等表达情感的歌曲，李宇春却唱得云淡风轻，听惯了重口味的爱情歌曲，一下是难以接受这种情绪不饱满的情感歌曲的吧，所以这一张专辑依然只是歌迷群中的挚爱而不被大众接受、认可，虽然歌手最重要的任务是做出一张高质量专辑，传唱度不应该在最先考虑的范围，但两者兼容当是最完美的结果，那一年的李宇春和太麦，做到了前者而放弃了后者
08年《少年中国》，李宇春自己也说它是一张应时应景的专辑，其实这里面的歌曲，只有结合MV来看我才会喜欢，单听歌曲，除《差生》以外的几首歌曲都既唱不到心里去，也质量平平，虽然歌词都很美很有画面感，不过《少年中国》似乎传唱度和认可度还不错，当然这张专辑我最喜欢的还是它的装帧和MV，暖暖的色调搭配中国风的各种元素，都是我的大爱
09年同名专辑《李宇春》，突然拿出百分之八十的全创作，惊吓了业内人士，《阿么》的妖孽气质、天马行空的歌词和曲子让人一下摸不清方向，这是我们认识4年的李宇春么，《常旅客》娓娓道来她这几年频繁转机的心情絮语，《下个、路口、见》抓人的鼓点和节奏还有那浪漫的歌词最终俘获了众人，绝大多数人开始接受李宇春的音乐，发现原来她的歌曲还能听，她的声音还蛮干净的，这个歌听来也颇觉心情愉悦，对于习惯了好歌捂被子里的歌迷来说，这个盼了四年却突如其来的传唱度，的确是一个惊喜，也再次证明，只有李宇春最了解李宇春自己，只有她自己能写出符合自己气质的歌曲，《小朋友》唱的其实是成人世界的心情故事，MV虽然近乎于用DV拍摄，但行走在日本阳光下、穿着吊带衫的李宇春，如清风扑面而来，那么喜欢；《小宇宙》就是小姑娘的小孩子世界，《千域千寻》的曲子堪称灵性，甚至比小路口更有FEELING，但难度过大而再次成为歌迷的珍藏。这是一张没有什么主题的专辑，取名为《李宇春》，这是一种宣言，李宇春自己创作的专辑，除了这三个字以外，似乎没有更合适的冠名了，初生的小BABY还没有成型，眼耳口鼻舌很分明，作为人的气质还没有显现，它只是李宇春这几年的积累所交出的一份答卷，且不看质量如何，只是这份勇气和能力已经不可小视，比赛时期都说她昙花一现，她只是用实力和成绩说话，如此而已，关于其他，留待以后去考虑吧
时隔两年，2011年4月，李宇春拿出了《会跳舞的文艺青年》，两年的沉淀和积累，让她想通了一些事，一个人的自我和坚持不一定非要通过赤裸裸的歌词去体现，自我是一种态度，也是一种气质和气场，它会贯穿在一个人的方方面面，你坚持用心地去做一件事，交出的作品必定会强烈刻上个人的印记，所以李宇春开始收起直拳，用“太极”的方式去表现自己的音乐理想和追求，她不想再拧巴在自己的小世界，27岁的她想跟大家走得更近，希望听到大家的声音，也希望大家听到自己的声音，没有矫揉造作，没有撕心裂肺，没有引吭高歌，这些不是李宇春的STYLE，她传递的是一种简单与真诚的声音，轻柔、委婉、细腻，她的歌和她的人一样，淡淡的，如扑面而来的清风，习惯了重口味的情歌，偶尔听听这样的云淡风轻，也是一种调剂，她自己写的歌词，用白描的方式给听众设置出一幅画面，让你置身其中，感同身受，简单的几个词、几句话便刻画出一段情，《失心疯》“几年前，街头上漫无目的，有一盏路灯为我证明，抱着她，你抱着她，很配很温馨；靠墙壁，我靠墙壁，躲的小心翼翼，只剩下眼睛忽然模糊不清”，或许小姑娘对于爱情的内心感悟还没有那么深，但这些小苗头已经显示出她内心的细腻和柔情，加以时日，阅历会让她的歌词更加动人，《我唱啦啦啦》李宇春中低音的声线唱出了小慵懒、小浪漫，“风一直打岔头有点大，太平洋和你谁比较远呢，那一句童话发了很多芽，开到嘴边却顾左右言他”，《淹死的鱼》，“跌进了浩瀚的海里，跌进了汹涌的美丽”，大气磅礴的悲伤，这首歌是秒杀中立的典型，或许源于台湾人的曲子吧，情感的感觉与其他台式情感很相仿，大家接受起来轻而易举；《入戏》“谁渲染过入戏很难，而我最成为了最佳演员，却不是会拿奖那一款，朋友口中常说的笨蛋”，李宇春的词喜欢用“谁”“谁说”，或许她也有太多太多不明白的地方，所以她用这样问句的歌词来表达疑惑和不解，不过时间、岁月和经历会慢慢告诉她这一切，到时她不再会问，她只会如实写下这些赤裸裸的心得，《没那么简单》《老男孩》便是岁月之作，所以大家听来特别感慨，直白的歌词当然更加直抵人心，何况是这些告诉听众人生道理的呢
《会跳舞的文艺青年》，“谁说文艺青年不能旋转，谁说旋转出一定是圈，谁说圈就是规则是界限，谁说旋转的不能是文艺青年”，一切皆有可能，你看过唱《皇后与梦想》的李宇春，那是06年的她；你看过唱《STOP》《HAPPY HOUR》的李宇春，那是07年的她；你看过唱《少年中国》的李宇春，那是08年的她；你看过唱《下个、路口、见》的李宇春，那是09年的她；你将要看到的是唱《会跳舞的文艺青年》的李宇春，这是11年的她；你还会看到唱各种歌曲的李宇春，这是未来的她，不需要用一个镜框去框住李宇春，那样她小双鱼的椰子会很难受，很压抑，她需要做的就是随性地唱出自己也唱出更多都市人的心声，还要用轻松快乐、自由灵动的舞曲去排解都市人压抑的情绪，当听到李宇春动感的音乐声起，听者一刹那间有豁然开朗的感觉，那李宇春试图传递和表达的也就实现了，她希望自己的音乐可以让更多人感受到轻松和快乐
音乐是心情的作品，用心去聆听，每一首音乐都有它的心情故事~~~
一直以来都想做一个旁观者，但真正到这时候才发现我其实一直是一个局内人，关于她、关于她的音乐，我是不可能以纯粹“事不关己”的态度来对待，想写出一些文字却笨拙得不知从何下笔，心里似乎隔着很多话却不知如何吐出来，这些都需要条分缕析地整理，但这样一来又显得过于庄重和仪式化，歌迷和粉丝原本不该这么个当法
有乐评人说李宇春改变了声线和唱法，以舒服而自然的声音为自己找到了一条正确的路，这是中立人士的看法，虽然在歌迷这里，李宇春的声音其实一向很好；也有人评价说李宇春的歌曲不耐听，我想这是性格决定，倔强如她者从一开始就被标签化，几乎所有公司都对于打造李宇春毫无方向，因为张亚东的关系签约太麦后，TM仍然不知道该如何下手为她打造第一张专辑，磨合期似乎过长，从05年10月开始，06年上半年的她只能向天娱拍桌子推掉各种商演在家等着张亚东老师通知录音的电话，却整天整天的等不到，哭着给妈妈打电话却一声不吭，自顾自地沉默或者流泪，那时的她，茫然、无助却又坚定，不知道未来在哪儿却坚定地要做出一张表现音乐“霸气”的专辑，她单纯地想通过音乐来宣泄自己、表达自我，或许有些迫不及待地想让更多看不起她的人知道：我可以的！（虽然如今她会笑着说：我最烦谁跟我说：“你可以的！现在的她背负了太多期许和压力，这些“你可以的”让她这几年放弃了生活，工作是她最亲密的伙伴）
06年9月15日，第一张专辑《皇后与梦想》，李宇春带着她还算原生态的声线、唱着太麦一帮人写的歌曲，出世了！她不愿意流俗地唱一些大众情歌，她希望能做出一些新意，所以连专辑名称一开始都想定为《F调》（其实从那时开始她就有文艺情结，这么雅致的一个名字，多文艺啊！）但最后取而代之是这么一个昭然若揭的《皇后与梦想》，太麦有野心，而那时的李宇春应该也有，年轻就该气盛，所以她最后跟着公司走了。名字虽然换了，但歌曲旋律仍然小众化和高难度，这必然是阻碍歌曲流传的“罪魁祸首”，公司宣传的扯后腿以及比赛以来的偏见，最终造成这一张专辑仅仅留下这么一个印象：李宇春06年出专辑了~~~虽然《皇后与梦想》《舞》《LOVING》《0.5英里》到目前为止都是歌迷心中的大爱，因为“原生的萌动，胜过万般雕琢”
07年《我的》，一个被诸多DJ询问再三的名字，“因为这就是我的专辑啊！”李宇春在音乐上很自我，但自我得让大家觉得她该这个样子，全部歌曲都来自国外，歌迷口中最洋气、最欧美、旋律节奏感最到位的一张高品质专辑，但似乎歌曲气质也颇为冷清、清冽，旋律好听却难以跟唱、歌词有内容却依然走李宇春的自我路线，因为那一年她依然拧巴在自己的小世界中，情啊爱啊感啊动之类的，作为一个凡事皆冷静，情绪起伏很小的23岁女生来说，似乎确实没感觉没所谓，她们看重的更多是自己，与他人无涉，所以尽管《我的》里面有《爱的十二句》《我的黑白色》《OVER IT》等表达情感的歌曲，李宇春却唱得云淡风轻，听惯了重口味的爱情歌曲，一下是难以接受这种情绪不饱满的情感歌曲的吧，所以这一张专辑依然只是歌迷群中的挚爱而不被大众接受、认可，虽然歌手最重要的任务是做出一张高质量专辑，传唱度不应该在最先考虑的范围，但两者兼容当是最完美的结果，那一年的李宇春和太麦，做到了前者而放弃了后者
08年《少年中国》，李宇春自己也说它是一张应时应景的专辑，其实这里面的歌曲，只有结合MV来看我才会喜欢，单听歌曲，除《差生》以外的几首歌曲都既唱不到心里去，也质量平平，虽然歌词都很美很有画面感，不过《少年中国》似乎传唱度和认可度还不错，当然这张专辑我最喜欢的还是它的装帧和MV，暖暖的色调搭配中国风的各种元素，都是我的大爱
09年同名专辑《李宇春》，突然拿出百分之八十的全创作，惊吓了业内人士，《阿么》的妖孽气质、天马行空的歌词和曲子让人一下摸不清方向，这是我们认识4年的李宇春么，《常旅客》娓娓道来她这几年频繁转机的心情絮语，《下个、路口、见》抓人的鼓点和节奏还有那浪漫的歌词最终俘获了众人，绝大多数人开始接受李宇春的音乐，发现原来她的歌曲还能听，她的声音还蛮干净的，这个歌听来也颇觉心情愉悦，对于习惯了好歌捂被子里的歌迷来说，这个盼了四年却突如其来的传唱度，的确是一个惊喜，也再次证明，只有李宇春最了解李宇春自己，只有她自己能写出符合自己气质的歌曲，《小朋友》唱的其实是成人世界的心情故事，MV虽然近乎于用DV拍摄，但行走在日本阳光下、穿着吊带衫的李宇春，如清风扑面而来，那么喜欢；《小宇宙》就是小姑娘的小孩子世界，《千域千寻》的曲子堪称灵性，甚至比小路口更有FEELING，但难度过大而再次成为歌迷的珍藏。这是一张没有什么主题的专辑，取名为《李宇春》，这是一种宣言，李宇春自己创作的专辑，除了这三个字以外，似乎没有更合适的冠名了，初生的小BABY还没有成型，眼耳口鼻舌很分明，作为人的气质还没有显现，它只是李宇春这几年的积累所交出的一份答卷，且不看质量如何，只是这份勇气和能力已经不可小视，比赛时期都说她昙花一现，她只是用实力和成绩说话，如此而已，关于其他，留待以后去考虑吧
时隔两年，2011年4月，李宇春拿出了《会跳舞的文艺青年》，两年的沉淀和积累，让她想通了一些事，一个人的自我和坚持不一定非要通过赤裸裸的歌词去体现，自我是一种态度，也是一种气质和气场，它会贯穿在一个人的方方面面，你坚持用心地去做一件事，交出的作品必定会强烈刻上个人的印记，所以李宇春开始收起直拳，用“太极”的方式去表现自己的音乐理想和追求，她不想再拧巴在自己的小世界，27岁的她想跟大家走得更近，希望听到大家的声音，也希望大家听到自己的声音，没有矫揉造作，没有撕心裂肺，没有引吭高歌，这些不是李宇春的STYLE，她传递的是一种简单与真诚的声音，轻柔、委婉、细腻，她的歌和她的人一样，淡淡的，如扑面而来的清风，习惯了重口味的情歌，偶尔听听这样的云淡风轻，也是一种调剂，她自己写的歌词，用白描的方式给听众设置出一幅画面，让你置身其中，感同身受，简单的几个词、几句话便刻画出一段情，《失心疯》“几年前，街头上漫无目的，有一盏路灯为我证明，抱着她，你抱着她，很配很温馨；靠墙壁，我靠墙壁，躲的小心翼翼，只剩下眼睛忽然模糊不清”，或许小姑娘对于爱情的内心感悟还没有那么深，但这些小苗头已经显示出她内心的细腻和柔情，加以时日，阅历会让她的歌词更加动人，《我唱啦啦啦》李宇春中低音的声线唱出了小慵懒、小浪漫，“风一直打岔头有点大，太平洋和你谁比较远呢，那一句童话发了很多芽，开到嘴边却顾左右言他”，《淹死的鱼》，“跌进了浩瀚的海里，跌进了汹涌的美丽”，大气磅礴的悲伤，这首歌是秒杀中立的典型，或许源于台湾人的曲子吧，情感的感觉与其他台式情感很相仿，大家接受起来轻而易举；《入戏》“谁渲染过入戏很难，而我最成为了最佳演员，却不是会拿奖那一款，朋友口中常说的笨蛋”，李宇春的词喜欢用“谁”“谁说”，或许她也有太多太多不明白的地方，所以她用这样问句的歌词来表达疑惑和不解，不过时间、岁月和经历会慢慢告诉她这一切，到时她不再会问，她只会如实写下这些赤裸裸的心得，《没那么简单》《老男孩》便是岁月之作，所以大家听来特别感慨，直白的歌词当然更加直抵人心，何况是这些告诉听众人生道理的呢
《会跳舞的文艺青年》，“谁说文艺青年不能旋转，谁说旋转出一定是圈，谁说圈就是规则是界限，谁说旋转的不能是文艺青年”，一切皆有可能，你看过唱《皇后与梦想》的李宇春，那是06年的她；你看过唱《STOP》《HAPPY HOUR》的李宇春，那是07年的她；你看过唱《少年中国》的李宇春，那是08年的她；你看过唱《下个、路口、见》的李宇春，那是09年的她；你将要看到的是唱《会跳舞的文艺青年》的李宇春，这是11年的她；你还会看到唱各种歌曲的李宇春，这是未来的她，不需要用一个镜框去框住李宇春，那样她小双鱼的椰子会很难受，很压抑，她需要做的就是随性地唱出自己也唱出更多都市人的心声，还要用轻松快乐、自由灵动的舞曲去排解都市人压抑的情绪，当听到李宇春动感的音乐声起，听者一刹那间有豁然开朗的感觉，那李宇春试图传递和表达的也就实现了，她希望自己的音乐可以让更多人感受到轻松和快乐
音乐是心情的作品，用心去聆听，每一首音乐都有它的心情故事~~~
